浅谈歌唱艺术中的声情并茂

邓小蓉

歌唱艺术是一门音乐表演艺术,是通过声音、旋律、语言、情感的结合,用歌声反映创作者的创作意愿,用情感来加以具体体现的一种再创造艺术。它通过生动、具体、形象感人的艺术形象,引领听众情感共鸣,给人以美感与美的享受。

歌唱艺术作为艺术世界中的一门独特艺术,是以人体的声音作为“乐器”而“演奏”出优美歌声的艺术,它是音乐表演艺术中最富有感染力,最容易走进听众,被人喜爱、理解并接受的一种艺术形式。古人说:“丝不如竹,竹不如肉。”可见,歌唱艺术从一开始就与情感紧密地联系在一起。作为歌唱的精髓灵魂,情感是艺术创作中的动机与活泼因素,也是维系创作者、演唱者、听众三者之间的桥梁与纽带。世界著名女高音歌唱家卡拉斯说过:“美声是表情,而单有一个美妙的声音是不够的,你必须将声音粉碎成千万块,使它为音乐的需要服务,作曲家为你写下了音符,而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中,我们一定要将曲作者原来希望的千种色彩和万种表情添加上去。”由此可见,只有声音,而毫无情感的艺术是没有感染力与生命力的,也无法达到体现创作者的创作意愿,与欣赏者情感共鸣的目的。音乐的艺术是声音的艺术,也是情感的艺术,情之所有,情之所至,有感而发。《乐记》中曾有“凡音之起,由人心生也,情动于中,故形于声”之说,说明歌唱是由情感的激动而引起,也是为表达情感而发起的。歌声是心灵的对白,也是情感的迸发。只有把情感深深地融入歌声,才会有“歌欢则声与笑并,咏感则音共泣偕”。

既然情感在歌唱艺术中占重要地位,那么我们在歌唱中怎样才能更好地处理好情感呢?我觉得主要有以下几点:

首先,演唱者必须具备一定科学的发声方法和歌唱技巧。声音是歌唱的物质载体,没有声音就没有音乐,科学的发声方法与娴熟的歌唱技巧能解除我们声音运用的后顾之忧,拥有稳定、坚实歌唱基础,才更能游刃有余地为歌曲淋漓尽致的情感表现服务。

其次,对作品的主题、内涵和艺术风格必须要有一定的了解。

1.把握作品主题。

作品的主题、内涵是歌曲所要表现的深刻含义和意境,李渔在《闲情偶寄》中写道:“唱曲宜有曲情,曲情者曲中之情节也;解明情节,知其感所在,则唱出口时,俨然此种神情。”贝多芬也有这样的一句名言:“音乐不在谱上,而在谱子之间。”只有对作品进行深入、细致的分析,了解作品创作的时代背景,分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图,才能正确地把握作品的基本思想,运用各种表现手法去处理歌曲。

2.了解作品风格。

风格是一个作家作品的内容和形式所具有的独特性,在歌唱中,风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。只有把握了作品的整体风格,在演唱中投入相应的情感,再用歌声来达到传递声乐作品的魅力所在,作品才会以它自己独特的面貌展现在人们面前,赋予人们个性鲜明的声乐艺术形象。

最后,演唱者必须提高自身的文化修养和艺术修养。

1.广博文化知识。

在人类发展的历史长河中,一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶,也是人类文明的具体体现,因此音乐是一种文化的产物,与其他科学文化密切相连。所以,声乐并非常人所认为的张口就唱那样简单的事情,而是应广博文采,在文学、历史、地理、哲学、政治及其他艺术学科等方面多下工夫,才能使歌唱水平得以真正提高。

2.深入生活,获得丰富的生活经验。

音乐以生活为创作源泉,它来源于生活又高于生活,作品情感的喜、怒、哀、乐,是艺术家生活阅历的不同体现、生活滋味的不同感受,所以,歌唱者应深入生活,在生活中摄取对自己有益的艺术养料,用歌声反映出生活和时代的酸、甜、苦、辣。

3.培养、树立正确的世界观。

世界观是艺术家的灵魂,决定着艺术家艺术作品的倾向,也指导、影响着艺术家的实践活动;在歌唱的领域里,真善美与假恶丑是相比较而存在、相斗争而发展的。所以歌唱者只有培养高尚的审美情趣,树立正确的人生观、世界观,才能在长期的音乐实践中培养、丰富情感的积累、体验,以此达到艺术表演中所需要的以情带声,以声传情。声情统一,感人至深。用歌声将美带给大家。

总之,艺术是人类情感最直接的表达方式,没有情感就没有艺术。音乐的创作是为了一种情感的表达,音乐欣赏的目的是获得情感的宣泄,所以针对维系创造者与欣赏者思想沟通的纽带,歌唱者只有做到了用声音来塑造音乐形象,表达思想感情,以自身情感准确贴切地发挥,去感染听众,激起情感的互动、共鸣,才能使双方得到美的享受和陶冶,达到情感的统一、精神上的升华和力量上的鼓舞。

作者单位:四川省武胜烈面中学