浅谈线条在美术教学中的重要作用
2014-03-27范巧玉
范巧玉
摘 要：线条是绘画最重要的手段，也是最切实可行的绘画方式。在长期的中学美术教学中，充分地意识到了线条对中学生的重要作用。针对学生对线条认识的不足和缺乏对线条的练习进行了分析。
关键词：线条作用；美术教学；观察力；想象力；创造性思维
多年的美术教学工作，我深刻地感受到在美术教学中，线条的重要作用不可低估。下面是我的几点粗浅的见解。
一、线条以其简便的特点，活泼的属性，让学生乐于接受
线条又称为线，绘画工具比较简单：一支笔一张纸足矣，可以让学生随时随地地进行绘画，既可以对物象进行细致入微的刻画，又可以对物象进行简单的艺术处理；既可以进行造型训练，又可以作为艺术表达情感的一种表达方式。这会让学生有一种体验，一种随心所欲地表达自己情感的自由。
通过对陈洪绶、门采尔、丢勒等众多用线条创作的大师们的学习，让学生感受到线条虽然简单，但又是如此美妙。
在《手绘线条图像》课上，我引导学生运用线条来表现，从简单的日常用品开始，到复杂的风景、设计。不要求他们画的准确和完美，只要求他们表达出对物体的感受。
二、线条的形式韵味浓厚，有利于培養学生的审美情趣和创造性思维
西方绘画中的线条，具有较强的造型功能；东方绘画中的线则注重情感，富有韵律感和装饰美。正是这种律动感使学生能充分感受到线条的特别之处，符合了他们灵活多动的年龄和性格
特征。
比如，马蒂斯《红色的和声》，严谨的构图，流畅柔和的线条、抽象且富于装饰意味的画面，给学生带来一首用色彩当音乐、线条做旋律只能用视觉去倾听的心灵之声。
在课堂教学中，我鼓励学生听音乐画线条。《春之声圆舞曲》曲调欢快、愉悦，让学生制作一幅有规律的、节奏感强的线绘；《高山流水》以其流畅、顿挫的旋律让学生画出一幅疏密有致、舒展顺畅的画面。不要求有具体内容，只要将画面表现的美好、和谐
即可。
三、线条的使用涵盖面广阔宏大，有利于学生开阔眼界，全面提高文化素养
中国的书法就是线条的艺术，线条的力度就是书法的生命，
线条的质量直接影响着书法的质量。书圣王羲之的《兰亭序》，那一气呵成的线条，那种追求从容徐缓而又缠绵悱恻不见其规律的线条美，使学生赞叹不已，在开阔学生眼界的同时，他们的心灵素养得到了很大的提升。
中国岩画构图中最普遍的也是线条，交揉着浮雕与绘画两种刻画效果。凭借线的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂，将线条与音乐联系在一起，生动而有趣，震撼学生的心灵，使学生从中窥探出中华文化的博大精深。
四、工具材料的多样性，有利于激发学生的学习兴趣和动手能力，提高自身能力
中学生记忆力强，喜欢模仿，富于想象，思维天马行空。线条因为使用工具的不同，呈现出的艺术效果也不同，这种多样性最适合他们的年龄特征。如，线可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间或者线的上面可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。此外，在材料上可以选用不同色彩和质地的纸张，来丰富线条的表现力。材料和工具的不同，效果也随之产生变化，学生从中可以感受到不同的艺术氛围。
在课堂教学中，引导学生用多种笔和纸进行尝试，用粗细、刚柔、韵律对比来表现画面。用一条线引出万条线，万条线归于一条线，将绘画线条的构成运用得熟练、称手。
由于线条工具的灵活性和多样性，能够适应中学生的需要，
他们可以采用不同的形式、不同的材料，无所顾忌地表达自己的想法。与此同时，也使他们的自身能力得到了提高。
五、线条有利于中学生表达自身情感，激发绘画潜质，保护他们对美术的兴趣，提高学习绘画的自信心
中学生喜欢按照自己对事物的认识代替视觉感受，他们内心世界的情感十分丰富，用绘画的形式来表现情感世界似乎是一种天性和需要，而线条恰恰能够让他们抒发感情。
用线理论是中国画的精髓，通过对线条的组织，表现对象的形神和质感。在这个过程中，不受透视规律的束缚，传达的是画家心灵的律动、情感的真实，不再是简单的描绘日常生活万象，而是应该追索那个未知的世界。
国画如此，西方绘画中也是如此：法国的梵高对线条所蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的素描作品里随处可见，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。
通过长期的练习，学生学会用线条表现自己心中的情绪：快
乐—滑；忧伤—涩；激动—跃；愤怒—沉……
这也正是中学生所渴望表达的一种心灵体验和自身情感，当他们随手画出一幅作品，无论是抽象的还是具象的，无论是风景还是人物，无论是与生活相关还是表达深邃的思想的，都会让他们有一种满足，有一种乐趣，有一种成功的喜悦，这不但激发他们对绘画的热爱，又增强他们学习绘画的自信心。
总之，在美术教学这个领域中，线条的重要作用是不容忽视的，作为美术教师在教学中应积极引导学生充分感受线条的艺术魅力。
参考文献：
李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2005（02）.
编辑 王团兰
