论歌唱教学中语言艺术的外部表达技巧

季红莉

(河南艺术职业学院 音乐系，郑州 451464)

在歌唱中掌握各种发声技术固然重要,然而缺乏准确表达作品情感的手段、方法，则会给艺术作品的表现力造成很大的局限。如果歌唱艺术失去了情感和语言表达的依托,那么演唱就失去了灵魂。作为一名演唱者，仅仅把字词清晰地发出,同样不能完成歌唱艺术的再创造。歌唱艺术的再创造，最终体现于把曲谱转化为有声的歌唱听觉形态。在这个再创造的过程中，需要有对歌词曲谱形态的认识、构思和传达。而有声的歌唱语言的表达技巧，就是这些构思和传达的必不可少的方法。歌唱旋律中的语气、重音、句顿、停连、节奏等，是歌唱语言表达的外部技术手段。善于研究歌唱语言、语调、语气的情感表达规律，运用歌唱语言的声音、语调的色彩、语气的口吻、语势的规格来表达作品的内涵，是每一位歌唱者的必修课。

歌唱音响的轻重强弱体现语调音量的力度变化，歌唱中声音有时轻、弱；有时重、强，这些都源于情感表达的自然需要。没有声音力度的变化，歌唱作品就不能体现情感的内在鲜活性，歌唱语调就会呆板枯燥、平淡无趣。赋于旋律音调的语言，其强弱的伸缩性远远超过了生活中的自然语言。在歌唱语言艺术创作中，所谓的重音，是就乐句而言的。歌词内部的轻唱、重吐称为轻重格式；乐句和乐段的重要句子称为中心乐句。乐句重音是指那些最能体现乐句目的、在歌唱艺术创作中需要着意强调的字或句。它表达了歌唱作品内部歌词或乐句之间的主次关系。在歌唱语言的表达中，“重音”演唱的技巧十分重要，它可以使作品乐句的目的更突出，使逻辑关系更严密，使感情色彩更鲜明。掌握歌唱语调的轻重强弱规律，并结合音乐的表现创造，才能使歌唱锦上添花。

一、字词的轻重强弱

歌唱的乐句由歌词组成，词在多音节的组合中，往往自然产生一种强弱的变化。若按弱、轻(中)、重层次分类，就会有以下规律：双音节词(重—轻、轻—重、重—中)；三音节词(中—轻—重、中—重—轻、重—轻—中)；四音节词(中—轻—中—重)。

例如歌曲《我像雪花天上来》(徐沛东曲)中：“我像/一朵/雪花/天上来，总想/飘进/你的/情怀。”词的轻重强弱格式为：重—轻/重—/轻—重/重—轻—中,轻—重/重—轻/重—轻/重—中。

按照4/4拍的强、弱、次强、弱的节奏关系，乐曲与歌词的轻重格式基本吻合。但音乐的旋律节奏，根据歌词内容与情感表达的需要，完全可以突破词语的自然轻重的格局，像一拍子(1/4 1/8)就只有强拍没有弱拍。例如歌曲《长鼓敲起来》是一首朝鲜族风格的歌曲，歌曲整体感情基调是欢快、奔放的，强调载歌载舞的朝鲜族音乐风格。在演唱时要注意附点上的强拍，更要细致表现字词间的轻重强弱，如“长”“咚”“敲”“舞”等字音应重读加强口语性，体现语言里的动作性。像“升起来”“流下来”“伴着咚咚鼓声”等要着重加强字词的语调重读，使歌唱与字词之间的语调完美结合，在突出民族文化艺术的审美情趣的同时，又保持了原有的艺术性。

又如作品《清粼粼水来蓝莹莹天》，描写的是解放初期北方农村的姑娘小芹，在村头儿河边等候去县里开会的二黑哥时的心情。作品中说唱性的吟诵感，突出了少女般特有的羞涩语调，展现了作品的特色。如“说上那几句话”“他说是”“二黑哥”等带点字词，要着重口语性的下滑音；像“打鬼子”“站在那讲台前”“大伙儿”等要强调字的重读语调。整首作品表达的是小芹的内心世界，因此，在演唱中要把握含蓄、激动、细致、暗露喜悦的多层次语调色彩。

