钢琴作品《夕阳箫鼓》作品分析及触键技巧分析

邵 凌

引 言

《夕阳箫鼓》是我国著名的钢琴曲代表作，具有浓烈的中国特色，在其弹奏方式上别具匠心，在整首钢琴曲的弹奏进程中，黎英海先生通过模仿我国民族乐器的特点进行了灵活的运用融合，使得该首钢琴曲不同于以往的国外经典钢琴曲，具有我国自己的民族特色。黎英海先生在改编中基本留住了原曲委婉含蓄的旋律，在表现手法上运用了钢琴的触键技巧让整个作品拥有了独特的韵味。

一、《夕阳箫鼓》的作品分析

对于《夕阳箫鼓》的情感表现方式主要是在意境上面，向人们描述出了一幅在夕阳下泛舟江上，花影摇曳，渔人们劳作归来，傍晚又恢复安静平和的动人画卷，整首曲子向人们展示出了精雕细刻、清新素雅的山水画面，让人神往，对于整首曲子，他以独特的形式向人们叙述了自身的美好。曲中对于景色的描绘让人们仿佛身入其境，牢牢扣住了听者的心，整首乐曲的灵动是由于萦绕着水来延伸创作的，水是清澈纯洁的代表，古往今来我们以水为引来表达各种不同情感及事物，而在乐曲中，作者更是别出心裁的运用水来描画出情境中的美丽，虽然在钢琴演奏曲中《夕阳箫鼓》没有小标题，但是音乐却是主要环绕着分段标题的情境而延续的，具备着分段标题的精髓与意韵，在《夕阳箫鼓》中每一部分的意境展示，都是引用水来烘托出来的，而且，我们中国的乐曲讲求的是外在和内在的更深意境的美感，从《夕阳箫鼓》的整首曲子来看黎英海先生更是充分的衔接好了段与段及句与句之间的关系，宛如行云流水般的紧密贯穿，增强了整首乐曲的完整性及情感表达方式。

二、《夕阳箫鼓》的触键技巧分析

（一）《夕阳箫鼓》中的触键技巧

在弹奏《夕阳箫鼓》时要注意泛音的弹奏数量和弹奏速度，并且要形成正比，在触键技巧上手指要稍微的向内勾起，整个手掌心要撑持住，手型要稳固，手掌关节要牢靠，在弹奏时双手是需要进行轮流弹奏的，要着重的关注到双手的连贯性，已达到弹奏的自然流畅，不要出现重音及不连贯的情况发生，要注重整个手臂保持放松状态，把所有的能量都施展到指尖上来。在触键的深浅虚实上，要及时的分清楚不同音色的虚实性，做到虚实结合全面提高整体演奏水准，在弹奏中，要注意高低音的相互连接，针对高声部要干脆利落，以此凸显出声音的慷慨高昂，而在低声部的处理方式上，要柔和婉转，注重曲子中的细微转变，以此来防止曲子中出现重复性。同时在弹奏民族五声调式时，手指需要灵活的掌握特别的弹奏技巧，在前面的八小节中是整首曲子的引子，其每一个小节线均是用虚线来进行划分的，采用的节奏类型是散板形式，速度可随兴弹奏。开头的的第一部分是运用两手交换弹奏，在第一句弹奏时要着重注意整个肩膀的放松，要相当注重手指在弹奏第一个花音音符时，要像清风拂过一样轻抚键盘，而当弹奏者在双手轮流进行弹奏时要连贯自然，让声音保持流畅，在第二句开头中运用的倚音来形象的模拟出原曲中琵琶的音色，那么就要用指尖触键来保持声音的清澈、坚定。第三句中出现了箫的音色，这时触键应该平缓，要用到手腕，要轻轻的把声音带出来，体现出箫的空幻。在花音部分要弹奏的虚一些，在后面的弹奏中逐渐开始出现了古筝、竹笛的不同音型，在弹奏的时候就要注意整个手掌的力气要分散平均，在弹奏过程中手指要尽可能的靠近键盘，指尖要灵活并且要注意流畅。整个旋律要稍有波动，才能更好地发挥出民族音乐的特色。在《夕阳箫鼓》中比较有典型性的触键技巧分别是黑键五声指肚触键及频繁的连续颤音两种技巧，触键是展现钢琴音色尤其关键的技巧之一，运用不同的触键技巧能造成钢琴发出不同的音色，正确有效的触键技巧能充分的发挥出每首乐曲所要表达的不同情感。钢琴的触键技巧不是单一存在的，而是一种相互依存的形式，不同的触键技巧会展示出不一样的音色，那么就要注重演奏者在弹奏前所要刻画的音乐形式及表达方式，以此来明确最后所要采用的触键技巧，只有事先明确才能为听者带来更好地音乐体验，加强音乐的感染力。

