浅议宋代瓷器的制作技术和艺术价值

曹君

（无锡工艺职业技术学院，宜兴214206）

0 引言

瓷器是中国的伟大发明，其英文名“china”也为中国的意思，显然它与中国有着千丝万缕的联系。瓷器的发展在不同的时代都有着各自的特点，但宋代瓷器不论是在生产规模、制作水平还是在艺术水平上都达到了鼎盛。

1 宋代瓷器的制作技术

制作瓷器一定要选取细腻的瓷土，淘去杂质，然后再根据需要捏制各种造型，这称作制胚，烧成后称胎。胚胎的原料除了有主要化学成分构成的天然矿物外，还具有少量的钠、钾、钙等。接着经过干燥后再上釉，釉指瓷器表面有光泽的玻璃薄层，是由长石、石灰石、石英、黏土、草木灰等配成的硅酸盐，上完釉后把它放入窑中烧制就成了瓷器。在某种意义上，瓷可以说是陶生产的高级阶段，是由陶的发展演变过来的。但瓷器不渗水、不透水，而陶器的原料是黏土，有一定的透水性。

从瓷器的釉色看，宋代瓷器的釉色明显增多，有汝窑、耀州窑的青瓷、定窑的白瓷、建窑的黑瓷等。“青色的呈现，一方面由于釉的成分；一方面也由于烧制的温度影响，使釉中含有较多的金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色。”白瓷是在青瓷的基础上降低胎釉的含铁量烧制而成的。黑瓷也是在青瓷的基础上烧制出来的，所谓的黑并不是漆黑一团，它也必须具备两个要素：“黑瓷胎料的含铁量需高达3%，釉料含铁量高达6%～8%；烧制黑瓷的温度在1 120～1 310℃之间。”这样烧出来的黑瓷光泽性才强。宋代瓷器不仅在釉色上丰富多彩，而且在装饰方法上也不例外，有刻花、印花、绣花以及用剪纸贴等。刻花、印花主要见于定瓷的装饰，刻花是用竹刀或竹片在瓷面上刻出花纹，所刻线条流畅自如，纹样多为莲花、牡丹等；印花是用刻有花纹的模子，在瓷胚未干时就印出花纹。在花纹处往往具有一定的厚度可以呈现深浅不同的变化；绣花则是用针刺出花纹。南宋时期吉州窑的瓷胎上常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉经烧制形成花纹，纹样多为凤、鹊、梅、海棠等，极富民间特色。

2 宋瓷的艺术价值

宋代是一个具有文人气息的时代，是中国古代历史上文化最发达的时期，也是一个理性的时代。其诗人欧阳修、苏舜钦、梅尧臣等革新人物极力倡导的“平易舒畅”的美学观，深深影响着宋代瓷器的审美要求。在美学上，人们追求的是平淡、自然、质朴的情趣意蕴。因此，宋瓷的艺术格调总是高雅的、含蓄的。其艺术价值主要体现在造型美、釉色美和意味美上。

2.1 造型美

图1 梅瓶

图2 玉壶春瓶

在宋代文人审美趣味的影响下，对瓷器造型的审美追求不再是唐代瓷器浑厚的雄伟气魄，而是倾向于挺拔秀丽的形象。宋代瓷器的造型一般都略显削瘦，形体简洁且比例匀称。“梅瓶”（见图1）和“玉壶春瓶”（见图2）就是宋代最有代表性的新器型。“梅瓶”造型小口，瓶肩瘦削，瓶身细长，形体简洁纤细，其流畅的曲线、优美的韵律宛如十八岁的女子婷婷玉立；“玉壶春瓶”则瓶口外翻，细颈，鼓腹，其口下渐细的瓶颈与渐阔的瓶腹形成了一种矛盾中求统一、统一中求变化的和谐美。宋代瓷器在这种充满生命的动感中，求和谐的表现是古代中国陶瓷艺术最高的成就之一。

2.2 釉色美

宋代装饰趣味雅致，有平易、宁静的艺术风格。它们一般不加装饰或很少装饰，而主要靠造型和釉色取胜。青瓷是宋代釉色设计的典范，它有着如冰似玉的润洁并略带透明质感，具有无纹而饰的釉色之美。青瓷的繁盛恰恰因为青瓷的色泽、质感及其隐隐透出的人文气息，迎合了宋代文人淡薄高雅的审美情趣。南宋龙泉青瓷的釉质晶莹滋润、清澈透明，用“清水出芙蓉，天然去雕饰”形容再恰当不过了；河南汝州的汝窑也是北宋时期著名的青瓷窑，其釉色由于铁的还原而呈葱绿色，看上去特别的文气，像早晨曙光出现的颜色一样。这种名贵的瓷器保存下来极少，现在世界上只有几十个，身价之高可想而知。钧窑的“窑变”也是宋瓷釉色设计中的精品，它是由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破色釉的单调。仔细观赏，你就会发现釉色红中透紫、紫中藏青，色彩斑斓、交辉相映，效果十分灿烂，令人有百看不厌、观赏不尽的情绪。

2.3 意味美

当我们评价一件宋代瓷器时，总会离不开这些词，平淡、简洁、单纯、宁静、含蓄、典雅等等。这就不得不承认宋代瓷器的造型是如此之美，以至于成为后人纷纷仿古的对象。但是如果我们对宋代瓷器的认识仅仅停留在形式美上，那么它与其他时代瓷器的不同也只是体现在装饰、结构上。宋代瓷器之所以成为我国古代陶瓷的典范，这与它所具有的意味美是离不开的。这种意味美自然离不开形式因素，但形式美不仅仅是外观所能表达的，更在于这种形式中蕴涵着深厚的社会历史内容。宋代瓷器的简洁、素雅也不仅仅是物质的，同时也渗透了宋代的社会内容，即淡泊、含蓄、平易的时代特征。而且意味美也涉及到文化积累的问题，我们发现清代特别是乾隆时期的瓷器为迎合时代审美趣味不得不改变原有的风格，瓷器较喜欢用姜黄色，图案也变得繁琐，虽然工艺发挥到极致，但是神韵全无、格调低俗，之所以俗就在于它缺乏民族文化的积累。宋代瓷器之所以格调高雅，正是通过长期的文化积淀并对其进行概括、提炼而成的，它浓缩了封建理性文化的最高趣味：自然、和谐、宁静。

3 总结

宋代堪称是一个理性的时代，人们所追求的是朴实无华的审美情趣，并把这提高到学佛时要有悟性的哲学高度。在这样的时代特征下，其工艺美术具有典雅、静谧的艺术风格。陶瓷是工艺美术中最具有成就的一个品种，与前代相比它更倾向于清秀、挺拔的形象，很少有繁缛的装饰，但讲究造型和釉色。宋代瓷器的美是一种理性的美，是中国古代文化最高趣味的体现，也是优良民族工艺传统的积累和结晶。

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心.2004.

[2]胡光华.中国设计史[M].北京:中国建筑工业出版社.2007.

[3]刘涛.“雅”与宋瓷之美[J].郑州轻工业学院学报.1991,6(2):111～113.

[4]刘涛.宋瓷的意味之美[J].艺论:34～36.