初中音乐声乐应融情于声

詹海燕

摘要：声乐是用科学的发声方法唱出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地表达其思想感情，描绘其意境。声乐学习的目的是利用熟练的发声技巧，去表达作品内涵，去感染听众。优秀的音乐作品凝聚着作者特有的思想感情，为此，声乐教师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。而中小学声乐教学，更是一种爱的教育、美的教育、素质教育。因此，在教初学者学习声乐的过程中，教师要有意识地在情与声的有机结合方面给予正确的指导。

关键词：声乐教学；情与声；坚持；方法；兴趣

初中是由小学向高中过渡的时期，学生的身心发展也由少年期向青春期过渡，他们可塑性大，情感丰富，既是掌握基础知识、基本技能的最佳时期，又是为今后发展创造条件的重要时期。好多学生酷爱唱歌，声音条件也不错，但受各种条件限制，比如在小学最佳培养期（七岁开始学习声乐最好）没有得到很好的训练，没有专业的声乐教师等，有天赋和爱好的学生没有被发掘和培养，很是可惜。现在，我们都认识到了素质教育的重要性，正在轰轰烈烈地搞素质教育，并在积极地探索更好的素质教育的方法。艺术教育可以陶冶情操，培养学生的特长和促进学生个性的发展，丰富学生的课余生活。同时，各个学校都配备了专业的音乐教师，又有第二课堂这么好的平台。我们初中音乐教师应该抓住机会，让音乐课中传出优美悦耳的歌声，同时要多培养一些优秀的声乐特长生，既发展了他们的特长，又可以为高中输送更多的好人才，还能让我们的专业得以更好的发挥和展示。何乐而不为呢？

初中的学生大部分陆陆续续都会进入变声期，在这一期间可能会出现声音沙哑、低沉，高音不易被控制等现象。这些都不要紧，只要教师能合理地教育和引导，教育学生注意保护好嗓子。因为声乐演唱中，情与声向来就是一个整体，虽然它们作为声乐的两个方面，但又是可以独立存在的个体。以情带声、融声以情，情理的表达是建立在声音技术基础上的。在一定条件下，情也可以反过来带动声音技术。有时候，在发声训练中未能发好的音，由于情感上的原因，在某种情况下可以唱得很好，这是因为歌曲生动的内容激发了学生的情感共鸣，诱使发声部位在总的协调状况下趋向积极和兴奋，使后来单纯发声练习时局部机体的紧张得到松弛或缓解，这样的教学方法不但可以保护他们稚嫩的嗓子，还能让他们有很好的发展。

歌唱艺术实际上就是情与声的协调体现。有的学生的演唱，总是把激越的感情自然地体现在美好的声音里，声乐学习的目的就是在于从对音乐作品的感受与表达的“情”与技巧的“声”两方面对学生进行培养和训练，从而建立起歌唱中声音与情感之间的自然结合。那么，作为初中音乐教师，我们应该如何把融情于声运用于日常教学中呢？

首先，最重要的是要让他们了解变声期保健知识、人声发声的原理以及正确的歌唱姿态。并引导他们知道什么样的声音才是美的，培养他们有一双会听的耳朵。单独的理论讲授会影响学生的接受，比较枯燥，教师可以运用一些行之有效的方法。比如，在听歌曲《送别》后，问：“这首歌好听吗？为什么呢？”让他们说一下听后的感受，并总结范唱的声音特点。然后，再让他们用自己没有科学发声方法的声音唱一遍，两者进行比较。一比较他们就能深切体会到：用科学发声方法唱歌，声音流畅，高低音统一，唱出来的歌会更好听。而不是和他们想象的那样，用科学歌唱方法唱出来的歌就一定是千篇一律的美声的效果。而是一套基础的、系统的科学发声、呼吸、共鸣、咬字吐字的方法，帮助歌者构造完美人体乐器，发出优美、嘹亮、自然的歌声。

其次，激发学生的情感。中小学生由于受到年龄、生活经历等的限制，有时很难理解和体会作品所要表现的情感，即使作品调性、节奏等已是很大程度上预先提供了作品所要表现情绪的可能性，即使学生已掌握了展现这种艺术形式所需的技能技巧，但如果他们缺乏产生特定情感的生活体验，还没有真正理解和展现作品深刻情感的话，也不能把作品的内在情感充分地表现出来。教师在教学时要一往情深，以情感溶入教学，以语言激发情感。记得2012年11月去温州参加浙江省优质课展示活动，执教教师在对歌曲《摇篮曲》层层深入挖掘后，最后借用彭成老师感恩教育的方法，一边播放音乐一边用感人至深的、表现父母对子女无私奉献的朗诵，引导学生发自肺腑地对歌词的感触理解，在场的学生和教师都为之掉下了眼泪，许多学生都情不自禁地下了决心，使得演唱和情感教育升华到了极高的境界！

