浅析《陌上桑》的曲调和内容在其拟作中的演变

宋代郑樵在《通志·乐略》中说：“乐府之作，宛同《风》《雅》。”汉代兴起的乐府诗，在内容上继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统。《陌上桑》收录于北宋郭茂倩的《乐府诗集》卷二十八中，属于相和歌辞大类中的相和曲类。另外，《乐府诗集》中还记录了三十九首后人对《陌上桑》的拟作，这些作品或依古乐，或依古题，或自出机杼，通过题目或主题和古辞维系着或多或少的联系，而其姿态良莠不齐，妍媸各异。本文从《陌上桑》曲调的体式变化及在不同时代不同作者笔下的内容主题的演变进行分析，以探索《陌上桑》辞名和含义的变化，以及采桑题材对于历代及现世的影响。

一、汉乐府《陌上桑》的主题研究及其拟作概况

《陌上桑》是汉乐府中的一首乐府诗，属相和歌辞类，又名《艳歌罗敷行》《日出东南隅行》，最早见于南朝沈约编撰的《宋书·乐志》。《乐府诗集》关于《陌上桑》的题解是这样阐释的：“一曰《艳歌罗敷行》。《古今乐录》曰：《陌上桑》，歌瑟调，古辞《艳歌罗敷行》‘日出东南隅’篇。”

《陌上桑》的成书，据萧涤非、游国恩两位学者考证，其创作年代约在东汉或两汉之际。我们根据两位学者的考证时间为本文设定前提。《陌上桑》在魏晋及唐代拟作众多，《乐府诗集》中记载的就有从曹魏至唐代的三十五位文人（包括傅玄、陆机、鲍照、谢灵运、吴均、王筠、张率、萧子显、萧子范等人）的拟作，共计三十九首。其中，有十首作品保持了原题，但实际上只有七首与《陌上桑》原诗相符。除此之外，还有十四首以《采桑》为题，两首以《艳歌行》为题，三首以《罗敷行》为题，十三首以《日出东南隅行》为题，共计三十二首。如果将前述七首和原诗一首计算在内，《乐府诗集》中涉及《陌上桑》的作品共计四十首。除此之外，宋、元、明、清四代对《陌上桑》的拟作也达到三十首以上。

上述拟作如此之多，究其原因，笔者认为与《陌上桑》以其精致笔触，在满足人们对美丽女性和浪漫故事的普遍喜爱上，节制而恰到好处，与社会主流的道德观念相得益彰。《陌上桑》在描绘夫妻间的伦理之爱与邂逅式的浪漫之爱的对比时，它运用了巧妙的叙述技巧，既非单调的道德说教，也避免了可能破坏和谐氛围的严重后果。《陌上桑》以一幅幅充满浪漫色彩的描绘作为开端，引领读者进入一个别开生面的情感世界，并以诙谐幽默的喜剧元素作为收尾，令人回味无穷，从而赢得了广泛的欣赏和喜爱。

二、《陌上桑》的曲调在其拟作中的体式演变

《陌上桑》属于相和歌辞，我们得以一窥汉代民间音乐的鲜活风貌。关于相和的表演方式，《汉书·礼乐志》中有所记载：“至孝惠时，以沛宫为原庙，皆令歌儿习吹以相和，常以百二十人为员。”相和这一艺术形式可以追溯到汉孝惠帝时期。在那个年代，沛宫中已有专门的歌手钻研相和的歌舞，其人数一度多达一百二十人，可见其时的繁荣。最初，这种歌舞不过是简单的演唱，然而随着时间的推移，它逐渐演变成了独具特色的相和歌，成为一种全新的音乐门类。

杨荫浏的《中国古代音乐史稿》对“相和歌”的定义为我们提供了更为深入的认识。“相和歌”主要指汉代北方地区广泛流传的各种曲调。我们可以看到，相和最初的形式并不成熟，从清唱逐步发展到融入和声与简单的乐器伴奏。它源于民间，历经多次变迁，终成复杂的歌舞大曲。

