略论《牧童短笛》的民族创作手法

贺绿汀先生是我国著名的音乐家，湖南省邵阳县人，1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴，代表作品有钢琴作品《牧童短笛》、《摇篮曲》。

贺绿汀先生对我国的民歌音乐非常熟稔，《天涯歌女》、《四季歌》等作品都是在民歌小调的基础上进行的在再加工，成为当时炙手可热的作品，至今也仍然流传在艺术的舞台上。钢琴曲《牧童短笛》是贺绿汀先生于1934年创作的，此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的江南地方色彩和淳朴的田园风味。当时美籍俄裔钢琴家齐尔品先生组织了一次“征求有中国风味的钢琴曲”的评奖，贺绿汀先生的《牧童短笛》脱颖而出，摘得头奖，他的另外一首钢琴作品《摇篮曲》获得荣誉二等奖。而后，这首钢琴曲被齐尔品先生带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。在这次评奖活动中，还有老志诚的《牧童之乐》、陈田鹤《序曲》、余便民的《c小调变奏曲》、江定先《摇篮曲》等作品入选二等奖。在这次评奖活动之前，中国的钢琴创作刚刚起步，1915年赵元任先生在《科学杂志》上发表的《和平进行曲》，是我国第一首创作的钢琴作品，也是我国近代早期在复调基础上进行创作的一首钢琴曲。而短短20年，又出现了以贺绿汀先生的《牧童短笛》为代表的一批钢琴佳作，这些钢琴作品标志着我国钢琴创作在上世纪前半页所达到的成就，说明了由国人自己创作的钢琴作品也开始走出国门，走向世界舞台，中国的钢琴创作活动也逐渐发展起来。

从乐曲风格来看，《牧童短笛》具有浓郁的江南情调，西洋乐器同样也能够演绎完美的中国作品，展现了中国江南地区传统的田园生活。从乐曲的结构来看，这部作品采用了带再现的三段体结构，即：ABA，A段（1-24小节）是二声部复调形式，由6句构成，这一部分由6个基本乐句构成。虽然是多句结构，但决不是杂乱无章或是随意拼凑而成的，每一句所使用的音乐材料不同，但在听觉上却感到音乐进行的自然流畅，这蕴含着中国传统音乐的“求同”的结构法则。这一段的6个乐句中，除了最后一句之外，每一个乐句的前两个乐节，都采用了民间“句句双（即重复）”的旋律发展手法。左手的旋律起始规律与右手基本相吻合，但在二声部旋律发展中采用了补腔式复调。

在第A段中，每一乐节和乐句的落音几乎无一例外地运用了补腔式复调，利用左手的旋律填充右手的空隙，使整段音乐干净、完整、流畅。这种补腔式复调在民间的江南丝竹中经常用到，叫做“让档”，即：合奏者遵循“你繁我简、你高我低、错落有致”的原则，进行合作。在补腔的手法中，左手的节奏型和音型都有相当程度的相似，这也是形成A段6个乐句环环相扣，句法紧密的主要原因。整段主要采用中国传统的五声音阶，仅在第12、14和24三个小节处出现了偏音变宫，A段风格悠扬、一气呵成，勾勒出牧童坐在牛背上，悠闲自得地吹着笛子的画面。

B段则是主调音乐，由A段的4/4拍边传成2/4拍，在风格上与A段形成鲜明对比。由重复的两乐句构成，乐句都包括简短跳跃的乐汇，加上欢快的节奏，展示与A段不同的曲风。作曲家对这一段的发展可谓独具匠心，安排了三次调性转换，从25小节至37小节，一样的旋律型，出现在G、D、A三个不同调上，左手的旋律变成了跳跃式分解和弦进行，力度也随着调性的改变而发生变化，因此同样的旋律，由于力度、调性的改变，而使音响听起来既统一又不混乱。左手的跳跃进行、右手的波音技巧、速度节拍的变化，让乐曲展现出无限的欢乐，仿佛展现出牧童在草地上嬉戏玩耍的景象。特别是在这段中，作曲家在钢琴上模仿了民族乐器笛子的颤音技法，成为作品的民族风格的重要表现。这一乐段非常突出地体现出中西合璧的特点，和声与旋律配合考究，经过贺绿汀先生的创作，在贴切地体现出中国民族音乐风格。