二、乐句的轻重强弱

乐句的轻重强弱是在歌词轻重的基础上产生出来的，它对思想情感的表达、突出乐句的主要内容起着重要作用。汉语语法中语句的轻重强弱一般有两种格式。

(一)语法性重音

语言表达中轻重音的自然流露源于语句本身。在一句话中常常有若干个意群。如“天上的秋雁哏嘎叫，篱边的秋菊似金锭”这句唱词就有两个意群，即“天上的秋雁哏嘎叫”和“篱边的秋菊似金锭”。其中，“秋雁”“叫”和“秋菊似金锭”应重读，而其他的字词相对要轻唱、轻读。

1.谓语部分应重读。例如“一句话恼得我，火燃双鬓”“半个月亮爬上来，照着我的姑娘梳妆台”“打天下，坐江山，一心为了老百姓的苦乐酸甜”“谋幸福，送温暖，日夜不忘老百姓的康宁团圆”“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝”“三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波”。

2.动词、形容词前的状语应重读。例如“我深深地爱着你，这片多情的土地”。

3.动词、形容词后面的补语应重读。例如“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”“五谷的芳香飘荡在中国大地上……”“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来”“我要把最美的歌儿献给你”。

4.名词前面的定语应重读。例如“大阪城的石头硬又平啊，西瓜大又甜”“缤纷的山花呀，不要摇落你惜别的泪；挺秀的翠竹……”“憨憨的嫂子，亲亲的嫂子……”

5.疑问词与指示代词应重读。例如“谁给咱砸断锁链？”“不知为了什么？”“你知道你是谁”。

(二)逻辑性重音

为了突出和着重表达某些内容，有意将某些词或短语重读，其余则轻读。这种由调节语言而形成的轻重音对比，称逻辑重音。逻辑轻重音在变化位置的同时可以影响意义的变化。如“他还来吗？”采用不同的语调可以表现出不同的语气、语义：

“他还来吗？(本来他说不来的。)”柔而扬，表示询问。

“他还来吗？(没让他来。)”柔而抑，表示疑问。

“他还来吗？(我不让他来，你偏让他来！)”刚而抑，表示责问。

“他还来吗？(他根本不该来。)”刚而扬，表示反问。

由此可见，轻重音位置一经变换，能使一句话产生多种含义，这是由于语言目的性的改变所造成的逻辑意义的变化。“重音”技巧的意义深刻，任何语句中的重音都有逻辑关系。

三、乐句的比喻性重音

通过比喻增强比与被比对象之间的逻辑强调，突出所表现对象的形象性、真切感，从而丰富联想的生动效果，以提高艺术的感染力。例如“恨是高山愁似海，路断星灭我等待”(《白毛女》)、“妹是初开花一朵，好比那东山出阳坡”(《山西牧歌》)、“姐儿巧打扮哪啊，去把戏来观，模样长的哟塞如天仙……青丝如墨染哪啊，眉毛长又弯……樱桃那个小口哇啊，玉米银牙生，唇上的胭脂一点红……”(《小看戏》)、“幺妹好像霞一朵，阿哥好像山一座……”(《峡江情歌》)。

例句中的“好比”“塞”“似”“如”“是”等，这些连接词将本体和喻体之间的形态性质进行比喻，突出了形象，深化了感情。吟诵或演唱时要把握好对象与喻体逻辑承接的重音关系。其他附加的修饰性乐句成分，要根据情感表达的需要决定强弱力度、拖腔疾驰，以突出主要成分为前提。

为了鲜明生动地突出形象，比喻、比拟可以综合运用，抽象的概念赋予形象的比拟，反复引申，咏唱时前后逻辑关联的词需着重强调，才能显示形象的内涵。

四、乐句的对比性重音

通过对比突出语意内涵，深化情感的表现，使所比的事物、情景更鲜明地显露出来，从而使形象更具感人的力量。例如“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”，以“来”与“去”的对比，揭示短暂易逝去的梦；“天上有个太阳，水中有个月亮，我不知道哪一个更圆，哪一个更高……”以“天上”“水中”“太阳”“月亮”的不同概念对比，道出生活中的疑惑。演唱时要着意强调对比性质的字词。

