浅谈“仿古壶”的风韵

闵雷

（宜兴 214221）

陶都宜兴，古称阳羡、荆溪，历史悠久、人文荟萃、物产丰富，历来尤以茶器——紫砂壶扬名于天下。紫砂壶艺术的发展，是一个包容并蓄和渐趋壮大的过程，在这过程中制陶艺人便不断地丰富了紫砂器的造型和内在文化。

紫砂壶的造型大体可分为几何形体（统称为光货）、自然形体（统称为花货）和筋纹器三大类。“光货”造型讲究各立面线条、形态变化统一，其中圆器类要求圆匀平稳，方器类则要求线条挺括、轮廓明晰。所以，传统器皿简洁凝练的风韵在光货上尤其得以充分体现，且更讲规矩也更显尺度。对于“花货”造型，多以或概括、或取舍的艺术手法由自然形演化而来，当然也是有其规律的，更是汲取自然之韵味的体现。筋纹器造型往往要求壶形线条清晰，制作纹理分明。

传统光货造型中一个经典的器型——仿古壶 （见图1），此壶型圆润别致，手握饱满。“仿古”始称“仿鼓”，自清代流传至今已经有200多年的历史。清代制壶名家邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，也间接地参照了传统古建筑中鼓型石柱础的饱满形状，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。“仿古壶”一直以来为广大壶友所爱好，源于其古典大方的壶型和功能的实用，其制作到位，乃实用之佳器。

图1 仿古壶

“仿古壶”的特点是壶身筒呈鼓型，所以又称仿鼓。其形身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与壶沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，一弯流曲出自然，嘴、把匀称，姿态优美,极宜品茗，深得文人雅士和民间人士所喜爱，是件雅俗共赏的佳器。壶腹宽圆，张弛有力，别有一番大肚能容天下难容之事之气度；壶把随圈，圈把匀势而起，有些略带变化的壶款则是把圆下方有垂，富于灵动，整体骨肉匀称，收展有度，有一气呵成之畅快淋漓感；壶底部以收平底居多，壶肩部必须高耸挺拔才有气势，以显现出圆润壶体的张力与饱满；壶颈部留短颈，以便在壶身向上延伸的过程中有一个小的过渡而不使整壶过于简单没有变化；壶子口呈一线，壶的开口甚大，投茶出汤皆很方便自然；壶提钮和盖之间略有颈隙，扁圆钮压盖，提钮为等比例缩小的壶身形状，以此形成相互呼应之势，整把壶型展示时也就没有突兀之感，而扁圆形在手指捏握时也会贴合紧密。整体观之，“仿古壶”的气势韵律要有十面张力，也就好似一只充满了气的牛皮大鼓那样庄重凝练、风韵大度。置壶于案上，细观韵润饱满，把玩时更有珍珠般的滑逸之感，在壶身的黄金分割点处，一抹顺畅的流线在来自壶内饱含茗香的茶汤引领下悦然而动，延伸至细腻圆把的轻巧之美，自然和谐。

我们可以用意气风发、有容乃大来形容精神振奋、气概豪迈的紫砂艺术。而这种精神在老一辈紫砂艺人的身上也有很好的体现，这也正是鉴赏“仿古壶”这种老款壶型时才能体会到在壶外的那种厚重魅力。近代制壶大家程寿珍所作 “仿古壶”，凝炼了历代紫砂壶精华而成，流传甚广，各大博物馆皆有收藏，尤为后辈在制壶时观摩、借鉴和学习、欣赏。而当以这种精神状态在学习传承制作好这款壶时，只觉得在心中也有一种积极向上的畅快淋漓感。在紫砂艺术的历史长河中，紫砂壶艺人也只有兼容并蓄，遵循传统、借鉴别家，才得以在纷杂繁复的紫砂器型中有气韵精神的显现和流露。年轻的紫砂设计制作者一定要摒弃那些固步自封的思想，以豪迈的气概虚心向学，以向上飞扬、乐于进取的心境坚守信念、感悟人生、提升素养，力求把内心的点点纯真融汇进那曼妙的紫砂壶艺之中。