（二）《夕阳箫鼓》的弹奏技巧

1、江楼钟鼓

在第一段的《江楼钟鼓》中，整体的节奏速度为自由的散板，弹奏时要运用左右手来轮流交换弹奏不同的同音和弦以此来展开序幕，展示出日暮时分江边鼓楼传来的钟鼓声，随后右手由高到低，左手由低到高，双手反向的进行琴音和弦，以此来模拟出古筝的声音，弹奏出悠扬婉转的主旋律，然后再用右手由低至高的弹奏花音，模拟出空灵的箫声，左手则是五声音阶式的来弹奏，来模拟出江水声。最后再整个双手呈现波浪式的五声音阶将整个一段推进高潮。在弹奏这段时，声音的模拟和把控要运用有跳跃的节奏来突出重点，在模拟鼓声的时候，先是需要采用弱音踏板，触键的时候手指要快，让整体的声音统一而富有弹性，速度要由慢到快整体把控好韵味，弹奏出清澈而又连贯的鼓声，营造出虚幻的情境，在模拟古筝的时候要注意到触键时，指尖要细腻，声音要透亮干净，整体的旋律线条连贯，在模仿箫声的时候，要把控好下键的整体速度和力度，是声音悠扬缥缈。

2、临水斜阳

本段在弹奏时在低声部的伴奏时整个音型要柔和，防止声音出现浑浊的情况，高声部要旋律突出注意句法的节奏，第四句是高点，要保持好稳定，不然会与后面的变奏产生不协调，此段弹奏主要以波音为衬托，低音为底色，三个层次要有条不紊，这样才能达到弹奏完美。

3、月上江东

此段的弹奏要表现出夜晚怡人的意境，在开头和结尾的音色中都要利用到同度音来进行整体的连接性，让整个旋律都上扬起来，音色一定要保持干净，踏板时要注意使用谨慎。整体的速度为恰当的行板，左手的切分节奏及接连的八度下行表现出此段的情境，左手宽广的英语与右手安静的主题旋律相结合，让整体的音乐形成层次感，在第10、12、16小节的第二拍，右手的高声部展示出了琶音的和弦，来模拟出钟声。在弹奏中琶音要声音清楚而均匀，右手的旋律则要连贯富有弹性，左手八度的下行要把整体力量运用到键底，但音响不要太大，要良好的发挥出钢琴低音区深沉、浑厚的音色，为音乐打造出更加宽广的听觉空间感。

4、风回曲水

本段描写了多种景物，可以采用中国传统的打击乐器的节奏，在整体节奏中由慢到快，速度为中速，主旋律音区由单音扩展成为双音，使音乐显得更加清新明亮，左手出现了五声音阶式的流动音型，使音乐显得更加欢快。在弹奏时，右手旋律的声音要柔和连贯。左手的伴奏轻快而连贯，掌握好整体的力度，为接下来的段落做好铺垫，要运用右手来模仿出云朵的感觉，左右模仿出水的感觉，弹奏时要贴着琴键弹，让整个弹奏感受到行云流水的感觉。

5、花影层叠

本段在弹奏时，是在乐曲中第二次以散板的节奏来弹奏的，要让钢琴尽可能的模拟出古筝的弹奏手法，弹奏出江水荡漾的情境，钢琴的触键要干净利落，弹奏出流畅华美的感觉，此外，在每一个弱起的颤音都要同上一个句的尾音进行好连接，使音乐的层次清晰。右手旋律的音区再次提高，由颤音奏出，整体节奏由疏至密，线条波浪起伏，增强了音乐的流动性。左手的八度琶音在两个音区中不同运用，模拟了琵琶弹奏技巧。之后又回到了第二段的主题旋律，弹奏时把控好速度变化和韵律，着重注意弱起小节的颤音句头与前一乐句的句尾的衔接要自然。

