论泛理性化在动漫教学中的抑制作用

戚建康

(苏州工业职业技术学院 江苏苏州 215104)

论泛理性化在动漫教学中的抑制作用

戚建康

(苏州工业职业技术学院 江苏苏州 215104)

理性与非理性是人类生命存在的两种方式，共同存在于人类生命之中，由于理性的方式泛化于所有的活动领域，其功利性的要求也直接影响到艺术创作和教育，在最能表现生命冲动的领域创造能力受到抑制。要改变这一现状，必须从教育开始，加强培养学生来自于生命深层的非理性的感受与创造力，这对于动漫专业学生来讲，应是重要的基本素质要求。

理性化;动漫教学;抑制作用

0 引言

理性与非理性是人类生命存在的两种方式，共同存在于生命之中。人类以理性的方式存活于社会，更以理性的方式从事人类的所有活动;而非理性的方式则使生命具有强大的创造力，创造出物质和精神的财富。由于理性的方式泛化于所有的活动领域，其功利性的要求也直接影响到艺术创作和教育，因此，在最能表现生命冲动的领域，创造的能力受到一定的抑制，人们在追求功利的同时也在艺术创作中极力表现物象的逼真。要改变这一现状，就必须从教育开始，加强培养学生来自于生命深层的感受，侧重训练学生源自人类原本的非理性的创造力。这对于学习动漫专业的学生来讲，应是重要的基本素质要求。

1 理性的泛化抑制生命冲动

动画素描是动漫专业的重要课程，主要学习人物、动物、场景的表现以及连续动态的表现，重点是掌握造型方法，培养创造性思维与能力，为学习专业课奠定基础。笔者通过所带三届动漫班的教学实践，看到了学生的成长，也收获了经验和教训，在肯定某些教材教法的同时也对动漫教学工作的实效性产生了一些疑虑。

一般情况下，动漫作品都是表现现实生活的，但现实中也有令人费解之处。随着社会的发展，人们的观念行为向着更为理性的方向发展，在不断的社会实践中积累了丰富的经验，工作、生活在理性化的方式中，一切都有条不紊的进行着。但同时，人们愈来愈习惯于这样一种理性化的生存方式，对待任何事物都抱有一种功利性的想法，做任何事情都要考虑其目的与利益等。这些想法在一些实际工作中是很自然的，如科技、教育等领域，确实需要功利性的考虑，但如果功利性泛化于对待所有事物的态度中，就会对人的想象力和创造力发展产生制约作用。如只重视结果轻视过程，只看重通过努力工作所获得的利益，而不在意工作中的快乐体验等。这些生活中的惯性思维甚至影响到审美的肤浅化、功利化，看到艺术中的形象就会与现实中的形象比较，认为逼真就是艺术的目的和价值，将现实物与艺术形象视作等值的，衡量作品价值的依据就是看作品是否符合现实物的特性。形成如此强势的功利性思维方式有着深层次的社会原因的。

“理性和非理性是人的两种生命状态，这是共存于生命的不可分割的二位一体。……理性的生命方式是功利的生命方式，它时时算计得失。而非理性的生命方式就单纯得多，它只要懂得快乐和享受就行。”［1］作为社会人的生存形式是理性的，要考虑很多功利性因素，功利性的社会造就了功利性的人，遵守公共游戏规则的人;同时非理性的因素无时不在，潜藏于内心深处，与功利无关，具有强大的能量，是破坏力与创造力的根源。人的创造能力是非理性的，是最宝贵的能力，因为在创造的时候是不考虑任何的利益关系，全身心的投入其中的，在作品中也找不到任何功利性的元素。但是，由于长期生活在理性化的社会中，强势的理性力量压抑了非理性因素，使创造性的能力得不到充分发展。人们逐渐习惯于带有功利性的生活方式，磨灭了创造性的锐气，变得圆滑世故，待人处世也充满了功利的味道。甚至连一贯以圣地自称的教育领域也难免功利性的影响，学校的就业率、升学率直接影响其生存力，直接与员工的利益相关，功利性渗透于工作的每一个环节，左右着员工的每一个言行。这也是理性社会发展的具体体现。