尽管《陌上桑》的详细历史记录不多，我们无法确切地恢复其演唱形式，但借助相和歌的特点和《陌上桑》的词曲，我们依然可以想象当时的盛况。《乐府诗集》中提到的相和歌结构，包括“趋”“艳”“乱”等元素，构成了相和大曲的基础。这种结构在演唱时以相和为特色，与其他音乐形式如吴歌西曲中的“和”“送”有异曲同工之妙。

魏晋南北朝时期，乐府诗继承并发扬了汉乐府《陌上桑》的经典传统，衍生出了如《日出东南隅行》和《采桑》等诸多诗题，这些作品多数出自文人雅士之手。南朝的乐府诗在风格上与汉、魏时期一脉相承，却又独具一格。

现存南北朝时期文人创作的乐府诗，主要包含鲍照、萧纲、吴均、沈君攸、张正见、陈叔宝、傅縡、贺彻等九位诗人的杰作，其中鲍照的五言二十六句《采桑》堪称最早之作。五言体在汉乐府中盛极一时，它继承了五言四句小诗入乐府的特色，形式短小精悍，吟唱方便。

曹魏时期，乐府诗经历了重大的变革。它不再仅限于采诗，而是多数由文人创作。诸如曹操以相王之尊，雅爱诗章；曹丕以副君之重，妙善辞赋；曹植以公子之豪，下笔琳琅，他们的作品体貌英逸，故俊才云蒸。到了南朝，乐府的风格经历了巨大的转变，绮丽的风气盛行。这一时期的乐府以“新声”“艳曲”为主，多采用五言四句的结构，便于配乐传唱。其虽然使用了旧有的诗题，但题义已经与之前大不相同，展现出一种全新的艺术风貌。

在唐代诗歌中，《陌上桑》的拟作也占有一席之地。李白、陆龟蒙、刘希夷、吴兢等文学巨匠的精心创作与巧妙磨砺，犹如璀璨的星辰，绽放出新的光芒。挚虞在《文章流别论》中提到：“有三言、四言、五言、六言、七言、九言……夫诗虽以情志为本，而以成声为节；然则雅音之韵，四言为正，其余虽备曲折之体，而非音之正也。”

《陌上桑》在唐代形式多样，如李白的《陌上桑》、刘希夷的《采桑》等五言古体诗，陆龟蒙的《陌上桑》等七言古体诗，以及吴兢的《拟采桑曲》等新乐府诗。唐乐府《陌上桑》在入韵方面大多隔句入韵，仅有一首作品首句入韵。《陌上桑》这首传世之作，在隋唐时期便已经深刻地承载了汉乐府的传统风格与核心主题，很大程度上继承了汉乐府的题材传统。

但随着时间的流逝，尤其是进入宋代之后，《采桑》的诗歌形式经历了显著的演变。其文本风格日益趋向现实主义，以质朴易懂、流畅自然著称，与当时的社会生活联系得更加紧密，折射出人民群众的真实情感和生活现状。在这一时期，大量的诗歌已经不再适合配乐演唱。在隋唐五代时期，随着词的兴起，乐府诗开始出现了新的入乐趋势。到了宋代，词达到了兴盛的顶峰，乐府诗形成了独立的文学体裁。这种文学形式的变迁，不仅是诗歌自身发展的必然结果，更是整个社会文化演变的微观映射。

三、《陌上桑》的内容在其拟作中的逐渐演变

《陌上桑》是描绘秦罗敷这一采桑女形象及其德行的诗歌，同时映射了汉代的社会习俗，尤其在春季，地方官吏出行鼓励民众从事农业和桑蚕生产。诗歌的开头至“但坐观罗敷”部分集中描绘了罗敷的貌美。从“使君从南来”至“罗敷自有夫”部分，转而叙述了一个地方官长因贪恋罗敷的美色，试图邀请她同归，然而罗敷坚决地予以回绝的故事。接下来的“东方千余骑”至文末，罗敷在官长面前赞美自己的丈夫，这不仅是为了消除官长的不良念头，也意在让他为自己的失态感到耻辱。