6、水深云际

在弹奏此段时右手要旋律清晰，曲子的分句要清楚，要尽量模仿出民族乐器中古琴的音色弹奏技巧，在上一段的结尾空静之处，这段的音色似古琴的声音，音区也由高音转入中音区回转，整体流畅而层次分明。这段左手在低沉的纯五度双音中延续，右手出现气息悠长而又平稳的音调，之后双手在相隔三个八度的音区里，弹奏相同的旋律，以模拟出民族乐器古琴的音色。在第59小节右手在高音区弹奏出轻快飘逸的颤音，与右手五声音阶的上行交替穿插。最后在第68小节回到了行板，音乐在颤音中结束，在弹奏这段时，要运用弱音踏板，指尖独键要慢而深，以模仿古琴的音色，弱间踏板从第48小节开始逐渐放开。

7、渔舟唱晚

本段描写了渔人高唱晚归的情境，在弹奏中此段的强弱对比较大，情绪热情，速度变快，应双手互相的配合，并区分好主次，此段具有明显的中国特色，旋律偏向下行，力度较弱，要注意与前面的旋律衔接过渡好，注重节拍间的重音与节奏之间的转换。整体速度为小快板。右手旋律优美动听，仿佛落日，渔夫们满载归来，欢快悠然的情境。左手交叉的二、三度双音是模拟民族乐器中的木鱼，要弹奏得轻巧利落。每句的结尾处都有三十二分音符快速的华彩乐句，弹奏时线条要自然流畅，如水波涟漪。弹奏这段乐曲时要注意乐句内在的紧密联系，把握好音乐整体结构的完整度。

8、回澜拍岸

本段速度作为弹奏的关键点，要提升弹奏的连贯性，要把大臂和手腕的整个力量运行到指尖，整体深放下去，保持住肌肉的放松，尤其是在弹奏前半段的时候，在每一个小节的第一排第一个和线上，要弹的饱满浑厚，具有气势。弹奏这段时，整体要掌握好节奏由前一段舒展的歌唱性转变为短促的脉动性节奏以及力度上的强烈转变与对比是重点，为后面的高潮乐段做好铺垫。

9、桡鸣远濑

本段的前两个小节接着上段末尾的旋律线条进行着，从第三个小节开始转化旋律的表现方式，从第十个小节开始，左右手的反向琶音模拟了琵琶中弹奏的效果，利用手腕的灵活性，带动整个指尖，速度逐渐由慢到快，节奏铿锵有力。左右手从同一音开始以六连音的节奏呈反方向，八度中加入了空旷的四、五度和声，变奏出了第七段的旋律。速度比前段快，弹奏这段时，要用指尖控制力量与触键，使声音均匀。左右手六连音的衔接要连贯，乐句间的力度层次要掌握好。

10、欸乃归舟

此段时全曲的高潮部分，弹奏时的手指要准确有力，每一个小节来用大臂的力量来带动，要将右手的八度与单音充分的整合，旋律进行音高上升和下降的一个变化，持续的运用到由慢到快、中板、急板、和宽广的中板，使曲调节奏紧凑。此段的速度为由慢至快，又回到了第七段的旋律，但在高八度和高两个八度的音区中各重复一次。力度随着速度的加快也越来越强，使情绪越来越激动，弹奏这一部分多连音节奏要均匀，音群的跑动要一气呵成。在第191小节，旋律从左手的八度转向右手的单音，使音乐逐渐趋向平静，最后由五个带装饰音的和弦过渡到全曲的尾声。

11、临江远眺

本段作为整首曲子的结尾，要体现出恬静优雅的情境，要注意音符旋律，在弹奏到第五小节的时候，可以调整幅度，体现出此段的意境，要小心的利用踏板，避免造成太快或太急的现象发生，要注重节奏，缓和平静，速度为自由的慢板。旋律由左手缓缓奏出，模拟箫声渐渐远去。右手运用带五度的八度双音向上进行，展现水面平静。之后节奏逐渐放慢，力度逐渐减弱，音域逐渐拉宽，弹奏时，要注意手指下键要慢，力度要控制地越来越弱，声音要柔和，最后在第103小节使用弱音踏板，使声音逐渐消失。

结 语

黎英海先生所创作出的音乐，为我国的民族音乐奠定了基础，他一生都在不断的创作，也为我国培养出了大量优秀的音乐人才，他在音乐民族化方面做出了许多的研究探索也取得了丰富的成就，在创作《夕阳箫鼓》中，他使我们听到了独特的中国传统音乐之美，他充分利用了西方乐器的特色，细腻的表达出了中国民族古典音乐内涵，正因为如此优秀的创作，使得《夕阳箫鼓》一经问世就受到了音乐者及听者的喜爱，成为了钢琴演绎中必不可少的象征性作品。■