“重金属”独奏团

陈婧

用帅和酷已不足以形容他弹奏乐器时的手势，尽管和任何一件乐器相比，美国当代音乐艺术家特里斯坦·肖恩（Tristan Shone）手中的乐器都称得上是真正的笨家伙——古怪的造型，全部金属质地，单件至少也有上百公斤重，重的可以达到1吨，个个看起来充满着工业时代的叛逆和不拘一格的味道。

所有的乐器都是他自己手工设计并制造。在这些乐器身上，可以找到不同机器的影子，仿佛把工厂的设备拼装组合在了一起：演唱用的话筒像截取了一把吉他的琴头，不锈钢的材质，可以轻松地调节方向，白色的电线代替了琴弦，其实里面暗藏了8个麦克风；键盘的外型像台纺织机，当琴键固定在左右不同位置时，可以敲击发出不同的音节，音高的控制则通过琴键处在纺织机的高低位置来表现；架子鼓不是上下敲击，而是前后撞击，和拉风箱的动作有几分相似；贝司是一个敦实的圆柱体，像个可以拉动的不锈钢磨，边磨擦边发出低沉的音律。表演者操纵这些乐器需要足够的力气，表演还未过半，整个人就已经汗流浃背了。

或许只有工程与音乐这样双重背景才能擦出如此绚丽的火花，让肖恩发明出这些神奇的乐器。他在大学期间主修机械工程，熟悉如MATLAB/Simulink/RTW到 Pro/ENGINEER 这样不同的编程程序。他也和其他热衷摇滚、重金属的美国年轻人一样，组建过乐队，抱着吉他吼唱“齐柏林飞船”和“空中铁匠”乐队的成名作。毕业后，他在美国显微和成像研究中心担任机械工程师，但一直无法忘怀对音乐的热忱，把掌握的机械设备开发经验用于创作声音艺术作品，并以金属机械乐器为研究对象，获得了加州大学视觉艺术硕士学位。

与传统电声乐队的四人组合不同，所有乐器的弹奏由肖恩一个人独立完成，他是这支重金属摇滚乐团Author & Punisher的唯一核心人物。这些笨重的设备在相互撞击间，结合了电子开放原始码程序编写的“电声”，混合并创造了新的声音。他的声音作品兼备了“重金属音乐”的特征：高爆发力、快速度及黑暗性，带有锐利的穿透力，同时也成为带有创新元素的改良式摇滚乐，尤其在保留了重金属质量感的同时，去掉了重金属音乐的笨重感而表现得非常轻盈、空灵。

迄今肖恩已经发行了3张专辑，并在美国和巴西、意大利等地进行了多场演出。凭借这些粗笨的重金属乐器，肖恩已经成为了近年来引起国际广泛注意的声音艺术家，他还是2011美国圣地亚哥艺术大奖唯一的获奖人。

谈起他工程师和音乐家的双重身份，科恩表示自己实现的是现代都市人的一个梦想，左手理性，右手感性；白天职业，夜晚休闲；既是平凡人，也是艺术家。

记者：给我们介绍一下你如何开始走上声音艺术创作的道路吧。

肖恩：Godflesh是我非常喜欢的一个英国乐队，当我接触到他们的作品时，开始喜欢上了带点金属感的电声乐。1995年我组建了一个乐队，叫做“共鸣”(Empathy)，有两个打击乐手、两位吉他手，还发行过一张唱片，不过没红。随后我去纽约最顶尖的培养工程师的学校伦斯勒理工学院上学(RPI)，在那里我又组建了Falkirk乐队，担任主唱，大部分乐队的歌曲都是我的原创。直到2000年，我来到波士顿工作并在那里接触到诸如Cadence和Converge这样的主流重金属乐队，从此之后一发不可收拾，我又创立了今天的Author & Punisher乐队，白天从事科技工作，晚上就在家里从事雕塑和音乐创作，那个时候就开始想过要自己创作乐器。

记者：你在加州大学攻读视觉艺术硕士时的研究对象就是金属乐器？

肖恩：我在伦斯勒理工学院时就帮助过一些艺术家从事装置创作。而加州大学的学习，有幸让我遇到了一位来自麻省理工大学媒体实验室的教授，他用技术的手段从事艺术创作，尤其是通过编程从事音乐创作。他教会了我如何使用微控制器和数控机械，也是通过这位教授，我参加了很多艺术大展并让我真正走入艺术的殿堂。这个艺术课程给我最大的收获就是，吉他很酷，但除了吉他，我们还可以用其他方式来创造重金属音乐。