五、乐句的并列性强调

具有同等重要的词或语句，属于并列性质的成分，应给予同样的强调，集中显示所要表示的含义，增强语势，突出语调的表现力。例如“青油油的青菜，更是逗人爱，青菜、白菜、韭菜、菠菜……哎呀七呀，哎呀八呀……”遵义民歌《摘菜调》通过突出强调多种蔬菜的菜名词组，明快地表达了收获的喜悦情感。再如“这被暴风雨所击打的土地……这无止境吹刮着的激怒的风啊，和那来自林间温柔的黎明……”《我爱这土地》这首深沉忧愤与苦恋难舍交织的表达对祖国母亲之爱的歌曲，以歌唱的悠长的旋律线条，反复多个乐句，强调着诗人深邃的情感。一浪高过一浪的心潮起伏，令人潸然泪下。天与地，风与雨，愤怒激荡的河流与起伏的心绪，强调映衬了诗人思想灵魂深处的悲愤。

六、乐句的反复性强调

为展现某种形象或思想，加重语气之间的情态，渲染气氛的同时制造高潮，往往运用句子和词语之间的重复来起强调作用。例如“娘呀娘呀白发亲娘，娘呀娘呀白发亲娘”，“娘呀”在相同旋律下的连续反复，使远离母亲的儿女不能为母分忧的内疚之情在此得到充分的宣泄。演唱时体会语气的对比，避免整个乐句处于一种力度，从而突出语句的抒情作用。

《高天上流云》(刘青曲)歌词立意新颖、想像奇特，乐曲采用民间音调，音乐线条起伏跌宕，由两个乐段构成(单二部)，富于歌唱美感和深刻的思想哲理。A段在起、承、转、合的悠扬旋律结构中，讲述着质朴真诚的人际关爱，如“莫道风尘苦，独木难成林，一人栽下一棵苗，沙漠也能披绿荫。莫怨人情冷，将心来比心，一人添上一根柴，顽石也能炼成金”；B段洒脱、奔放的旋律，唱响了当今社会人文关爱的主题。这一主题在反复的咏唱中渲染、深化了作品精神，同时也感召着听者。

把握逻辑性关联的强调还有一些，如呼应性强调、递进性强调等。但它们都有一个共同特点，就是要把握好词语或段落之间的逻辑关系，以便承上启下，准备表达作品的内容与意义。

可以看出，轻重强弱是增强语调表情性的重要手段，要在掌握以上主要字、词、语句的轻重强弱基本规律的同时，掌握表现技巧。一般来说，在曲谱中有明显音区对比或重音表情记号的词句，在演唱中进行强处理以增强音势。语调之中的轻重强弱变化不只表现在字、词、语句之中，每一首歌曲的整个轻重强弱的力度变化处理，演唱时要有通篇的布局，这一点可以从曲谱的强弱记号中得到提示。需要注意的是强弱的力度变化，有时并非是跳进的。因此，尤其要掌握渐强与渐弱的力度变化层次与对比，使旋律线发展变化均匀适度、和谐自然。有些歌曲的旋律几乎每个乐节之间都处在“渐强—渐弱”或“渐弱—渐强”的起伏之中。如《我亲爱的》A段起始就有弱音“p”出现，声音力度的控制在这一段应是含蓄的。B段演唱时必须处理好渐强、渐弱的衔接与过渡的变化，要注意的是渐强或渐弱，而不是突然强或突然弱。A段两处柔和的椅音，似忧郁的心在颤抖，这些强弱的声音变化必须用气息和共鸣的调节来完成。因此，呼吸的支持要均匀，做到“强而不炸、弱而不虚”。同时语句中字、词的局部强弱要服从整首歌曲的整体强弱布局，既要突出语调的抒情性，又要表现出语调的音乐性。这样，才能在轻重强弱的处理上产生圆满的效果。演唱时要把握各种逐渐上行或下行的层次，既不能忽高忽低，也不能无高无低，要具备渐高、渐低的控制力。如“低腔厚重、高腔柔过”,所谓“厚重”“柔过”，是指呼吸强弱的控制,说明声音的轻重与高低要配合得当，做到“低音不虚、高音不扯”。忌有声无音，似叫喊或声嘶力竭。因此，低腔“宜厚、宜展、宜沉”，这样才能达到音色虽不明亮，而字却清晰到位。总而言之，高低错落，抑扬有致，才能加强语调之间的表现力，从而切实丰富旋律音调的审美效果。

参考文献：

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