萨克斯超高音演奏技法研究

刘 焱

超高音演奏技巧，是笛头演奏技巧中，较困难，较尖端的演奏技术之一。笔者认为，超高音是萨克斯正常演奏音域之外的扩展，属于人工泛音。如今普遍把小字三组g以上的音叫做超高音。想顺利掌握超高音，就要对萨克斯正常音域的自然泛音做到熟练掌握、游刃有余，在此基础上方可进行超高音演奏方面的探索。如下图所示，其中的小字三组g音就是超高音。

注：Michael Lington 作品《Twice in a lifetime》片段

超高音之所以存在，是因为它具有相当高的艺术价值，它不仅仅是一个体现演奏者实力的衡量标准，更是对扩展音乐完整度、艺术效果的一种演奏手段。准确地演奏超高音的音准和音色才能发挥它的最大作用。

演奏者想要演奏超高音，必备的条件是，1）具备较强的控制笛头能力；2）具有良好的口型；3）具备较强的音高听辨能力；4）具有良好的气息控制能力；5）熟练的超高音指法。

一、人工泛音

超高音是萨克斯正常音域范围之外的扩展，笔者认为它不属于自然泛音之列，而是属于人工泛音。理论上来说，泛音列中的16个音，萨克斯能够实际应用的只有3个到4个，再高的泛音，对萨克斯来说，没有实际意义。人工泛音的吹奏，在于对笛头、哨片的精准控制。超高音是建立在普通音域之上的，不属于自然泛音之列，演奏超高音之前，要对自然泛音进行音准的听辨训练，然后在进入超高音训练。从小字三组G开始练习，先确立音高感，在能成功吹奏出超高音之后，不要将音符时值拉的过长，以免影响听辨的正确性。

1.在练习吹奏人工泛音时，笔者认为以下三方面内容要多加体会。（1）能够准确地吹奏萨克斯的自然泛音是吹奏超高音的前提，从低音区的小字组bB音开始，到中音区小字二组#c结束，将每一个音在不按泛音键的情况下，能够吹出至少1个自然泛音。

（2）经过反复的实验，笔者认为在吹奏泛音的同时，喉咙应该做出歌唱当前吹奏音高的姿势，这会使得口腔空间与笛头之间产生相应的共鸣效应。

（3）由于现代萨克斯都有#F键，所以普遍都将小字三组g以上的音被划分为超高音区，这部分的音被称作为人工泛音，人工泛音听起来不平衡，所以吹奏超高音需要先确立音高感，在吹奏出超高音之后，不要将音符时值拉的过长，以免影响音高听辨的正确性。

2.人工泛音的练习步骤。超高音的吹奏原理是由音源产生泛音而得到的，这和铜管的发音一样，萨克斯管在同一指法上利用嘴型改变哨片的振动可得到一组泛音，这和铜管在一个位置上得到的泛音一样多。

在开始以下的泛音练习之前，我们必须首先弄明白泛音系列，而且应该尽可能循序渐进、由慢至快、仔细地完成。最好不要以吐音的方式发音，而是使用气息直接冲击哨片的方式来发音。

（1）用中音Bb（小字一组）的指法。待其发出声音后，立即用低音Bb（小字组）的指法，仍然发出中音Bb音。对B、C、C#做同样的练习。如果用低音区的基本指法来产生第一个泛音（八度音）有困难，就用常规八度音指法与低音区指法结合起来进行练习，这样就会容易的多。

（2）用低音Bb的指法，吹奏中音Bb。然后圆滑下行到低音Bb。对B、C、C#做同样的练习。轻微的减弱气流将会有助于使这种圆滑下行变得更加容易。

（3）吹奏低音Bb，并且尽可能多地连奏到中音Bb，回到低音Bb。尽量去感受和体会发生在喉部和舌头背后的调节活动，它正是通过影响喉咙开口附近的软腭来改变口腔形状的。

（4）用低音Bb指法，吹奏位于第五线的f音，即第二个泛音。圆滑地带第一个泛音，然后下行至基本音Bb。依照同样方法，对B、C、C#、D音上的各个更高的泛音做同样的练习。

（5）将自然的、常规的指法与人工泛音相匹配是最重要的练习，因为这种练习有益于实际演奏。由吹奏基本音开始，然后吹奏练习过的泛音，接着用常规指法，吹奏同一个音。吹奏泛音和吹奏常规指法产生出来的音，反复交替练习，在常规指法上进行必要的、内在的喉部调节，从而使其音高、音色和音质尽可能与泛音接近并相匹配。最后从泛音回到基本音上，尽量尝试去辨认和体会喉部每一个明显的运动。它是一种身体的感觉，你一定要牢记并把握这种感觉，并能将它运用到实际的演奏中。

二、气息

气息的控制与笛头的发音息息相关。笔者在研究过多位国际知名萨克斯演奏家的演奏之后，发现每位演奏家都有适合自己的一套超高音演奏方法，在气息的使用方法上，也有着不同。总的来说，吹奏超高音的气息，是要具有一定强度来冲击哨片发音，至于气息的方向则需要反复探索，根据笛头的反射板角度，来找到合适的气息。笔者将吹奏超高音的气息运用总结为以下几点。