（一）关于女子贞节方面

在汉代时期，儒学思想深刻影响了社会风尚。随着儒家学者地位日益显赫，他们对两性关系的理解逐渐扭转了公众的观念，从而推动了社会伦理和道德观念的蜕变。尤其在西汉中后期至东汉时期，我们可以明显看到贞节观念的加固，大量贞妇因其德行而受到官方的颂扬。这一现象充分表明，儒家道德对妇女行为礼仪的规范产生了深远影响。

《陌上桑》以独特的视角，描绘了主人公面对强权时的坚定抵制和机智应对，为传统采桑题材注入了新的生命力。与以往作品中迎合强权的主题截然不同，该作品既未展现罗敷迎合权贵的心态，也未强调贞烈的极端行为。罗敷以“婉拒”太守的方式，反映了汉代中期儒家思想在两性关系规范上的适度态度，同时也揭示了当时普通民众的性观念正从汉初的相对开放逐渐转变为坚守贞节的状况。

隋唐时期民风开放，《陌上桑》的拟作也更为细腻、开放。隋朝卢思道的《日出东南隅行》写道：“初月正如钩，悬光入绮楼。中有可怜妾，如恨亦如羞。深情出艳语，密意满横眸。楚腰宁且细，孙眉本未愁。青玉勿当取，双银讵可留。会待东方骑，遥居最上头。”唐代李白的《陌上桑》写道：“美女渭桥东，春还事蚕作。五马如飞龙，青丝结金络。不知谁家子，调笑来相谑。妾本秦罗敷，玉颜艳名都。绿条映素手，采桑向城隅。使君且不顾，况复论秋胡。寒螀爱碧草，鸣凤栖青梧。托心自有处，但怪傍人愚。徒令白日暮，高驾空踟蹰。”它们不仅继承了古代以桑园为背景作品的经典传统，更是从一定程度上透视了当时社会的文化底蕴与时代特色。尤其是在唐代及之前的历史时期，由于程朱理学对人思想束缚的观念尚未建立，社会对待个人行为与举止较为宽容，这一点在文学作品中得到了鲜明的体现，即对人物性格和情感的细腻且丰富的描绘。

但自宋代以降，直至清代，文学作品中以罗敷故事为示例，对贞节妇女形象的描绘显著增加。原诗中的罗敷，是一位集忠诚与风情于一身的女性，她机智应对使君的提议。然而在《诗话总龟》中，阮阅对《陌上桑》原作中罗敷的形象表示不满，并对前人所创作的罗敷形象提出批评，认为他们的描绘都未能达到贞烈的标准。阮阅还创作了一首诗歌，以展示其心中理想化的罗敷形象：“罗敷十五六，采桑城南道。脸媚夺朝霞，蛾眉淡初扫……使君从南来，黄金络马脑。调笑一不顾，东风摇百草。”此诗中的罗敷虽然更加贞烈，却失去了原作中的风情。

在元、明、清三代，拟作《陌上桑》的诗人所描绘的罗敷都是贞烈无比的女性。这些作品反映出当时知识分子对女性贞操的严苛要求，且这种要求随着时间的推移而不断加剧。

（二）对社会生活的体现

上述这些诗歌脱离了《陌上桑》的本意，是对《陌上桑》的全新诠释与艺术再创造，其核心主题和深层意蕴已经超越了原作对采桑女美丽与忠贞的赞美。通过诗歌，作者传达了对采桑女深切的同情与关怀，同时也流露出对现实世界中不公与残酷的批判态度，使得这些作品不仅是艺术的展现，更是对社会现实的深刻反思和回应。