第三段，也是作品的最后一段，其旋律框架与A段基本上吻合，乐句构成也大体一致，因此可视为对A段的再现。但是在这一段中，作曲家采用了对第一段A加花变奏的方法，由原8分音符，变为16分音符，旋律变得更加细腻，旋律骨干与A段相同，但加花变奏也让这一部分流畅细腻，因而最后一段与第一段既有大同，又有小异。演奏速度以及风格的回归、力度也变弱，带领听众重新回到了田园牧歌式的旋律上，为听众描绘了夕阳西下，牧童归家的画卷。这一乐段属于重复乐段，在右手声部中使用的加花变奏的手法，是中国传统音乐中，最常见到的音乐发展手法，左手声部基本保持不变，从而形成对第一乐段的再现，音乐上既有几许差异与区别，又保持着相当多的联系，从而体现了中国传统音乐创作中统一的原则。虽然从乐句结构来看，带再现的三段曲式是欧洲古典音乐中最为典型的曲式结构，可是这丝毫没有影响这部作品的中国韵味。

通过以上分析，笔者总结出几点特征，正是形成作品民族风格的重要原因。首先，从创作技法上，采用了重复，加花变奏、补腔式复调等手法，在统一的基础上展开对比，与中国传统音乐的结构原则相符；其次，在音阶、调式的选择上，选择了我国传统的五声音阶旋法，让整首作品充满了中国民间的田园风情。

再次，模仿了我国民间流传广泛的竹笛颤音演奏技巧，以及竹笛悠扬明亮的音色，让作品充满民间音乐的风格。印证了作曲家贺绿汀的话，“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格”。整首作品优美恬静，从整首乐曲旋律的安排来看，第一段和第三段重在表现恬静的自然风光和悠然自得的心态，可以称之为相对意义上的静态，而第二部分为动态，表现快乐的牧童形象，作者通过“动、静”对比，刻画了动人的音乐形象。

在现代中国作曲家借鉴欧洲复调音乐技术，所创作的具有中国风格的复调音乐中，钢琴曲《牧童短笛》，是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。作曲家将民间元素融入进西方作曲技法中，创作出极具中国田园风格的钢琴作品，在西方曲式结构的框架下，凸显出民间音乐的特征，这部作品技巧运用独到，构思又如此巧妙，既是当时优秀作品的典型范例，也极大地影响了其后我国钢琴音乐的发展，为后世中国风格钢琴作品的发展道路，打下了良好的基础。在《贺绿汀转》中曾提到，最重要最值得纪念的，是他打通了中国音调和西洋乐理的界限。

这部作品问世之后，一直受到钢琴家的喜爱，在艺术的舞台上常演不辍，其重要原因就是作品中蕴含着中国的田园风格，其中的复调的运用也显得非常独到，作曲家虽然采用了西方的曲式与创作方法，但采用了中国的五声音阶，突出模仿中国民族乐器笛子的音色，作品中的第二部分钢琴技巧使用，是对笛子颤音的恰当模仿，明亮而欢快，极为形象地刻画出牧童在草地尽情嬉戏的景象。《牧童短笛》中的第三部分，虽然是对第一部分的再现，但是也采用了中国传统音乐中，加花变奏的方式，让主题旋律再现出一些变化，依然采用五声性旋法，带给听众既熟稔又有新意的听觉感受。从旋律来看，作品以音程级进上下环绕装饰骨干音为主的加花方式，正是中国传统音乐主要的旋律发展手法之一，因此非常遵循中国听众的听觉审美习惯。

（作者简介：刘清，中国石油大学文学院音乐系讲师）