百花齐放中的“新古典主义”

周育德

当今尚存的戏曲剧种仍有286个，豫剧是其中生存状态较好的剧种之一。豫剧界的能人很多，他们有的做理论研究，有的搞创作实践，各显神通，各有成就。在人才济济的豫剧界，石磊算得上是个性鲜明的人物。多少年来，他坚守传统的戏曲艺术舞台原则，以其可观的理论建设和创作实践，来证实传统的魅力，是深受海峡两岸剧团欢迎和观众喜爱的戏曲理论家与实践家。

尤其值得注意的是，石磊在他的长期创作实践中逐渐形成了一种理念，用他自己的话说就是“新古典主义”。他不仅亮出了这个旗号，而且用自己的创作来实践这种“主义”。他把自己编导的最有代表性的几部戏，做了一个集子，就叫做《石磊新古典主义戏剧集》。

石磊是戏剧的多面手，能编剧，能导演，能创腔，还能粉墨登场。所以，他提出的这个“新古典主义”有着比较丰富的实际内容，包含着多方面的创作体会。在我国话剧界，有不少人在谈论“主义”。在戏曲界，谈论“主义”的人不多。胡适当年曾提倡“多研究些问题，少谈些主义”。这话当然是片面的。中国戏曲艺术发展到今天，遇到的问题的确不少，应当认真研究和解决；但是，把各种问题归纳到更高层次的“主义”的高度来研究一番，也是有好处的，可以多几分理性，多几分自觉，少几分盲目。石磊既然提出了这个“新古典主义”，而且有自己的创作实证，那么，研究研究这个“主义”，对于促进戏曲艺术的健康发展，肯定是有理论价值和实践价值的。

什么是石磊的“新古典主义”呢？石磊有一篇《戏曲新古典主义浅释》，从剧作、导演、表演、音乐、舞美等各个方面，对这个“主义”做了阐释。认真读一读石磊的解说，你不难发现这个“新古典主义”是借用了外国文艺理论的词汇，注入的却是中国特色的内涵。

古典主义（法语：Le Classicisme），是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期的产物，因它在文艺理论和创作实践上，以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的“三一律”）进行创作，追求艺术完美。古典主义思潮影响所及，涉及了音乐、文学、戏剧、绘画、建筑等各个领域。

从石磊的个人阐述和创作实践来考察，他所说的“新古典主义”如果作通俗的解释，大致上有两层意思。

一层意思是尊重传统，敬畏经典。石磊认为戏曲艺术传统的舞台原则和舞台方法，应该是新创作必须遵守的基本格局；经典的传统剧目，应当是衡量舞台艺术品质高低的圭臬。这就是石磊提倡的“古典”含义。

一层意思是与时俱进，谨慎创新。虽然他提倡尊重传统，敬畏经典，但并不主张抱残守缺，固步自封。为了适应新时代新观众的审美需求，对传统剧目也必须有一番改动，但演出来的依然必须是戏曲，而不是别的；新编的剧目，内容可以是新的，手段也可以是新的，但依然必须遵守戏曲传统的舞台原则。戏曲舞台上可以不断地出新，但这种出新应该是非常谨慎的，不可孟浪从事，时刻不能忘记做出来的是戏曲而不是其他。

从某种角度上说，石磊提倡的“新古典主义”和梅兰芳先生当年提出的“移步不换形”有着相通之处。

石磊将这种艺术主张贯彻到他自己的创作中。他整理改编的《三娘教子》和新创作的《秦少游与苏小妹》，可以印证这种主张。《三娘教子》是家喻户晓的传统老戏，经过石磊的整理改编，成了一部很动人的戏。他强调人性的开掘，母爱的弘扬，和社会责任的担当，内容能为当代观众所接受。舞台呈现中表演有创新，唱腔也有新意，遵守传统的行当，但更突出人物的性格化。整个剧本依然是线性结构，依然是上下场“团团转”，舞台上依然是“一桌二椅”。《秦少游与苏小妹》演绎一个人们熟知的文人雅事，是石磊为台湾的国光剧团豫剧队编写和导演的新戏，对“一桌二椅”的形式有新的改动，但依然遵守传统的舞台原则和舞台方法，遵循传统的格局，演出来很受台湾观众的欢迎。