2 理性的强势引导艺术创作功利化

对于意识形态领域的艺术来说，理性与非理性的特征表现也是很明显的。从艺术史的角度来看，上世纪初现代艺术出现以前的艺术，或多或少都带有理性化的功利色彩，如宗教艺术是按照宗教内容的要求创作，虽然艺术家表现出强大的创造能力，但不可避免受到宗教势力的利益约束，起到了教化百姓的作用。不仅宗教艺术表现出功利性的特性，甚至写实艺术、浪漫艺术等，由于是机构或个人订购，都带有购买者的直接要求，艺术家是不能左右自己的，这些艺术品也都带有明显的功利色彩。“就艺术迎合社会现存需求的程度而言，它在很大程度上已成为一种追求利润的商业。作为商业，艺术只要能够获利，只要其优雅平和的功能可以骗人相信艺术依然生存，便会继续存在。”［2］这种现象在中国美术史中也充分地表现出来，艺术受理性摆布，与功利关系密切，大部分作品都是以现实内容为表现题材，形式是为内容的真实性、审美性服务。衡量作品优劣的标准总有一个现实的参照物，一切都以真实感为准，压抑了非理性的内在创作冲动。例如肖像画，是以逼真性、传神性为最高要求，创作过程是一个理性为主的过程，功利性高于艺术性，是完全实用性的艺术。西方艺术在印象主义出现以前，其原始纯真的冲动是受压抑的。

而在印象主义作品中，已经很少看到现实世界的功利性要求，而是追求艺术本身的美。虽然还借用现实的外壳，但是已经运用色彩表现光，超越了现实的功利性，发挥了非理性的创造能力。如莫奈的油画《睡莲》，虽然是画的自然题材，但他是通过《睡莲》这一自然物象，表现了内心深处的原始冲动，组织了一场光与色互相交融的盛宴。毕加索在创作《格尔尼卡》时，怀着强烈的冲动，控诉法西斯的罪恶行径，采用的是立体派的方式。立体派方式能更深刻地表现作品的主题，那异化的形象，反常的立体结构，给人造成强烈的视觉冲击，留下深远的想象空间。抽象艺术的鼻祖康定斯基，在看到一幅倒置的风景画时，感受到了抽象的美，产生了创作想象的冲动，使艺术彻底脱离了功利的束缚，回归到了艺术的本质。中国传统的书法艺术，用于书信、文案等常规的使用是功利性的，即使在文人书画中也是受到文学内容的约束，通过书法这种特殊的表现形式言情表意，是比较理性的表达方式;而五大书体之一的草书，则脱离了实用性，抒发作者创作的激情，充分表现了笔墨纸砚的材质特性、笔墨线条的纯形式语言的彻底解放，彰显了形式本身的美，非理性的内在冲动得到淋漓尽致的发泄。

3 泛理性化教学模式对学生成长的负面影响

泛理性的思维方式不可避免地延伸到艺术类课程的教学中，将艺术教育建立在功利性基础上。人们对艺术本质认识产生偏差，认为艺术形象与现实物象应是等值的，看到画面中的苹果认为就是现实中的苹果，衡量作品水平高低的尺度也就是客观现实的要求，这是人们审美价值偏差所致，也是受功利主义的束缚而表现出的偏执性色彩。

目前盛行的艺术高考制度也直接影响着千篇一律的艺术教学模式，艺术类考试中素描、色彩表现客观物象的能力、写实水平等，表现越好录取机会就越多，故作画时考虑功利性越多成功率越高。成千上万的学子们，接受着同一种模式的艺术教育也是缺乏创造性价值的教育，满足的是理性要求，而非理性的创造力在这里是受到抑制的。