1.吹奏超高音要采用腹式呼吸法。腹式呼吸法会提供给气息有充足的原动力，而超高音的演奏正需要气息具有一定的强度来支撑人工泛音。

2.寻找最佳的气息方向。由于不同型号笛头的反射板角度不同，折射气息的角度也不尽相同。反射板位于口风的里侧，它的作用就是通过阻挡气息进而改变气息的流向，使得气息变得更加强有力，反射板角度越大，则它的阻挡性越大，产生的效果越明显。反射板位置如下图：

反射板

3.气息集中成柱状。聚集的气流有几点好处：1）可以使气流更好的摩擦哨片；2）哨片得到充分的震动；3）人工泛音的效果听起来更加稳定。

三、口型

在常态口型的基础上，超高音演奏的口型还要做进一步的调整，这种调整需要具备较强的对笛头的控制力，正确理解超高音演奏口型是人工泛音得以成功发音的关键。笔者总结出几点对口型的要求如下。

1.下颌向上顶住哨片，对笛头与哨片产生较大的压力，但是压力不能过大，也不能过小。过大，则会使口风封死，气息不得进入，过小，则不会产生超高音的人工泛音。人工泛音只所以能够产生，是因为下颌与哨片的接触点产生压力，使哨片的震动频率翻倍，所以下颌要对笛头施加较大的压力。

2.笛头四周的肌肉组织适当收紧。也就是说，上唇和下唇的肌肉适当地收缩紧绷，这样可以使得哨片的震动频率更加稳定。

3.口腔内部空间缩小，呈读“夫”音的状态。上一节提到气息集中成柱状，口腔内部空间缩小是为了保障气息通道更加通畅，使得气息能够集中。

超高音演奏对下嘴唇以及周围肌肉组织的张力、控制力、灵活度就会有着极高的要求，对这些方面的掌握需要有着极其丰富的经验。当找到超高音的演奏规律和方法时，就会发现，气息支撑、口型控制和对音准的把握等方面不会独立存在，它们是相辅相成，必须同时去体会把握其中奥妙，其中某处进步，必定会带来另一处的进步。基本具备了各方面的控制能力之后，就可以按照超高音的指法表进行正式的练习了，并且逐步地把超高音的音色调整到与自然泛音相同的音色效果。当然，乐器本身的质量问题，笛头、哨片的型号选择也是很关键的，这些都要选择最适合自己的，才能做到各方面条件的具备，演奏出美妙动听的音乐作品。

通过对上述知识与方法的学习，我们还要进行大量的实践与练习才能更深刻的去理解它。如果没有持之以恒的刻苦练习与思考，任何的知识与方法也都失去了意义。

四、超高音与滑音、颌式自然颤音的结合

在超高音演奏中，往往会加入滑音和颌式自然颤音，这样的演奏会使得超高音的音色更加丰富多彩。在大多数情况下，这种加入了滑音、颤音的超高音演奏技巧会运用在乐曲高潮部分，在乐曲高潮部分使用它，是因为它的音色高亢有力，感染力极强，有着呐喊的冲击。笔者认为，超高音与滑音、颌式自然颤音相结合是笛头演奏技巧中最为困难的技术。对于这三项演奏技巧的结合，笔者有着以下理解。

1.需要对气息有极强的控制力。相比正常的超高音吹奏，这种综合性演奏技巧需要气息具备三个条件：1）气息要更加地强有力，这样的气息可以保证在加入了颤音、滑音的时候，人工泛音得以维持；2）气流要更加地集中不能分散，集中的气息可以保证滑音与颤音的音色更加的稳定；3）调整气息的流向，使气息向上冲击反射板。这样来处理气息，就可以使得前两个条件得以保证。首先，反射板的作用上文中提到过，它可以使得气息变得强而有力；其次，气息向上冲击反射板，可以提高反射板折射作用，使得气息更加的集中。

2.当超高音与颌式自然颤音结合时，在保证口风不被封死的前提下，减小下颌咬合力度。第一章中的内容提到过在每个音区内演奏颌式自然颤音下颌的咬合力度有所区别。演奏超高音时，由于口型的特殊性笛头和哨片所受压力较大，因此笔者认为，这个音区范围内加入颌式自然颤音技巧下颌咬合的力度要尽量地减小。

3.当超高音与滑音结合时，减小下颌、下齿、嘴唇的松弛度。演奏超高音时，由于笛头与哨片承受的压力较大，所以笛头发音的极容易产生变化。具体地说，在超高音区范围内，由于下颌、下齿、嘴唇略微放松下垂就会使得音高明显降低，所以它们下垂松弛的程度要尽量减小。

注：Michael Lington 作品《Still thingking of you》片段

在这个片断中，超高音部分中的小字四组c音就加入了滑音与颌式自然颤音，它的滑音部分在滑动的过程中，音高变化得非常缓慢，下颌、唇齿的压力变化比较细致，颤音部分则是运用了由慢颤到快颤的处理办法。这种演奏方法基本使得这个超高音的音色得到了极大的丰富，使得乐曲被顺利的推向高潮。

五、结语

经过长期的萨克斯演奏训练，演奏者对于音色、音量的把握有着自身经验的积累，并且会经过实践的检验，无论乐器、笛头、哨片质量有多么的优秀，演奏者自身演奏能力有限，也不会吹奏出较为良好的音色，也不会自如的控制音量的变化。作为专业领域的我们，在不断面临挑战的同时，更应该努力拼搏、反复钻研，力求发扬继承前辈的优秀演奏技巧，更应在萨克斯管专业的创新中尝试着去探究一种充满富有的声音，只有掌握了最基本的演奏技巧才是一个好的演奏员应该具备的条件。