浅谈高位置训练中的“两点一腔”

梁月花

摘 要：歌唱的过程是一个整体协调的过程，“两点一腔”对获得具有高位置的声音有很重要的意义。

关键词：声乐教学；高位置；低气息；腔体打开

在声乐教学过程中，经常会提到“高位置”这个词，声音高位置的确立，成为声乐教学当中声音进步的一个重要标志。所以，如何训练高位置，使声音快速进入高位置状态，成为众多声乐教师和学生追求的一个目标。

一、对高位置有一个准确的认识

我们都知道，高位置是由于声带震动所发出的声音，通过各种共鸣腔体，引起共振，产生大量的泛音，变成圆润、明亮、穿透力强， 传得很远而优美的声音。但是，这个概念对实际训练特别是初学者不会起到很重要的作用。实际上高位置就是对眉心位置的准确把握，找准了眉心的位置，把声音始终挂在眉心位置去歌唱，这样会让学生更容易接受并进行有效的练习。歌唱中声音的高位置是一种需要保持的状态，这种状态是要贯穿于发声的整个过程，不仅高声区需要高位置，中声区和低声区也同样需要高位置。只有在高中低三个音区都保持有高位置状态，声音才会达到统一与谐和。和声音的高位置相对立的就是声音的低位置。对声音低位置的了解，有助于我们对高位置声音的明确。有的学生自我感觉音量很大，但这样的声音一般都比较白，无穿透力，给人挤压的感觉，而且不能表现强弱变化，声音不易于流动。尤其是超出了中音区的范围之后，低了会发不出声，高了会摇晃不定或者破声。低位置的声音因为以口腔共鸣为主，没有头腔共鸣，所以，声音的支撑全压在了喉部肌肉上，很容易引起咽部肌肉的过度紧张，导致自我感觉很好，而实际上却是不正确的声音。这样长期歌唱，不仅得不到柔美的声音而且会引起病变。

二、高位置不是单独存在的，高位置和呼吸息息相关

呼吸是歌唱的基础、歌唱的动力，没有呼吸就没有歌唱，呼吸当然也是获得高位置声音的前提。有坚实的根基才能支撑高层。然而，这个理论很简单，作为声乐教师如何能让学生理解并在实践中应用才是硬道理。著名声乐教育家沈湘说，一个歌唱者能否控制好气息，关键要看呼气肌肉群和吸气肌肉群配合的状况如何，由于两组肌肉群对抗而产生一个力量，控制起来就要容易得多。歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，生活中的吸气可深可浅，只要不影响说话即可，而歌唱中的吸气，则要求根据歌曲中乐句的长短和语气的强弱来把握吸气的多少和深浅。所以把握小腹向内的适当推力和横膈膜向下的适当张力尤为重要，二者形成的呼吸对抗要为高位置的产生做强有力的支撑，才能找到高位置。呼吸不是压下去就可以了，而是要像初打哈欠一样，上下贯通，低气息要连接到眉心方向的高位置。如果只顾小腹用力，而忽视了和眉心的对接，很容易导致发不出声音、声音压抑、声音沙哑等问题，高位置是依附气息的通畅而存在的。多数学生不是不会吸气，而是不会出气，也就是不会呼气，其实，呼气的时候只要把握好用力点，即小腹部里应外合的感觉，让气息在腔体活动自如，高位置也没有传说中那么难。当然，里外对抗必须是适度的，需要多少呼多少，不能要一点，却给很多，也不能要很多而只给了一点，要根据歌曲表现、情绪推动的需要，适时适度地给予。在这个过程中，气息推送的多了，容易造成漏气，气息推送的少了，容易造成声音不流畅，最好的效果是用最少的气息唱出最美最有控制力的声音。

三、歌唱的腔体是高位置和低气息的重要纽带

歌唱的腔体犹如高位置到低气息之间的道路一样，只有腔体畅通，高位置和低气息才能互通有无。通过收小腹有控制地把腰部打开的时候，胸腔、口咽腔也会有一个连锁反应，软腭和小舌都有向上提的兴奋感觉，此时，感觉气是贴着后背自然地向眉心流动的。腰部周围的肌肉只有自然的配合，才能达到有力地、有韧劲地扩张，以形成圆柱体的感觉。同时，胸腔也要积极的配合，胸腔的自然打开会给整个歌唱解除好多不必要的麻烦，比如胸腔紧了会导致胸腔以上僵硬而无法歌唱。胸腔打开了则能让呼气穿过喉咽腔、口腔、鼻腔等部位顺利地到达眉心，前胸内壁也能感觉到气息流动时所产生的一种震动，而口腔和喉头则是保持吸气的状态，整个感觉和初打哈欠一样，自然而有支持，同时又是集中的。声乐界好多专家都支持吸着唱，其实，吸着唱最关键的原因就是要打开喉咙，并且保持打开的状态。只有保持打开的积极的状态，才能让歌唱形成稳定的腔体，成为连接高位置和低气息真正的纽带。歌唱是一种感觉，更是一种状态，如果能很好地保持这个打开的积极的状态去歌唱，那么，声音将会流畅地送出来，达到腔体扩大进而美化声音的效果。

歌唱的过程是一个整体协调的过程，很多声乐教师会把所谓的头腔、咽喉腔、胸腔等分开来训练。其实，只强调一个方面会给歌唱带来更大的障碍。犹如声乐教学中经常会让学生寻找“吓一跳”的感觉，而“吓一跳”已经把低气息、中腔体、高位置巧妙的配合。低气息、高位置这两个点是共同存在的，一个腔体则把这两点结合的更加完美，两点一腔对获得具有高位置的声音有很重要的意义。 （作者单位 平遥现代工程技术学校）