琵琶在越剧伴奏中个性和共性的结合——越剧《李清照》的伴奏体会

■王韵骏

琵琶在越剧伴奏中个性和共性的结合
——越剧《李清照》的伴奏体会

■王韵骏

从事琵琶的演奏已逾三十多年的时间，期间绝大多数的时间从事着越剧的伴奏工作。作为伴奏，我的论点是无论是哪一种乐器都必须首先遵从伴奏的基本演奏法则。因为乐队伴奏是一种集体行为，无论多少个人的伴奏乐队都必须紧紧地揉在一起，只有这样才能形成一种力，包括伴奏旋律的张力，音头或重音的爆发力，旋律过程中应体现出的合力等等。大家都清楚地知道，伴奏的乐器是各不相同，各有特点的，然而在整体伴奏中，我坚持必须以共性作为伴奏的基本法则。而乐队伴奏的共性就在伴奏过程中的相融、相靠。在另一篇论文中我曾提及每一个伴奏人员既是剧目曲调的演奏员，同时也是一名二度创作者。这里的二度创作就涉及到演奏员展示个性的问题。展现个性有两个方面的内容：其一，通过对所演奏乐器（或二胡，或琵琶）的技法的运用，淋漓尽致地发挥该乐器的个性特征；其二，通过自己对所演奏的旋律，结合对剧情的深层次地理解，在二度创作的过程中充分展现演奏员的个性特征。上述的两点是不可分离开来的，它是一个完整的综合过程。

就以《李清照》一剧为例，在琵琶伴奏过程中我有一些体会。琵琶作为越剧伴奏中的主奏乐器之一，它起着为演员拖腔裹韵的重要功能，托的牢，裹得住是对琵琶演奏者最基本的要求。在《李清照》一剧的结尾处，李清照一曲凄清的《声声慢》，我就是在大乐队同时演奏的基础上，以相融、相靠的法则，牢牢托住演员运腔、气口以及句与句之间的过门节奏，两句琵琶过门，运用一高和一低的对比演奏手法来托出此时人物的心情，把一首千古名篇演绎成为越剧迷们口口相传的著名唱段。当然我这里是从伴奏的角度来说，唱段的被推崇更主要的还是作曲、演员的功绩。在《李清照》一剧中多数的伴奏都让我紧紧地和乐队揉在一起，然而《李清照》剧中也不乏有展示个性的地方，如李清照得知张汝舟将财物全部骗走后，她绝望地发出一声撕心裂肺的呼喊“天啊”，在这一句之后，有一段演员的表演，这里的一段音乐配音我就充分运用了琵琶的演奏技法，如扫弦，并运用戏曲锣鼓点“乱锤”的节奏套路来演奏，充分表现出了人物此时、此地、此景下的情绪，同时亦表现出了琵琶这一乐器的特征。又如《声声慢》有一段琵琶独奏，在这一段情绪悲凉、凄苦的旋律中，我就充分利用了琵琶特有的轻挑慢捻的演奏技法，同时用慢揉的手法加强对琵琶音色的控制，使之生动形象地体现出了“国破、家毁、夫丧、物尽”的悲惨画面。记得琵琶大师刘德海老师讲过，当一个人的悲伤情绪用说、唱、哭、笑都无法表现之时，琵琶的功能恰恰是开始了。而我正是运用这种心情和手法完美地表现出了李清照“贫病交加，踽踽独行”的悲凉人生。