江苏邳州民间曲艺研究

李琳

（江苏省教育学院运河分院，江苏 邳州221300）

江苏邳州民间曲艺研究

李琳

（江苏省教育学院运河分院，江苏 邳州221300）

江苏邳州民间曲艺是中国曲艺艺术宝库中独树一帜的宝贵财富，具有非同一般的历史文化传承价值和研究价值。邳州的民间曲艺表现着乡间俚语、民间传说，宣扬着风土人情，主要有琴书、大鼓书、花相、渔鼓等，论文对这几种曲种的特点及发展概况进行了相关研究。

琴书；渔鼓；大鼓书；花相

地处苏、鲁、豫、皖接壤的邳州，是一个历史悠久、农业发达、人杰地灵、物阜民丰的小城镇。在这个具有六千多年人类文明史的古地，一代又一代的邳州人创造了丰富的文化遗产。由于地处四省通衢的地理位置,南北各地戏曲剧种皆在此留下痕迹,音随地改、腔随声变、韵随俗转，逐渐与本土民间小调、杂耍曲艺、说唱艺术及方言俚语、民俗民情相结合，呈现出独具邳州地方特色的曲艺剧种，主要有琴书、大鼓书、花相、渔鼓等。

一、大鼓书

1.大鼓书的曲艺特点

大鼓书又称鼓词，也称“打鼓说书”，主要乐器是一面大鼓(鼓架支撑)，一副钢板；大鼓鼓腔浅(约十多公分)，因此又称扁鼓。钢板呈月牙形。演唱时，艺人右手执鼓棒，左手夹钢板。大鼓书是以说唱为主、表演为辅；说唱又以唱为主、说白为辅。唱时只打钢板，只有在唱句与唱句之间，或唱句的句尾拖音时敲鼓，敲鼓主要敲鼓心，间或敲鼓边。说白时，只敲鼓不打钢板。钢板的作用在于控制唱腔节奏，大鼓的作用在烘托气氛，为听众提神，招徕行人关注。

大鼓书的唱腔分快板、慢板、四平腔三种。快板以七字名为主，慢板以十字句为主，四平腔七字句、十字句兼用。快板限在高潮时使用。说白也分两个部分：一是演说，即带表演的叙说；二是赞，又称贯口，即韵白。大鼓书的唱腔粗犷、嘹亮，唱词讲究，句式结构严谨，演唱者多为男性艺人。

2.邳州发展概况

据史料记载，清朝初年，受北方梨花大鼓书的影响，苏北大鼓书形成于邳州地区的宿迁县和睢宁县。（据《苏北大鼓》简介略补正：清朝初年邳州辖宿迁县和睢宁县，这一地区受下邳文化影响最浓厚，苏北大鼓书源自邳州地区称呼得当。）形成后迅速向周边地区发展，成为苏北宿、徐、淮、连从艺人数最多的一大曲种。因其唱腔、师传和艺人所处地域不同，到清末已形成十大门派，演唱书目长篇有六十多部，涌现了不少演唱名家。

民国初年至抗战(1911-1937)，又出现了五十多部传统书目，在演唱艺术上亦有发展，从原来重说唱、轻表演而走上说、唱、表演并重，且名家辈出，邳县的李恒春，沙水田与宿迁县的陈克俊、陈克岭、徐安国，睢宁县的张家中、苏俊生，泗洪县的柏秀云，被誉为苏北大鼓“鼓坛八将”。抗日战争爆发后，大批大鼓书艺人南流，这时期虽遭连年战火，但为了生存，艺人奋力增进书目，提高演技，形成了南北两大流派。南派以宿迁县陈克岭、陈茂田父子和睢宁县的张家诚为代表，重唱词和唱腔，唱腔优雅，唱篇锦绣；北派以邳县冯玉坤、李保全为代表，重说白和表演，唱腔粗犷高昂，说白抑扬起伏，擅长表演。

新中国成立后，文化主管部门对大鼓书艺人进行登记，组织学习培训，各地相继成立曲艺协会、曲艺联合会、曲艺队等组织。1956年邳州进行民间艺人登记，全市有鼓书艺人33名，1961年邳州正式建立了运河书场，开展写新书、唱新书活动，到翌年8月，创作新书段195个，长篇新书18部。

大鼓书内容多为民间传闻或神话、公案、征战类演义，如《铁道游击队》、《包公案》、《封神榜》、《杨家将》等。此外，史书也是大鼓书的主要内容，如邳州民间艺人曹光举就以唱“唐书”而负盛名，对《月唐》、《隋唐》、《兴唐》、《东唐》、《西唐》、《残唐》各说部，在原作的基础上，根据情节发展和鼓书说唱的需要，增加了大量的社会生活情节和细节，形成独特的风格。艺人冯玉坤擅长演唱《西汉》、《中汉》、《后汉》，常把唐书、宋书、明清时期评书中的情节加以改编，融进《汉书》中演唱，使《汉书》的故事更加曲折生动。

