小说、电影、电视剧改编的舞台化技巧——初探高校影视表演专业教学规律

■范妮

小说、电影、电视剧改编的舞台化技巧
——初探高校影视表演专业教学规律

■范妮

小说、电影、电视剧片段改编是继自编小品后，排演话剧片段前的中间环节。苏联瓦赫坦戈夫学派称这一阶段的训练是“通向形象的小品”。它不仅为学生日后拍摄影视剧打下基础，也为学生理解角色、研究作品背景提供了丰富的养料，由此使学生进一步掌握创造人物形象的正确方法。

小说、电影、电视剧、舞台化

小说、电影、电视剧的改编一般安排在大学的第二学年，是影视表演专业学生的必修课。这一阶段的教学任务比较繁重，因为它由两部分组成：一改，二演。剧本是一剧之本，只有具备鲜明矛盾冲突以及合情合理又丝丝入扣的故事情节才能使角色更充分地展开其贯穿行动。只有当人物在复杂且激动人心的规定情境中完成最高任务，人物的性格魅力和剧本的主题思想才能深刻地揭示出来，由此可见剧本改编的重要性。虽然小说、电影、电视剧与舞台剧都是通过形象的塑造、对现实生活场景的感知、表现,“将生命形式和生存环境进行一次直觉的、形象的再体现，从而使观众娱乐自己、欣赏自己、认识自己、批判自己、升华自己，从而优化和扩大生存的空间。”1但他们各自的艺术属性、表现方式和媒介却大相径庭。笔者认为这一阶段的教学任务首先要使学生了解小说、电影、电视剧和舞台剧的艺术属性与表现形式，进而完成从叙事规则、方式到技巧的转变。

一.小说的舞台化改编重在叙述者身份的转变

“小说是借助艺术虚构，以散文体的形式表现叙事性内容，通过一定的故事情节对人物的关系、命运、性格、行为、思想、感情、心理状态和活动环境进行描写。”2按篇幅来说，小说可以分为长篇、中篇、短篇、微型。此阶段的教学要求事件高度集中和凝练，即在有限的篇幅内交代清楚与中心事件和主要人物有关的内容和背景。小说的舞台剧改编过程要经历哪几种转变呢？

首先，从文字形象到视觉形象的转变。长篇小说的篇幅在十几万到几百万不等，所以“场面、景物描写，可以放开手笔，铺陈势态，穷尽其物，少有拘束。”3巴尔扎克的《高老头》中描写伏盖公寓用了七页之多，在舞台呈现中这七页的描述必须进行从文字形象到视觉形象的转变。学生阅读后产生内心视像，运用创造性想象搭建布景营造人物活动的环境和氛围。长篇小说在为创作者提供背景资料，训练学生深入挖掘规定情境和角色心灵世界等方面具有巨大的价值。改编者可从中汲取大量养料使角色更加丰满。

其次，从“作者叙述”到“人物行动”的转变。亚里士多德在《诗学》中认为“戏剧是对人物行动的模仿，剧情应尽可能付诸动作”，舞台表演“不是通过第三者叙述的语言传递给接受者，而是借助行动中的人演示给观众”这就要求改编者应该“以代言体”的言说方式叫人物自己行动起来，给人以如临其境、栩栩如生、事情正在进行的直接、当面的感觉。”4小说通常以第三人称口吻进行客观描述，改编者须把小说中的旁白、议论和抒情等转变成人物的动作和对话，变“抽象思维”为“形象思维”，赋予人物以典型动作，把“事实”还原成“事件”,小说改编需要学生深刻领悟文字内涵的能力和深厚的生活积淀作为创作支撑。

二.电影的舞台化改编是时空的组接游戏

电影是通过造型、音响、表演和蒙太奇创造独特的银幕形象。电影的舞台化改编在于蒙太奇向三一律的转换，即对时间和空间的技巧处理。三一律所强调的是一人一时一事；“蒙太奇则带有电影特殊的时间和空间及其复合。电影时间能对现实的物理时间作相同、延长、缩短、停滞、复现等各种处理，能把过去和未来、现实和回忆通过顺序、交错、颠倒等不同形式组接在一起。”5因此“戏剧里表现空间或时间的性格和功能，到了电影里就发生了根本的变化。空间丧失了它那静的性格，也就丧失了不活动的被动性，成为生机勃勃的了。”6

电影的舞台化要求改编者对一个发生在不同时空的由多个段落组成的中心事件进行重组。第一，空间一体化，也就是把电影中本不在一个空间却有可能发生在一个空间的段落集中。第二，时间线性化，即简化故事的流动时间，使矛盾集中化、因果关系明朗化。第三，电影语汇戏剧化。电影的景别分为远全中近特，而戏剧只有一个镜框式舞台；电影可以运用蒙太奇、长镜头等手法展现剧情，传统戏剧则要遵守三一律原则。此上种种差异迫使改编者要把电影的一组组镜头转换成舞台上的一个个场面。

三.电视剧的舞台化改编需要提炼中心事件

电视剧的发展经历了从电视小戏、电视剧单本到电视连续剧的过程，它跨越了模仿戏剧和电影的历史阶段，“逐渐形成了电视剧自身的独特艺术观念：它将重大的现实生活，杰出的人物传记，著名的文学巨著，纳入自己创作的范畴。”7电视剧综合了文学、视听语言、戏剧美学等诸多元素从而构成其独特的艺术属性。电视剧连续播放的长期性是其最主要的特征，剧集结构颇似“章回小说”，一部几十集到几百集的电视剧，人物性格的发展和变化、故事情节的演变是漫长而复杂的，改编者很难通过一场戏把综上内容淋漓尽致地表现出来。改编者只能截取较能体现人物性格、矛盾冲突、剧作主题的段落进行改编。

电视剧的舞台化改编首先要求创作者把整部剧情烂熟于心，熟悉本剧的时代背景、规定情境、中心事件、矛盾冲突、主题思想、人物的最高任务、贯串行动及其内外部性格特征及其在全剧中所起到的作用和地位。其次，寻找全剧中最能体现中心事件、矛盾冲突、主题思想、最高任务和角色内外部性格特征的段落。但通常情况下这些要素不会同时出现在一个段落中，须选择若干个段落进行组接。第三，在中心事件统一的原则下，对选择出的若干个小段落再进行删节，即符合人物执行最高任务的行动线索保留，不符合的即使它再精彩也要去掉，以免画蛇添足。最后，站在观众的角度阅读新剧本，发现疑团，即寻找角色在奔向最高任务的过程中哪些必要而没有设置的铺垫，如年代背景、人物身份、角色关系等等，这些在电视剧中可能用一集或几集来表现，而在舞台上可能仅用几句话、几件道具就概括了。不要轻视这些细微之处，因为任何作品首先要“表意”，其次才可“表情”，观众要先“懂戏”，才会“动情”。

（辽宁大学）

1董健.南大戏剧论丛[M].北京：中华书局，2005:3.

2中国大百科全书.北京：中国大百科全书出版社,2004:1598.

3老舍.老舍创作论.上海文艺出版社，1980: 33.

4亚里士多德.诗学.商务印刷馆，1996:第3、6、17章.

5许南明，富澜，崔君衍主编.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005:5.

6[意]基多·阿里斯泰戈.电影理论史[M].北京：中国电影出版社，1992：6-7.

7高鑫.电视艺术学.[M].北京：北京师范大学出版社,1998:221.