当代戏曲的舞台风格可以说是百花齐放，改革与创新似乎成了人们的普遍追求。但有一种很值得注意的现象，即以竞新慕异为特色的“大制作”几乎成为时尚。在这种环境里，石磊却偏偏强调尊重传统。和石磊持相同观念的艺术家也不在少数，但是鲜有从理论高度来宣传自己的艺术主张，石磊则响亮地呼吁“新古典主义”，这就不能不引起关心戏曲事业的人士关注。

从石磊的理论和创作来观察，我觉得他提出的“新古典主义”戏曲创作方法，在今天是有积极意义的。这种创作方法有利于非物质文化遗产的保护与传承。包括对戏曲在内的传统文化的传承保护，不仅成为社会关注的热点，而且已成为各级政府文化工作的重点之一。全国人大通过了《非物质遗产保护法》，各级政府建立了非物质遗产保护机构。通过多年努力，昆曲、藏戏、粤剧、京剧、皮影戏、木偶戏都列入了世界级“非遗”，列入国家级保护名录的戏曲剧种有二百多个，列入省级保护名录的有270多个，列入市级、县级保护名录的几乎涵盖了所有的戏曲剧种。但是如何才能有效地保护戏曲呢？戏曲艺术的传承保护，不能送进博物馆，而是应该把它们放到当代舞台上。演出来的戏，无论是老戏还是新戏，既应该为群众所乐于接受，又不失戏曲的本体，不脱离戏曲的艺术原则，否则就不能达到保护的目的。和那些竞新慕异的剧作不同，按照石磊的“新古典主义”理念创作的戏曲剧目，正是积极地继承和发扬戏曲艺术的传统精神，弘扬戏曲艺术传统的舞台原则和舞台创造方法，既要应时好看，又不迷失戏曲的本体，拿捏适当才是对戏曲艺术积极的保护。

这种创作方法比较适应我国戏曲所处的新的生态环境。按照新一轮的文化体制改革的政策，每个省除了保留一个戏曲剧团的事业编制，其他院团都限期改为企业，与市场接轨自主经营。改制后的剧团，无论是国营企业还是民营企业，只要是名符其实的企业都必须作成本核算。那些“大制作”肯定是血本无归，连剧团生存都大成问题。石磊编剧和导演的豫剧，尊重传统的舞台原则，一般是花费不大。即使他为台湾国光剧团豫剧队编导的《秦少游与苏小妹》，也只用了相当于人民币30万元的成本。石磊编导的戏，可以成为剧团的吃饭戏、活命戏，甚至还能成为剧团赚小钱的戏。惟其如此，石磊编导的戏很受剧团欢迎。

这种创作方法和党的“十八大”精神不谋而合。“十八大”提倡勤俭节约，反对奢靡之风。这些年，很多剧团为了争奖，为了“政绩”，不管有钱没钱，都摆出一副“不差钱”的架势，大把大把地烧钱。为排一出戏不惜花费数十万、数百万，甚至上千万。纳税人的血汗被白白浪费，戏演完了，奖项到手，封箱大吉。竞奢炫富，夸耀豪华，已形成艺术界典型的奢靡之风。石磊的“新古典主义”提倡的是中国戏曲古典的传统精神，按传统的舞台原则办事。以“一桌二椅”为特色的舞台方法，有效地体现了我国戏曲艺术特殊的时空观念、意象思维。它尽量地摆脱“物”的束缚，把“人”的能力和智慧发挥到极致。传统的戏曲舞台原则是以中国人传统的哲学为思维根基的。戏曲的舞台传统在本质上是和奢靡作风相对立的。我们不妨考虑考虑“新古典主义”，从这种艺术主张里吸取一些积极的因素。