《戈雅之画》之《情话》的简介及演奏提示①

刘三晖

(北京戏曲艺术职业学院 音乐系,北京 100068)

一、作者生平简介与代表作品

恩里克·格拉纳多斯,1867年生于巴塞罗那附近。1880年,他跟随当时西班牙的著名钢琴家Joan Baptista Pujol学琴,并一直主要演奏舒曼、肖邦和李斯特等浪漫派作曲家的作品。1884年,年仅17岁的格拉纳多斯开始随菲利普·佩德瑞尔学习作曲,佩德瑞尔的本民族音乐创作思想深深影响了格拉纳多斯。

1887年,格拉纳多斯随巴黎音乐学院的老师贝略特学习,使格拉纳多斯即兴演奏的天赋得到充分发挥。在巴黎期间,与德彪西、拉威尔的结识,使格拉纳多斯对于印象派音乐在音色上的处理有了深刻的认识。1900年,格拉纳多斯创办了巴塞罗那古典音乐协会,1901年,他在巴塞罗那创立了格拉纳多斯音乐学院,与他的学生们将“加泰隆”钢琴学派的生命延续至今。格拉纳多斯并不是单纯地模仿西班牙音乐,而是精心地用西班牙色彩作为他作品中的基本底色,出神入化地吸收西班牙传统音乐精髓,创作出了西班牙半岛上所曾写作的最崇高的钢琴音乐。

格拉纳多斯一生创作的大部分是钢琴作品,他和舒曼一样,他们都将一些短小精致的作品放在一起组成套曲的形式。《十二首西班牙舞曲》和《戈雅之画》是格拉纳多斯的钢琴代表作,体现了格拉纳多斯钢琴作品的艺术风格。

二 、《情话》简介

1913年-1914年出版的组曲《戈雅之画》共有六首乐曲,分别是《情话》、《窗口诉怀》、《烛火凡丹戈舞曲》、《少女与夜莺》、《爱与死》及《幽灵小夜曲》。《情话》可看做序曲,作品展现了玛哈与玛霍的生活和爱情的故事,是格拉纳多斯的得意之作。《情话》是格拉纳多斯受戈雅的铜版画中多情的玛哈和身旁的男人谈情说爱的启发而创作的,是一首织体丰富的乐曲,表现了西班牙人温柔多情而又热情奔放的个性。

三、演奏技术与风格

通过对《情话》风格特色、浪漫气质、和声调性的研究,本文将立足于实际演奏,从触键、乐句、节奏、表情、踏板、装饰音几个方面进行阐述。

(一)触键方式

1.旋律的触键方式

不同的触键方式带来立体的音响和生动的音乐。整体上,演奏者的身体和手臂需保持放松。开始8小节的前奏手腕保持稍稍提高,右手演奏快速的装饰性旋律时,微微带动,手指不用太过抓键,以免使句子不能“悠起来”。从第9小节第一主题出现时,右手指尖稍用力挂住琴键,指尖立起来些,是为了让旋律透过左手的分解和弦清晰地传出来。第57小节第二主题出现一直到83小节,中声部的音符较密集,低音和高音先后为主旋律,这时的指触应“轻点”,下键和起键速度要快,使音响既轻薄又流畅。

2.跳音的触键方式

在124小节开始有双音至和弦的跳音,考虑到乐句的因素,手腕稍提高些,手指应尽量贴键,从琴键上“勾”起来。整体上所有的歌唱性旋律都应手掌放低,贴键弹奏。

3.八度与和弦的触键方式

当然,《情话》整体的音响风格都属于开阔而热情的,因此要认真把握八度与和弦的弹奏。八度旋律要突出高音,贴键后指触要快,如一味追求“甜美”,就是肖邦式的浪漫,与吉普赛豪爽、充满野性的风格相去甚远了。和弦更是要把手掌的“架子”搭好,靠胳膊的重量果断地放下去,弹出结实、明亮的声音。

4.音程分解和弦的触键方式

浪漫主义时期才出现了超过八度距离的分解和弦,格拉纳多斯在本曲中大量运用了这种写法。左手的分解和弦经常要上黑键快速、均匀地跑动,若演奏者的手较小,就会增加不少难度。具体演奏时,手腕应放松并迁就音程的走向,手指贴键并抓住,均匀连贯地奏出。

(二)乐句

1.长句子的“歌唱”

