论设计色彩及其表现方法

张 蕾 姬 晖

摘要从绘画写生色彩到设计色彩,它们之间有着本质的区别。论述从艺术设计专业角度去研究设计色彩的特征、配色及其主要表现方法。设计色彩是以绘画色彩为基础,依据艺术设计专业的特点,在自然色彩的基础上运用归纳、概括、提炼、抽象、具象、装饰等艺术表现手段来表现和呈现设计色彩空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。

关键词设计色彩特征配色表现方法

中图分类号:J01文献标识码:A

在现代艺术设计专业中,产品设计、包装设计、环境艺术设计、网页设计、平面设计无论那项色彩都起着十分重要的作用,它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样,是产品设计的主要内容之一。所以,不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩是有区别的但又有一定的联系。绘画写生色彩是色彩绘画的重要语言之一,是一种最具表现力的艺术手段,以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉,真实地再现自然物象,绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为前提,根据设计专业的特点和要求,运用色彩归纳、装饰、提炼等手段,表现物体之间的关系,它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,培养设计者表现色彩的能力。

绘画色彩是给人一种感性、画面空间感强,写实性强的这么一种感受,而设计色彩则是给人一种理性、画面趋向于平面性,装饰设计感强的这么一个感受。这就要求学生在进行设计色彩学习时,要先理解区分绘画色彩与设计色彩的本质区别,从而侧重点的进行设计色彩的归纳、装饰、提炼、筛选、变化、肌理等练习。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁,是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨,经过绘画写生色彩训练,在具备正确观察和认识色彩的前提下,进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

1 设计色彩的特征

设计色彩区别与绘画色彩,是艺术设计专业中一门基础课程。设计色彩应用广泛,主要体现在设计艺术专业,比如:广告设计、网页设计、插图绘画、标志设计、环境艺术设计、建筑设计、服装设计、产品设计、工业造型设计等等。设计色彩对于艺术设计的表现和研究方面的训练非常重要,它是对色彩精神内涵的一种解析,是在探索自然色彩中获取内在表现力、超越色彩对自然物象表面的模仿来达到主动认识和创造。进而更好的把专业绘画色彩和设计色彩有机的结合在一起。

设计色彩形式多种多样,在绘画写生色彩中主要是以光源所照物体为真实写照,把物象较为真实的表现出来,而在设计色彩中则是在绘画色彩的基础上,把物象经过归纳、装饰、提炼并加入自己的个人思想后表现出来。因此设计色彩要认真分析与观察物象的自然色彩,它不受光源色、环境色、固有色的影响,灵活地调配出更理想的色彩,表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力,同时具备较高的个人审美艺术修养。

2 设计色彩的配色

人们感知色彩都是通过眼睛。在通过视觉感知色彩的同时,往往还按随着其他感知器官,从而产生综合性的知觉和意识。因此,在我们运用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且还要结合联想、象征等到达更好的色彩效果。色彩是要结合环境,一种颜色的漂亮,也只有在与周围环境搭配下才能显示出来。设计中的色彩很少以单一出现,大多是以两种或者多种搭配使用。由此可见,一幅好的作品,配色是十分关键的。它能够处理作品色彩中的统一与变化、秩序与多样的关系。至于如何配色,以下是一些配色技巧:(1)同一或类似色相、类似色调配色。这是一组基于色调统一的配色方法,对比不强烈,画面容易达到统一。(2)相反色调配色。这种色调反差大,画面色彩对比强烈,色调的落差有引导视线的作用。(3)相反色相、类似色调配色。画面富有更多变化。(4)相反色相、相反色调配色。营造出富有强烈的视觉感和色彩落差,可以加深印象,产生特殊的色彩感情。(5)无彩色和彩色配色。

3 设计色彩的表现方法

3.1 变换环境、物象引起的色彩变化学习

任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果,它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系,从中发现并掌握一些变化规律与表现形式,为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生,然后变换静物组合。如:(1)变换光源色(由日光变为白炽灯等);(2)变换少量物体;(3)变换和拆除静物组合的部分衬布等,使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照,从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上,为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握,以及自由运用色彩语言的能力,可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练,使学生在解决问题的过程中,理解和掌握设计色彩知识。

3.2 色彩归纳表现

通过对绘画写生色彩的分析、概括与提炼,从中了解如何将绘画写生色彩的画面由三维向二维方向转化的方法,了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色,为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上,对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳,并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化,因此在做这一练习时,先画一幅写实性色彩作业,然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练,是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。

归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象,只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是,归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理,有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法:一是在保持原有光色关系的基础上,将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色,以平均值来代替它们,尽量以平涂式处理,但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下,加强对色彩的主观处理,作必要而适度的夸张,如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象,处理画面的方法除以平涂色块,还可以勾线填色,或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确,颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.3 色彩的装饰性表现

色彩的装饰性就是在色彩归纳训练后为了培养学生的设计思维能力和设计表达为目的的一个重要环节。它分别以风景、花卉、人物、静物等为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主,以美化画面为核心,运用归纳、变色、象征等表现手法,讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法,如高更、劳特里克等。练习应循序渐进,由归纳写生开始过渡,在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性,将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法,达到以一当十的目的,只用数种色彩根据不同搭配形式,产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”,吸收古今中外优秀装饰作品的手法,尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀,勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性,使画面色彩呈现出循序感,从而色彩效果达到调和。

3.4 色彩抽象化表现

抽象的定义是指艺术家将现实的自然物像的描写予以简化,或完全抽离的艺术。此艺术的美感表现在形状、线条、色彩的形式组合和结构之上。抽象化的色彩大致可分为几何抽象、抒情抽象。使形象与色彩取之自然,逐渐脱离自然,最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。学生在进行色彩抽象练习的时候,由于他们自己的生长环境、家庭文化背景以及性格等等的不同会导致命题对其有着不同的心理响应,在进行色彩抽象练习的时候,根据个人的理解思维不以任何具体形象为装饰的对象,而运用单纯的点、线、面作为表现的形象,来组成作品的面貌。

3.5 色彩肌理效果表现

肌理又称质感,由于物体的材料不同,画面表面的排列、组织、构造不同,因而产生粗糙、光滑、软硬等感觉。那么色彩肌理就是要求在色彩归纳或装饰或抽象中的任何一幅作品中,在不改变其造型的前提下,进行肌理效果的处理。如采用物体、木质材料、不同纸张、食物、玻璃、石膏粉、沙子、木屑等不同材质,运用喷绘、摩擦、吹、渲染等不同手法来表现肌理的效果,使画面达到新的境地。

通过对设计色彩的理论知识的了解与认识,让学生更好的理解与区分绘画色彩和设计色彩的本质区别及其各自的特点,使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识,从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生从写实的绘画色彩转变为归纳、装饰性的设计色彩,在以后的设计专业中更好的运用色彩,把握色彩的能力水平。让学生掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同设计专业领域中发挥作用,为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。