民族音乐学与传统音乐理论

1. 山东柳子戏“复曲”唱腔曲牌研究
2. 关于“南音整弦排场启曲奏唱”演出的田野纪实
3. 广西壮族民歌音乐元素在视唱作品编创中的应用
4. 祁太秧歌打击乐艺术特色研究
5. 襄阳地区豫剧形态流变研究
6. 西藏地区少数民族音乐文化的传承与发展探究
7. 微时代碎片化传播模式下泗州戏传承发展对策研究
8. 非遗传承视域下马头琴室内乐传承与VR系统应用探究

音乐表演

1. 山东派古筝弹奏中大指“托劈”技法
2. 圣桑《a小调大提琴协奏曲》的艺术形式及演奏诠释探究
3. 二胡左手手型框架运用与训练探究
4. 浅析歌曲《梨花颂》的演唱艺术特色
5. 浅析李斯特练习曲《叹息》的感情色彩与演奏特点
6. 论歌剧《白毛女》喜儿唱段中情感的渗透和融合
7. 大管作品《匈牙利回旋曲》的演奏风格分析
8. 中国民族打击乐曲目《筵》演奏研究
9. 中国歌剧《山村女教师》中杨彩虹角色分析与演唱探究
10. 钢琴作品《夕阳箫鼓》作品分析及触键技巧分析
11. 德奥艺术歌曲的研究及演唱对中国艺术歌曲演绎的启示
12. 探析河南曹派筝乐演奏特色
13. 中外歌剧中“多余人”的形象比较
    ——以阿列科与周萍为例
14. 声乐作品《峡江情歌》的音乐特点及演唱处理

中国音乐史

1. 关于曾侯乙镈钟的几点思考
2. 从云冈到龙门：拓跋鲜卑宫廷音乐汉化脉理探析

音乐教育

1. 论合唱指挥的训练
2. 卡农在合唱训练初期的运用
3. 贵州地方高校民族器乐教育现状及对策研究
4. 探寻中国歌剧艺术实践与教学之路
   ——以民族歌剧《包青天》排演为例

音乐论坛

1. 奥尔夫“Elemental Music”观念探源
2. 曹正关于古筝形制改革观点及其指导作用
3. 张掖高台锣鼓艺术家葛立新调查
4. 音乐与诗歌的共鸣
   ——以唐诗诗意感悟巴赫的音乐艺术
5. 袅袅“胡”乐 方兴未艾
   ——建国以来上海地区二胡音乐发展研究
6. 浅析民族化视域下的中国钢琴音乐
7. 新格罗夫音乐与音乐家辞典“手风琴”条目节译

作曲理论与作品分析

1. 析德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》中的诗画美
2. 筝曲创编中襄阳诗词的探索研究
3. 勃拉姆斯《升f小调钢琴奏鸣曲》的曲式结构与演奏技术分析
4. 浅谈李斯特《匈牙利狂想曲第八首》
5. 论乐器改革对古筝协奏曲创作的影响
   ——以《汨罗江幻想曲》为例
6. 格什温《蓝色狂想曲》艺术特征分析
7. 理查德·施特劳斯《小提琴与钢琴奏鸣曲Op.18》音乐特征及表现方法分析
   ——以第一乐章为例
8. 海顿e小调钢琴奏鸣曲曲式结构研究
9. 初探大管艺术史上的经典之作
   ——韦伯《F大调大管协奏曲》作品结构与演奏
10. 黄自艺术歌曲《花非花》音乐特征研究
11. 马来西亚竹笛作品《舞笛》的音乐分析

艺术研究

1. 平城寺院题刻文化特色及书法艺术浅探

音乐美学

1. 音乐的和谐与人心的和乐
   ——谈唐太宗的音乐美学思想
2. 走进圣桑的音乐美学思想
   ——以《天鹅》为例分析

原创歌曲

1. 思亲归
2. 琴伴
3. 知音
4. 梦故乡
5. 我爱金色的秋天
6. 光荣啊，云景山的兵
7. 老街谣
8. 你缺席的那些年
9. 大爱无言