唐代诗人陆龟蒙，以其独到的视角和深邃的内涵，巧妙地勾勒出了社会现实的复杂画卷。他的《陌上桑》拟作通过细腻的对比描绘，映射出社会阶层之间明显的鸿沟，如诗中的“皓齿还如贝色含，长眉亦似烟华贴。邻娃尽著绣裆襦，独自提筐采蚕叶”，不仅深情地赞美了女子的美貌，更是对社会现象的深刻隐喻。在这里，陆龟蒙跳脱了传统诗歌对女性美的惯常描写，将目光投向了社会阶层之间的不公。这种对现实的敏锐揭示，展现了陆龟蒙独到的现实主义创作风格。他的这种风格，对后来的文学作品产生了深远的影响，使得后世的一些作品在反映社会现实时更为尖锐和直接。这种关注社会底层民众生活、揭示社会矛盾的现实主义精神，虽然在中国古代文学中不是主流，却一直未曾消失，并且影响了后世的一些作家。

南宋词人戴复古的《罗敷词》，比唐代陆龟蒙的同类作品表现得更为具体和明显。他细致描绘了一位养蚕妇女的艰辛生活，从而反映了当时社会对农民生活状况的关注。与赵文的《陌上桑》相比，戴复古更加关注劳动人民的实际困境，而非单纯地传达道德观念。在他的笔下，采桑女的生活充满了实际的困难和挑战，她的精力全部集中在养蚕和家庭上，没有余力去顾及浪漫或宫廷的诱惑。

在元代，农民及手工业者的境遇可用“苦涩”一词概括。他们受制于地主豪强，束缚之重，形同古罗马的奴隶与主人之间的关系。官府对手工业者有着长期的服务要求，这种压迫与剥削，导致农民不得不舍弃自家的田地，桑园亦无法幸免。与此同时，中原地区棉花的普及，逐渐取代了桑蚕的地位，成为人们衣物的首要材料。因此，蚕桑业不可避免地走向衰退。桑园荒废，采桑女被迫投身劳役，一片凄凉的景象呈现眼前。元代王冕的《陌上桑》充分体现了这一社会背景：“陌上桑，无人采，入夏绿荫深似海。行人来往得清凉，借问蚕姑无个在。蚕姑不在在何处，闻说官司要官布。大家小家都捉去，岂许蚕姑独能住。日间绩麻夜织机，养蚕种田俱失时。田夫奔走受鞭笞，饥苦无以供支持。蚕姑且将官布办，桑老田荒空自叹。明朝相对泪滂沱，米粮丝税将奈何。”

《陌上桑》在明清时期拟作众多，明代杨基与王冕的诗作《陌上桑》以其诗意的笔触，细腻地勾勒出当时文人承担社会责任的宏图壮志。清代，施闰章的《陌上桑》将这一主题巧妙地扩展与深化，他的诗篇成为关怀民生疾苦的窗口。胡应麟的杰作《采桑渡二首》，以其锐利的笔触揭示社会现实，同时巧妙地将传统题材提升至新的艺术境界，彰显了对于汉代乐府民歌现实主义精华的传承与提炼。

这些反映现实社会的诗篇虽然占比较少，但它们却以独到的见解和深远的寓意，映射出文人对百姓生活境遇的深切关注，以及他们敢于为民众发声的高洁情操。这些作品在《陌上桑》拟作中成为必不可缺的一部分。

在此之后，《陌上桑》的拟作，虽然形式上仍存，却已失去了生命力，如同一具空壳，徒留其形而失了其神。

《陌上桑》作为汉乐府民歌中较为优秀的作品，自曹魏以来对其研究、拟作络绎不绝。其曲调在不断演变的过程中，所表达的观念也根据不同朝代的政策、理论变化。虽然众多拟作都比不上原作，但根据拟作者所处时代、着眼角度不同，展现了不同方面的采桑文化，从曲调到内容体现了不同时代的文化背景和内涵，对于我们研究《陌上桑》及采桑文化有着重要的意义。