浪漫派作曲家常用大句子、长线条的写作手法,格拉纳多斯也是如此。粗看谱面上,好像都是凌乱、细碎的音节,但乐句正式隐含在这些短小的动机中。如112-126小节中,高低声部连奏与断奏交替进行,看似随意的旋律就“隐藏”在中声部。弹奏此处时,需注意大拇指要支撑住手臂的重量,以“挪动”的方式缓缓“唱”出句子,其他手指保持贴键。

2.大段落中的分句

格拉纳多斯还善于把一个短小的动机用开头重复句尾变化的方法组织成一个大的段落。例如217-295小节,这一大段就是由一个主题动机重复并变化了8次所组成的。弹奏这一大段落时,应首先考虑到每个句子的长短比例,以小节数来计算的话,依次是7小节-8小节-15小节-20小节-7小节-4小节-5小节-12小节,演奏时要把握好气息的不同,短句时应向前流动,长句要把握住情绪,缓缓向前推进,以区别好分句中的异同。其次,注意力度的变化也是把握好分句的关键,依次是p-p-cresc、pp-p-p cresc、-p-cresc、-f-cresc.ff。此时不仅是强弱变化的问题,而更要从整体音响出发考虑到声部层次的叠加和逐渐开阔的气势。最后,还应留意到,几处小句子快结束时,格拉纳多斯标注上“rall” 、“ten”,在下一句开始时又“a tempo” 。只有读懂了作曲家张弛有度、自由随意的风格,音乐才能如所注写的“espress” 、“animando” 、“appassionao”,一波一波地高涨起来,从宏观上把握好这一大段的气息。

(三)节奏

《情话》的节奏以三拍子为主,演奏时要充分考虑到其独有的舞蹈特质。总的来看,16分音符和三连音可弹得快些,其他的音符则可从容自如地弹出,这样,西班牙舞蹈中特有的弹性的感觉就形象化地显露出来了。

1.切分节奏

本曲第一主题结束时,有一处明显带有西班牙舞曲特点的切分节奏。弹奏时,应在轻弹第一个音后迅速将手提起,随后的切分重音要靠手指撑住手腕直接落下,手腕不能再采取“送”的动作,还应随即放松,以保持切分节奏的弹性。

2.指法的不常规运用

《情话》结尾时,作曲家标注上了fff,呈现出热烈欢腾的效果。此时的左手配以单音分解和弦,如力量不够,就会略显单薄,音乐不够奔放。因此,左手的低音不能用5指,应改用1指,以足够突出。

(四)表情

《情话》是一首富有自由、热情的乐曲,不管是第一主题或第二主题,一句过渡句甚至是一个动机,都反映了格拉纳多斯细腻柔软的内心情感世界。《情话》中标有许多细致的表情术语,如“con garbo y donnaire(优美的 、优雅的)” 、“con molto espressivo(非 常有表情的)” 、“appassionato(热情、激情的)”等等,展现了作曲家心中对浪漫主义的快乐、爱情的完美诠释。

另外,大量运用速度标记也是格拉纳多斯创作、表现音乐的手法。当乐句或乐段过渡时,运用渐慢来准备或期待下一个乐句的出现,待到新的乐句出现时,再回到原速。

(五)踏板

钢琴家拉罗查说过,《戈雅之画》中充满着这个问题——强调一个旋律线的延续要和下面和声材料的松开在同时发生。这说明,既要保证旋律线条的连贯,又要有干净、清晰的音响效果。例如24-26小节,右手应明确、连贯地演奏高声部旋律,中声部轻巧、弹性。演奏时,踏板一定为音后踏板,低音时踩下,到三连音就放掉,呈现出透明的音效。

(六)装饰音

装饰音也是西班牙音乐中重要的特征之一。《情话》中,格拉纳多斯常常在快速的十六分音符中插入短促的装饰音。如第124小节,右手的六度跳音想弹好已属不易,此时,需保证手腕稍稍提高并放松,指尖要弹性饱满,才能将装饰音弹得快速且清楚。另一种,本曲第3、4小节的三连音就是充满了歌唱性的装饰效果,类似即兴演奏的运用给乐曲注入充满幻想的浪漫色彩。

总之,格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一,音乐创作具有浓郁的西班牙民族色彩和强烈的浪漫主义气质。格拉纳多斯最杰出的作品《戈雅之画》极具优美、热情、诗意的写作风格,被誉为“最清新的光亮和空气”。今天的世界音乐文化已经进入了多元化发展阶段,希望本文能够抛砖引玉,让广大音乐爱好者在理性上更深层次地了解西班牙钢琴音乐,从而对今后的钢琴演奏和创作产生有益的推动力。

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