舞台灯光的魅力——以人偶童话剧《葫芦娃》为例

■肖荣

舞台美术革新者、瑞士舞台美术家阿尔道夫.阿庇亚，在谈歌剧舞台美术时曾说：“光和影在戏剧演出的过程中获得与音乐主题那样相同的重要性。可以这样说如果撇开灯光，就不足以说明当今世界舞台美术的突出成就。”舞台灯光是舞美构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要部分。任何戏剧演出，除白天露天演出外，都需要灯光的照明。舞台灯光不仅照明，对戏剧还起着推波助澜的作用。舞台灯光的作用在不同历史时期，不同演出形式，不同物质条件下，其照明概念是不相同的。下面我将以我团的人偶童话剧《葫芦娃》为例，具体阐述舞台灯光的魅力所在，主要有四个方面：

首先，灯光能做到瞬息万变，特别是灯光的控制设备数字化之后，最易适应戏剧表演的虚拟性和时空的自由度。中国戏剧艺术对戏和生活之间两者关系的认识是有其独特性的，即戏剧是生活的虚拟。戏剧表演中，时空的虚拟，自然环境的虚拟，物体的虚拟，人物动作的虚拟等，都是基于舞台假定性这一戏曲的基本特性的。虚拟是戏曲假定性的核心，是戏曲时空观的主要体现。所以舞台灯光要能够化虚为实，以认识戏剧虚拟性为出发点，以实为本，以虚为用。比如《葫芦娃》剧中有一幕为葫芦娃与黑水作斗争，这本就是虚化的事情，但通过黑色与深蓝色灯光的不断变化，完美地表现出黑水泛滥，气势汹汹的场景，小朋友们都很慌张，舞台效果极好。还有因为穿山甲派克导致地震爆发一幕，以电脑灯平闪加LED闪电造型表现出地震的剧烈程度。

其次，灯光的变化，能保证演员在舞台上任何部位都是突出的，该隐则隐，该现则现，符合戏剧以表演和演员为中心的特点。由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台有灯光亮起时，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处，因而在剧场里，我们只给观众看我们想给他们看的东西.我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中。通过灯光的变化，我们能有效地带动观众进入剧中情景，使观众身临其境，紧跟演员的步伐。比如《葫芦娃》中开场葫芦娃跳舞一段，背景灯光为暗绿色，七个葫芦娃以LED灯点亮，突出了七个葫芦娃灵动欢乐的氛围。还有当演员携带木偶在舞台前进行表演时，灯光以白光为主，使人自然而然跟随演员的讲述融入其中。

再次，光色的变化，具有抒情性，能创造特定的戏剧氛围，渲染气氛，又给观众以想象的空间。舞台空间就好像一块完整的画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和灯光设计师的工具、画笔、颜料，他们用灯光一笔一笔地将舞台画面描绘出来，使之生动丰满。灯光将戏剧呈现在观众面前时，不仅给出了戏剧的特定环境，烘托了氛围，同时也留给观众自我想象的空间。在《葫芦娃》剧中，葫芦喷泉被堵住后，以深黄色为背景灯光，再加上沙漠图案的布景，烘托出花草枯萎、鸟兽灭亡的荒凉景象，展显出葫芦喷泉没水了给葫芦王国带来的灾难。另一幕中，当老树喝了一滴泉水后，抽出了新芽，灯光转为翠绿色打在演员扮作枝芽的手臂上，表现出老树焕然一新的变化过程。同时灯光转亮，烘托出大家因此而心情愉悦。

最后，灯光充满了舞台空间，但又不以实体占有空间，这就既给定了戏剧环境，又保持了舞台的空灵。这样有利于载歌载舞的表演，把空间充分地留给演员表演，不妨碍表演。舞台空间是有限的，而要想在有限的舞台空间上展示出无限的生活范围，这就需要灯光设计师巧妙地运用舞台灯光。在《葫芦娃》彩虹仙子变身一幕中，彩虹仙子在舞台中翩翩起舞，赏心悦目，空灵脱俗。同时七彩灯光轮流变换，充满了舞台空间，绚烂多姿。灯光能使既定的舞台幻化出多变的空间，同时又不以实体占据舞台，这就给演员留下了足够的表演空间。毕竟如前所述，戏剧是以表演和演员为中心的，灯光的运用切不可喧宾夺主。灯光是用来表现戏剧主题的，而不是用来炫耀色彩的，这一点灯光设计师要牢记。

如今，灯光在舞台中的地位越来越高。随着科技的迅速发展，舞台灯光技术也越来越先进。舞台美术创新，这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色更鲜明、更强烈。舞台灯光设计也应该遵循同样的道理，在稳中求发展，与时俱进，绽放光芒。