二、琴书

1.琴书的曲艺特点

琴书分两类，一类俗称扬琴，其伴奏乐器是扬琴、云板(又称挎板)，演唱者多为男女二人，可轮唱、合唱；另一类称坠琴，其伴奏乐器是坠子、脚踏梆子，演唱者多为盲人，单人说唱。琴书的曲调很多，有凤阳调、上河调、莲花落等，最常用的是凤阳调。凤阳调以七字句为主，兼有十字句，两句一韵；上河调是七字句，三句一韵；莲花落是首句分三节，每节三个字，以下为七字句，两句一韵。琴书唱词的字数虽不十分严格，但基本上都要遵守以上格式。

邳州琴书在唱功上特别讲究韵味,即对旋律节奏的处理、不同的咬字与共鸣、音量的强弱收放、行腔的繁简，阻音的虚实、尾腔的甩法等。行腔中对旋律的“装饰音”是形成韵味的重要因素，演唱起来优美缠绵、赏心悦耳。常见的“装饰音”有：倚音、滑音、颤音、波音、甩音、实阻音、虚阻音。这种装饰音不但符合邳州本土语言的需要,而且润华了旋律的形态,使旋律的线条更加流畅。

琴书在形成过程中的特点为：音乐性减弱，故事性增强；音乐曲牌由多变少；文学体制由短变长；演出组织由大变小，并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用。琴书以闪板唱法为主，板后吐词格外显得词清曲秀、华彩流畅。琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱，后逐渐演变为多人组合演唱的曲艺戏剧形式，演唱者化彩妆、着戏服，根据唱本的故事情节扮演角色，以唱为主，辅以舞蹈动作，生动活泼，深受听众喜爱。

2.邳州发展概况

邳州扬琴戏源于明代小曲。明代著名作曲家、演唱家邳州人陈铎曾被誉为“宫廷乐王”，后辞官回邳，致力于小曲的创作和演出，他的《犁云寄傲》、《滑稽余韵》等八部词曲著作对邳州的曲艺影响巨大，尤其是俗曲，对邳州琴书的形成影响更为深远。

清末民初，扬琴戏渐变成熟，成为颇具民族民间特色的邳州地方曲艺戏种，涌现出一大批半职业和全职业艺人。老艺人纷纷收徒传艺，1930年邳州戴圩老艺人殷田昌在山东省济宁收徒拜师轰动一方，并确立宗派谱系，排定20个字，即昌、建、忠、传、继、光、裕、启、花、隆、存、经、锡、有、道、统、政、学、至、城。谱云：“大江左右，京都东西剧场中又添琴书一界，又显社会繁盛矣”，可见邳州琴书流布之广泛。

新中国在立初期，邳县琴书艺人有三十多人。1953年邳县政府为支持发展扬琴戏，创办了苏北鲁南第一扬琴剧团。1960年团长秦德林出席全国文教群英会，受到刘少奇接见，誉为“曲艺战线上的一面红旗”。2008年邳州琴书归列“徐州琴书”，入选第二批国家级非物质文化保护遗产，与“北京琴书”、“山东琴书”合称为“中国三大琴书”。

琴书的曲(书)目众多，传统曲(书)目有《王天保下苏州》、《张廷秀私访》、《李双喜借年》、《巴儿狗告状》、《十把金扇》、《杨家将》、《说唐》；小段《马前泼水》、《小两口抬水》、《王二还家》等；现代曲(书)目有《林海雪原》、《铁道游击队》、《敌后武工队》等；小段有《猪八戒拱地》、《清心酒》及牌子曲《王杰颂》、《悦来饭店》等。

三、渔鼓

1.渔鼓的曲艺特点

渔鼓的伴奏乐器是渔鼓(又称渔鼓筒)和简板。渔鼓长约1米，直径约10厘米，禾筒做成；鼓面是用羊皮或猪尿泡做成，鼓面为单面。演唱时，左手执简板，左胳膊揽鼓斜靠前怀，用右手并列敲击鼓面。简板长约30厘米，宽约1厘米，由竹或木板制作，渔鼓和简板在演唱时的作用同于大鼓书中的鼓与钢板。渔鼓的唱腔比大鼓书婉转而活泼、短小而流畅，内容多唱段、少说白。板式、句式、说白、演唱内容等方面和大鼓书相似。

2.邳州发展概况

新中国成立初期，邳州唱响的渔鼓艺人有八人，号称“八条汉子”，他们以艺谋生，但也以此排解忧愁或消遣取乐。1956年邳州曲艺联合会成立后，渔鼓艺人逐渐增多。曹士文、韩广仁、李保全、徐凤鸣、刘德举等都是民间极有影响的渔鼓艺人。