泛理性思维在素描课程教学中也有反映，按照教学要求，学生要掌握人物、动物、场景等的结构、比例、构图法、以及运动、连续运动的表现法等，为动漫专业课程的学习打下基础。人们习惯上还是采用传统的教学方法，从认识构成世界的几何体开始，了解所有物体的形体结构，透视比例的知识，学习基本的表现方法等，所有的学习都建立在理性的基础上，很少注意到发挥非理性的想象力作用，看重的是实用价值。这里，“画得像”被认为是有价值的，很少有人能够跨越这一怪圈，缺少对于非理性因素的足够注意，比如个人独到的感觉，对于材料本身表现力的理解，线条表现层次，以及表现动感韵律的独特效果等等。由于是建立在功利性的基础上，关注的是如何理性的表现形体结构及运动变化，比较被动的表现物象，受到客观现实的控制而忽视人的生命本能的冲动，缺乏主动性的创造能力。被动学习的后果还可以从学生习作中感受到，不管是素描写生中的人物表现，还是色彩构成中的纯色彩表现，或者是漫画习作中的角色设定，表现出的大多是缺乏个性，形象单一，千人一面。

4 克服泛理性化抑制作用的思考

1)在动漫教学改革实践中注入非理性因素。如人物动态写生教学中，训练学生整体把握动态的能力，运用简洁流畅的线条表现形象，努力排除理性因素的影响等。如果作画过程拘泥在细节的刻画上，说明受到了功利性思想的影响，就会干扰创造的过程，破坏整体的美感。又如在学习色彩的过程中，进行非理性的色彩感觉表现，非具象和笔触、肌理等效果表现出不同的调子。从艺术的本质来讲，审美不是依据概念(无论是美的概念还是事物本身的概念)来审察对象的认识，而是超越任何概念束缚的体验。审美对象是无概念的，这并不是说审美对象是某种人类迄今为止尚未认识的事物，而是指事物在我们尚未用概念来描述它之前的那种活泼泼的状态。［3］经常进行非理性的感觉训练，有助于培养动漫专业学生感知美、创造美的基本素质，对专业学习提供有力的支持，在一定程度上克服理性化或泛理性思维在动漫教学中的抑制作用。

2)在动漫教学中应该培养对美的直接感受能力与创意能力。泛理性化常常表现为日常生活审美化，由设计师规划设计生活的方方面面，渗透于各个领域，美按照标准化一个又一个被复制出来。在美已经远离真的今天，人对美的感受力正在弱化、创造力在下降。在真变成了美(平均美)的今天，美(美学意义上的美)有可能就是真了。［3］动漫产业的发展带来大众文化的变化，在改变人的趣味时也影响到世界观。急功近利的思想使中国原创动漫的发展受到抑制，动漫教学的作用，就应该培养对美的直接感受能力，在培养学生掌握美术基础和相关软件操作基础的同时，培养其创意能力。要使学生将原来通过理性方式掌握的技能转换为非理性方式的能力，使空间、材质、色调、对比、韵律、运动、节奏、角色、景别、角度等形式转换成表现本身，学生画的每一根线条、每一笔色彩都产生于非理性的创作冲动，都来自于自然的流露。艺术的本质就是为艺术，不为别的。动漫作品的产生也应该这样，运用理性方式(美术技能和软件操作技能)为非理性方式——创作冲动服务，创作出非理性的、动人的艺术形象。

［1］ 许德民.中国抽象艺术学［M］.上海:复旦大学出版社，2009:5-7.

［2］ 阿多诺.美学理论［M］.王柯平，译.成都:四川人民出版社，1998:32.

［3］ 彭锋.回归［M］.北京:北京大学出版社，2009.

On the Inhibitory Effect of Rationalization in Cartoon Teaching

QI Jian-kang
(Suzhou Institute of Industrial Technology，Suzhou 215104，China)

Human life exists both in rationality and irrationality.As the rational way generalizes in all the human beings＇activities，its utilitarian directly affects the artistic creation and education，its creativity is restrained in the area which can display the impulse of life.To change this situation，we must start with education;strengthen on the cultivation of the irrational feelings and creativity of the students rooting from the life.For students major in animation，these are the basic quality requirements.

rationalization;cartoon teaching;inhibitory effect

book=42,ebook=42

G 642

A

1672-2434(2010)03-0057-03

2010-04-30

戚建康(1956-)，男，中学高级，从事研究方向:艺术教育、绘画艺术