记者：你在乐器创作的过程中，是声音主导设计还是设计主导声音？

肖恩：我创作金属乐器的过程中最感兴趣的首先是节奏，其次是声音，这些都是我一直以来追求的东西。从乐器的器形来说，我还想把工业化的力量元素揉和进来，比如你在磨坊中看到一个石磨研磨、旋转时遇到的阻力，又如两个切面相互咬合的一瞬间而迸发出的力量。我想让乐器吸收这些自然的元素，但又不是简单的照抄照搬。所以当我创造贝斯的时候，我就让杠杆围绕这个圆柱体线性地移动，既能表现那种克服阻力的过程，又发出了“卿卿”的声音，视觉和声音效果都让人十分满意。从创作的曲风上，那些听起来旋律优美的乐器其实让人沮丧，因为不够“重金属”，我喜欢架子鼓、贝斯的混响效果，这是我的疆域。

记者：你创造的乐器感觉就是把很多工业化的机械设备组合到了一起。

肖恩：平时我的工作是美国显微与成像研究中心的机械工程师，职责就是和一名物理学家一起攻关仪器自动化，比如建造巨型的CCD照相设备，用于观察和拍摄显微镜下的细菌和分子生物学的图像。因为光学仪器精密而复杂，它让我对它们产生浓厚兴趣，如何能够利用CAD软件把它从一个“想法”到最终变为现实。实际上我的许多乐器，比如这个外形古怪的键盘，其雏形就来自于我正在研究的这些光学自动化仪器。

记者：我们看到表演者在表演的时候需要施加很大的力，这也是在诠释某种内涵么？

肖恩：在这方面，我想表现更多的是表演者的动感，而非力量，因为“弹奏”这些乐器，并不比一个吉他手在唱金属乐的Riff段时候来得更费力。尤其当你看到表演者必须扭动身躯，做出各种新颖的姿态的时候，就像跳舞，每个角度看上去都可以让人觉得不厌其烦。想象一下，有时候你必须站到桌子上，才能让贝斯转动到合适的角度，发出足够低沉、具有穿透力的声音，还有的时候你必须使出很大的力气，让自己的身体和杠杆几乎形成90度的直角，使出最大的力气，才能让高速旋转中的贝斯停下来，这是多么富有戏剧性啊，大家都喜欢欣赏这样艺术化的表演。当然如此不同寻常的弹奏方式，对表演者来说肯定是一大挑战。我花了整整一年半的时间才学会掌握弹奏的技巧，找到让自己觉得舒服的“击鼓”方式，既能在肢体协调性方面保持很好的平衡，又能够配合音乐的节奏与鼓点。

记者：在创造这些乐器的时候，你会用到哪些工具？

肖恩：当我脑海里有一个主意的时候，我会先构想一个初步的设计稿，然后使用SolidWorks这样的3D机械CAD软件，赋予作品一个简单的外形和概念。然后就是细节设计工作，这里运用的是Mastercam软件，主要考察是不是在实际制作的过程中具有可操作性，以及是不是可以由我一个人独立完成。最后在数控车床和数控超高压射流切割机上，完成全部的制作过程。

记者：那你对材料的选择有哪些要求？

肖恩：我对材料非常执着，比如我和一名雕塑家一起完成麦克风的造型时，我们为材料争吵了好几次。我坚持使用不锈钢，因为不锈钢无需上色，无需镀层，永不锈蚀，超级耐磨，而铝材容易弯曲。但使用了几次之后发现，如果全部使用不锈钢的话，根本无法搬动，实在是太沉了，仅仅贝斯就有300到400公斤。第一次举行巡回演出的时候，我和朋友们想把我做过的所有乐器都展示给大家，但时间久了，面对这些连搬上舞台都很困难的“笨家伙”，我想还是重新做一个铝材版本的吧。所以现在进行材料选择的时候，我会把更多的“限制”考虑进来，比如体积的限制、重量的限制等等，没有限制，就难以有正确的选择。下一步，我会创作更多体积小、但更富有活力的重金属乐器，方便携带和进行全球巡回演出。

记者：你创作的音乐有较高的技术性，声音一方面来自你自己发出的声音，另一方面来自于电脑合成的声音，两方面很好地结合在了一起。

肖恩：是的，在音乐表演的过程中，我使用了MIDI控制器，这些控制器能够调用经过软件编程的声音或曲目。比如同样使用麦克风，当MIDI控制器工作的时候，我能够随时播放和调用需要的乐曲选段。而使用贝斯时，我能够让它听起来像明亮的哨声。总之，过程就是利用Arduino这个软件发出命令，通过MIDI控制器让声音效果更加复杂，然后通过Ableton进行作曲和配器。此外在每件乐器上，我会使用线性编码器和旋转编码器，这样可以传感高达3000个不同位置的命令控制。