马勒逝世110周年纪念专栏

1. 感性临听后并叙事
   —— 马勒《D大调第一交响曲》个案研究
2. 相斥与合谋
   —— 试论马勒《c小调第二交响曲》的音响结构力并及意象生成
3. 从死亡“印象”到复活“映像”
   —— 以马勒《第二交响曲》第五乐章史料释证为例
4. 一场交响的不断敞开，直至澄明
   —— 马勒《第五交响曲》的“天堂之路”意象解析
5. 对置·乡愁：马勒《第六交响曲》之空间意义
6. 马勒《第七交响曲》之“残夜”意境研究
7. 探究马勒《第九交响曲》的崇高之美
8. 置于学科间性合力的音乐学写作 依托学科间性合力的音响诗学作业
   —— 写在2021“马勒之象”音乐学写作工作坊专题论坛之前、为南京艺术学院学报《音乐与表演》撰写

彩色图版

1. 本期名家钱建明
2. 本期名家

音乐学研究

1. 民族音乐学视野下的“飞地文化” ①
   —— 海门山歌及其展衍的社会发生源与认同维度
2. 音乐和语言的关系：促进理解，抑或阻碍理解？①
3. 韩愈听琴诗论争的美学意义①
4. 从“无乐志”正史看中国正史“乐志”的撰写行为①
5. 周孔礼乐文化中的艺术性问题
   —— 现代儒家梁漱溟艺术思想研究之一
6. “七星管”乐器考
   ——兼及敦煌莫高窟壁画的以图明史①
7. 我国当代音乐本体观念的理论维度论析
8. 论音乐的黏合性①
9. “声各有形”的历史形成与理论内涵①
10. 清代琴乐游艺传统研究①
11. 二胡演奏之“道” ①
    —— 从道家美学思想所做的阐释
12. 静心·格己·古雅：《溪山琴况》中的乐境创构观 ①
    —— 兼论与明代江南审美文化的关系
13. 交响诗《嘎达梅林》的混生样态与族性分析①
14. 相约南园
    —— 母题学视域下的五河民歌《摘石榴》分析
15. 社会变迁与“泛区域”文化观
    —— 黎族音乐多样化传承与保护的思考
16. 古典式的现代气质与民族音乐语言的交融
    —— 论姚恒璐第二钢琴叙事曲《宁夏川的“花儿”》创作特征

舞蹈学研究

1. “心理描写”构成20世纪舞剧创作的重要支柱 ①
   —— 杨少莆舞蹈美学思想述评

艺苑札谭

1. 艺术专业学位研究生培养的几点问题及思考
   —— 以音乐表演专业为例
2. “诗”与“歌”融汇
   —— 姜嘉锵古诗词歌曲演唱艺术分析
3. 感觉、解码与整合
   —— 艾布拉姆森《音乐作为第二语言》的教学原理与实施方法
4. 贝多芬“遗产”的守护者与变革者
   —— 以勃拉姆斯、柏辽兹交响乐创作中的铜管乐配器思维为例
5. 古典协奏曲继承与发展的范例
   —— 贝多芬《三重协奏曲》中“利都奈罗”与奏鸣曲式的融合
6. 论视唱练耳教学中技术性训练与音乐性培养的关系
7. 从“新潮”到“返朴”：1979—2019中国民族器乐作品创作述论

名家说课

1. “微观+宏观”“横联+纵合”：当下音乐民族志发展趋向与存在问题 ①
   ——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之七