钢琴伴奏对声乐表演的作用及表现方法

□盛露露

钢琴伴奏是钢琴在与其他声乐或器乐相互配合的一种多样的表现形式，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，将作品演绎得尽善尽美，钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下三个方面。

一、导入与连接作用及表现方法

钢琴伴奏的导入与连接作用主要体现在歌曲前奏、间奏、尾奏的弹奏方面。主旋律声部的调高、速度、情绪等均通过伴奏在前奏、间奏中给予提示，以便歌唱者能准确地进入，而尾奏则起到收拢全曲的作用。

一般来说，钢琴声部在前奏、间奏和尾奏要弹得强些，而且要弹出适合乐曲气氛的音色，并在演唱进入前有一定的暗示，这些都是演奏者在练习之初需要反复揣摩的地方。如贝里尼的歌剧《诺尔玛》中诺尔玛咏叹调《贞洁女神》是一首旋律极为优美的声乐作品，速度较慢，意境深邃，其中长达13小节的前奏部分对钢琴伴奏者提出了很高的要求。伴奏者在自己进入音乐意境后，通过演奏力度奏出轻柔的分解和弦，将演唱者及欣赏者一同带入到纯净安详的音乐氛围之中。当钢琴部分把整个主题完整地陈述一次之后，才引出歌唱声部的进入。随着歌唱声部的进入，伴奏者需要迅速调整钢琴声部的音量与音色，使歌唱声部与钢琴声部能更好地连接与融合。如舒伯特的《致音乐》，在两小节前奏之后，引入男中音声部，如何让钢琴声部顺利自然地实现由独奏到伴奏的转化，并与人声融为一体，这就需要唱奏双方能互相倾听，平衡各声部的音色、音量。对于人声的微妙变化，钢琴声部应随时做出机警的调节。在这首歌曲中，前奏部分，钢琴可以弹得较强而有表现力，并且弹出由弱到强再到弱的句子，一个小小的“呼吸”之后引入歌唱声部。在歌唱声部进入前后，经过一小节的过渡，钢琴在低音声部缓缓吟唱，与歌唱声部形成二重唱，音量相当。而此时右手的钢琴部分，则担任填满和声的任务，要弹得轻柔而饱满，与男中音的深沉、深情的音色融为一体。

歌曲是利用各种方法将乐句组合而成的。乐句中，有一口气能轻松地到达最后的句子，也有中途必须换气的乐句。对歌唱者而言，呼吸是重大问题。而在此问题上，伴奏者必须注意的是，要把歌唱者因呼吸产生的间隙，巧妙地填补起来。伴奏者必须把乐句处理得让听众感觉好像歌唱者并没呼吸那样。经过处理之后，会使音乐更加连贯、流畅。

二、衬托与强化作用及表现方法

通过和声、节奏及织体等的变化，钢琴伴奏可以模拟自然界的流水潺潺、鸟鸣声声、雪花飘飘……借景抒情；可以模仿锣鼓的敲打、吉他的弹拨、铜管的吹奏……渲染气氛；也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民间舞蹈的节奏、行进列队的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动……来烘托作品的特定意境。伴奏者需要细心琢磨、仔细推敲．方能更透彻地理解作品。艺术歌曲之首舒伯特，在其创作的大量杰出的作品诸如《菩提树》、《冬之旅》等钢琴伴奏中，对传统的钢琴伴奏法则就有了许多突破性的新发展。他把钢琴部分从单纯的背景作用中解脱出来，使之与歌唱者的旋律、歌词融成了完美的一体，共塑音乐形象，深刻地揭示了作品的思想内容。

为艺术歌曲伴奏，一方面要准确把握作品的风格并竭力挖掘为诗文谱曲的深刻内涵，采取恰当的音色、速度、力度、表情等；另一方面，以丰富的想象力去体验及渲染作品的特定意境。比如，舒伯特著名的艺术歌曲之一《魔王》，钢琴伴奏从头至尾贯穿着以三连音构成的节奏，用以模拟急促的马蹄声，烘托出父亲怀抱重病的孩子飞马疾驰的音乐背景。在弹奏中要注意这个特别的节奏音型。右手的八度和弦震音要弹得集中而平均，左手的乐句连、跳要分明；音乐要随着情绪的变化而变化，弱起渐强或突强突弱要处理得当。

几乎所有的音乐作品都有高潮部分，声乐作品当然也不例外。此时钢琴部分要推动音乐的发展，使音乐形象与音乐主题达到完美统一。当演唱者与伴奏者共同表演的作品即将进人高潮的时候，伴奏者不应当将衔接部分“轻描淡写”一带而过，而应当“推波助澜”，提前进入音乐高潮状态，将音乐与演唱者一同推向高潮，此时的音乐感染力也将达到顶峰。有些声乐作品为了突出主题或是体现演唱者的技巧，用钢琴伴奏“独唱”或与演唱者“轮唱”等方法，强凋主题，补充完善音乐形象，使音乐形象与音乐主题完美而统一。

三、互补和重奏作用及表现方法

钢琴部分常与主旋律声部“平分秋色”，利用模仿、对答、间插、主题因素展开等不同手法与旋律声部相互配合，取得相得益彰的整体效果。安东鲁宾斯坦曾经说“钢琴是—百种乐器”，钢琴是一种能够模仿其他乐器或其他声音的乐器。作为声乐艺术指导要有一双善听的耳朵、灵巧的手指，能模仿演奏出不同的音响。在有的歌曲里，钢琴与歌者组成“二重唱”；一些艺术歌曲中则可能要去模仿某一件或几件乐器；而在弹奏歌剧的伴奏时，还要有乐队感。