此外，以下几点是笔者在十多年的音乐教学中所积累的一些要点。在此，希望能与大家一起分享。

一、充分发掘音乐教师的情感潜在意识

教师在音乐教学活动中处于核心地位并具有主导作用。而音乐教师的情感性，一方面体现在教师本身的形象上。如教师的修养、气质、语言、仪态等都应有情感性和感染力而且教师的情感还要与音乐教学内容的情感协调一致。教学悲凉低沉的音乐时一定要庄重严肃，教学欢快喜悦的音乐时一定要诙谐洒脱。音乐教师虽然不像专业演员那样深入细致地进行角色体验，但是也绝不能把音乐课变成毫无表情的机械训练。另一方面音乐教师的情感性还体现在教师按照音乐情感性的特殊要求精心组织和具体操作在教学活动上。教师如何“以情优教”呢？新课标提出了非常明确的教学建议。一是要引导学生喜爱音乐。理解音乐充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。二是要不断提高教学技能。用自己的歌声、琴声、语言和动作将音乐的美传达给学生。三是要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦做到以声感人、以美育人、以情化人。

二、运用视听效果引导学生参与情感体验

学生认识音乐主要是由听觉、视觉等多种感知共同来完成的。观看音像资料、 音乐影片可以将音乐作品所表现的历史事件、异国风土人情、音乐的景象清楚地表达出来。它不仅对学生更具感染力和吸引力，将学生带入了五彩缤纷的世界，使学生全神贯注地投入学习，而且随着音乐的发展，在声象并进的情景中，使学生能准确地体验和感受音乐作品，这具有良好的教学效果。例如，在欣赏《中国人民解放军军歌》乐曲之前，教师先给学生播放《大阅兵》阅兵仪式画面，使学生置身于庄严威武的情景之中。然后再进行乐曲的欣赏，学生们很快便理解了音乐的形象，准确地体验到音乐的情感。

三、用比较聆听法，引导学生参与情感体验

聆听是音乐欣赏课堂教学最重要的实践活动。聆听音乐时要充分发挥教师的主导作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，并养成良好的聆听习惯。对于一段体的作品，要聆听它的起承转合；对于二段体的作品，要分辨它的前后对比；对于三段体的作品，要注意中段的变化以及旋律的再现或变化再现，注意旋律中的相同点、相似点、不同点。反复再现的这个音调一定是主题，是核心的音调。无论何时出现，要能够分辨。这是聆听音乐的一个非常重要的能力，只有把握住相同点才能分辨不同点。例如，在欣赏声乐曲《黄河大合唱》之后，紧接着欣赏钢琴协奏曲《黄河》。因为后者是根据前者移植的，并且在四个乐章的协奏曲当中选用了合唱曲中不同乐章的部分旋律，进行了新的组合。但是我们没有直接告诉学生，而是让学生自己去听辨，去寻找协奏曲中四个乐章的音乐素材，出自于合唱曲中的哪个乐章。并且当堂检测，结果表明：绝大部分学生都能准确地听辨。这种集听辨、复习、检测于一体的做法，不仅使学生从感性上了解了协奏曲的由来，而且还培养了学生的能力。再如，江苏民歌《茉莉花》这一课，单独教唱或笼统听一遍都显得十分单调。于是，笔者把江苏民歌《茉莉花》的每句都唱一唱、奏一奏。再选用女子十二乐坊演奏的《茉莉花》进行对比，逐步进行分析交流。这样，学生对音乐的理解与感受比简单笼统的听一遍要好得多了。

可以说，在声乐教学中，教师的情感无疑是影响学生众多因素中最积极、最活跃、最具有决定意义的因素。教师通过独特的音乐艺术手段，以自己的道德情感、理智情感和审美情感来唤起学生心灵中情感的共鸣。综上所述，笔者以为，在声乐教学中，技能技巧的训练和情感培养是同样重要的、相辅相成的。这两方面在音乐教学中都应有自己的位置，都应作为教学的内容，尤其是在中小学歌唱教学中。