邳州渔鼓艺人，首推韩广仁，他创作了中篇鼓词《大陪送》、《三姓楼》，编演过长篇鼓词《阴阳配》、《关东传》、《归德府》等，在民间都颇具影响。

四、唱花相

1.花相的曲艺特点

唱花相，也称“说花相”，是传统的民间口头即兴说唱艺术。花相历史悠久，商周时期称之为“说乐”，意为使人心和悦安乐，朝廷用以“彰功以德”，教化百姓。汉代说乐其俗流于民间，被丐帮所利用，以说唱形式作为谋生手段，俗称“金口”。唐代称之为“唱滩簧”，宋代以后称之为“说花相”。“花相”即百物之貌。说花相者见物识物、见景生情、张口就来、出口成章。它言词逗趣、取悦民众、活跃生活、寓教娱乐，在民间广泛流传。

邳州唱花相集说唱、诗歌、顺口溜、笑话、八曲、口技、快板为一体，其表演形式简便，不受演出场地和观众层次的限制。花相艺术技巧独特，艺人的风格各具特色，他们个个能编擅唱、口齿伶俐、吐字清晰、轻重恰当、快慢得体，每到精彩处催响双板、滔滔不绝、声如炸雷、扣人心弦，不时地抖动包袱、设置扣子，引人入胜，令听者捧腹大笑。住板就收是唱花相艺人的独门绝技，常令听者回味无穷。花相艺术语言生动、自由活泼、风趣俏皮、韵辙多变；唱词格式有三言句、五言句、七言句、十言句等；既有同韵同声的花式句，也有难度较大的“一条鞭”式的韵辙段子，唱词朗朗上口、妙趣横生。

2.邳州发展概况

明末清初，邳州作为鲁南和苏北衔接处最低洼的洪水走廊，几乎年年水灾，许多灾民为了谋生而背井离乡去乞讨，乞讨时灾民们多学习唱花相，说些吉利话以求施舍，后来人民也把唱花相艺术作为休闲娱乐之词，用以说唱取乐。

清代乾隆二十五年重修的《沂州府志》有“邑本水乡……十岁九灾……村民游食四方，浸以成俗。初犹迫于饥寒，久而习为故事，携孥担橐，邀侣偕出，月日逃荒，恬不为怪。故兰郯之民，几与凤阳游民同视”的记载。这段文字说明当时兰郯的灾民利用上门说唱（唱花相）的手段乞食四方。1953年前邳州的北部地区隶属于兰郯地区，其民风民俗至今相同。因此可以证明，邳州唱花相在明清时期已广泛地流行于该地区。

清末至民国时期，邳州水患、战争连年不断，民间说唱艺人也和饥民一样不断地出逃他乡，以说唱手段换取食物。由于在乞讨时较易得到施舍，又能自得其乐，固学艺者大增。解放后，人民生活得到改善，唱花相艺人在政府文化部门的支持引导下，开始编唱新段子配合生产劳动，宣传党的方针政策，唱花相艺术有了改进和提高，并得到政府和人民的认可和支持，唱花相艺术得到了扩展，开始走上舞台，演唱中长篇书目、段子。

邳州花相在数千年的传承和发展中，受地方方言和民风民俗的影响，又形成了多个门派，各门派的艺人又都具有独到的看家绝活和书目段子，有口功、表演功、打板功等。花相的曲目经过艺人的创作和改编，现有新老曲目200多段，如传统的段子有门头歌、集头歌、食品歌、店铺歌、吉庆歌、丧事歌等；新段子有功德歌、创业歌、公仆歌、夸邳州、赞中华、风云歌等。

邳州的民间曲艺表现着乡间俚语、民间传说，宣扬着风土人情，形式不拘一格、雅俗共赏、诙谐自然、妙趣横生。邳州的民间曲艺以其悠久的历史和独特的艺术魅力，深受百姓所喜爱，从1956年邳州成立了县曲艺协会，会员有165人，到1987年全市的演唱艺人发展到了303人。然而，随着大众传媒的广泛应用和视听艺术的不断提高，邳州民间的传统曲艺艺术受到很大冲击，在较短的时间内，一些传统的曲目濒临失传，从艺人员和听众也大大减少，但它们始终是我们民族民间文化宝库中独树一帜的宝贵财富，具有非同一般的历史文化传承价值和研究价值。如同柯达伊所说：“民族传统有机的继承，唯有从我们民间音乐中才能找到。”

[1]崔成田，杜保吉.人文邳州[M].北京:中国戏剧出版社，2003.

[2]王乐沛.邳州文史考[M].北京:中国矿业大学出版社，1995.

[3]戴启汉.邳州文史钩沉[M].北京:北京科学技术出版社，1997.

[4]任超平.徐州琴书音乐研究[J].艺术百家，2010，（3）.

[5]于雅琳.文化人类学视野下的徐州琴书王家班叙事[J].艺术百家，2010，（6）.

I27

A

1673-0046（2012）6-0182-03