传统文化融入小学音乐教学的策略探究

摘要：在小学音乐教学中融入中华优秀传统文化，不仅丰富了课堂内容，提升了学生的音乐素养，更在潜移默化中增强了学生的文化自信和民族认同感。教师可以深入挖掘教材与地方文化资源，结合现代多媒体技术，丰富教学内容，提升学生对传统文化的兴趣；采用情境教学、项目式学习、合作学习等多样化的教学方式，增强学生的学习体验和参与度；通过情感共鸣、技能迁移和跨学科融合等手段，确保传统艺术与音乐教学有机结合。

关键词：小学音乐教学；教学策略；传统文化；文化传承；文化自信

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2024）11-0116-05

中华优秀传统文化是中华民族的精神根基，它以深厚的内涵底蕴与广泛的现实基础，成为促进学生全面发展的重要教育资源。音乐作为艺术教育的一部分，不仅可以培养学生的审美素养，还能通过文化传递提升学生的民族认同感和自豪感。小学阶段是学生情感、认知和审美能力发展的关键时期，将传统文化有机融入小学音乐教学，对于全面培养学生的核心素养具有重要价值。在实际教学过程中，传统文化与现代音乐教育的融合往往面临着诸多挑战，如何通过有效的策略，开发教学资源、创新教学方式、寻找文化与音乐的融合点，为教师提供具有实际操作性的教学指导，促进中华优秀传统文化在音乐课堂中的传承与发展，已成为亟待解决的问题。

一、传统文化融入小学音乐课堂的意义

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“2022版音乐课标”）和《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》都提到了传统文化在艺术教育中的重要性。文化是艺术的土壤，艺术是文化的表达，传统艺术不仅反映传统文化，也会反过来影响和塑造文化，传统文化和艺术都是通过一代代人的传承得以保留和发展的。没有文化的支撑，艺术就会失去其内涵和意义；而没有艺术的表达，文化也会失去其生动性和吸引力。在小学音乐教学中，艺术教育是传承中华优秀传统文化的重要方式。

（一）激发学习热情与创造动力

学习传统艺术强调实践与体验的结合，激发学生的学习兴趣和积极性。在小学音乐课堂中，学生通过参与戏曲排练、民乐合奏、民间舞蹈等实践活动，亲身感受传统艺术的独特魅力和文化底蕴。通过这些活动，学生不仅能够掌握基本的艺术技能，如演奏乐器、表演戏曲等，还能体验艺术创作带来的成就感与满足感。例如，在学习京剧表演时，学生不仅学习了唱腔和身段技巧，还在合作排练和演出中感受中华文化的韵味和精神，在获得艺术技能的同时，进一步增强了自信心和创造力，为全面成长奠定了坚实的基础。

（二）培养团队合作与沟通能力

传统艺术的学习往往是集体活动，需要学生之间的默契配合与有效沟通。例如，在戏曲排演中，学生之间的协调表演至关重要；在民乐合奏时，每位乐手都需要精准把握节奏和旋律的和谐统一。这种艺术学习不仅让学生掌握了合作技能，更强化了他们在人际交往中的沟通能力和协作精神。通过集体排练和表演，学生学会了如何在团队中找到自己的角色和定位，如何与他人合作完成一件作品。这种团队合作的经验，不仅帮助学生在未来的学业和生活中适应集体环境，还培养了他们的责任感和互相尊重的意识，有助于形成社会适应力和团队参与能力。

（三）加深文化认同与民族自豪感

传统艺术是传统文化的重要组成部分，它通过音乐、绘画、舞蹈等多种形式，承载着民族的历史记忆、价值观和审美情趣。在小学音乐课堂中，传统艺术与传统文化相辅相成，学生不仅通过艺术形式掌握音乐技能，更在其中感受文化的深厚内涵。例如，学生学习《春江花月夜》，在领略其优美的旋律和艺术价值时，也理解了中国古代文人对自然美景的热爱和人生哲思。学生加深了对传统文化的认同感，激发了民族自豪感，逐渐成为文化的传承者和传播者。在小学音乐教学中，传统艺术的学习实际上是对传统文化的深层次认知与传递，使得学生能够在现代社会中继续弘扬和传播中华优秀传统文化。

二、传统文化融入小学音乐教学面临的挑战

尽管将传统文化融入小学音乐课堂的教育实践得到了广泛的认同，但其实施过程却面临诸多现实挑战。传统文化的教学不仅涉及艺术技能的传授，更涉及文化认同与情感共鸣的培养，比单纯的知识传递复杂得多。由于教育资源、教学方式、师资力量和评价体系等方面的不足，这一教育模式的深化与推广也受到严重制约。

（一）教学资源匮乏

在小学音乐教学中融入传统文化时，教师面临的首要挑战是教学资源的匮乏。虽然部分教材已包含了中华优秀传统音乐作品，但数量有限，无法满足学生对多样化传统音乐的学习需求。尤其是一些偏远地区的学校缺乏系统性的传统音乐教材、传统乐器和音视频设备等，无法支持学生实际操作和体验，教师的教学受到很大限制。

（二）教学方式单一

尽管在音乐课堂中融入传统文化已逐渐成为共识，但目前许多教师仍然采用传统的单一授课方式，以知识灌输为主，课堂缺乏互动性和实践性，学生被动接受，很难在教学过程中建立起与传统文化的情感连接。通过文字讲解或播放视频，而不是通过实际的表演或动手体验，这种单向传输的教学方式削弱了学生对传统文化的兴趣，无法调动他们的积极性和创造力。在传统文化的教学中，缺乏丰富多样的教学形式，影响了学生对传统文化的深入理解和长远记忆。

（三）教师专业能力薄弱

传统文化艺术的教学对教师的专业素养要求较高，教师不仅需要具备音乐教学能力，还需要对中华传统文化有深刻理解。然而，许多音乐教师的专业能力主要集中在西方音乐的演唱和演奏上，对传统文化的研究和教学经验较为欠缺。在课堂上无法深入讲解传统艺术的内涵和历史背景，不能有效引导学生理解和感受传统文化的精髓。此外，教师在日常教学中缺乏有效的培训和学习机会，导致他们无法及时更新教学理念和方法，限制了传统文化在音乐课堂中的传承与发展。

（四）评价体系不健全

目前的音乐教育评价体系往往侧重于技能的掌握，如乐器演奏、歌唱技巧等，对学生在学习传统文化中的情感体验和文化认同感并没有明确的评价标准。由于评价体系的局限，学生的学习成效很难得到全面衡量，教师也不能针对学生的文化认知和情感发展进行有效反馈和指导。这种评价方式忽略了传统文化学习的核心价值，导致教师和学生在学习过程中重技能、轻文化，影响了传统文化融入音乐课堂的深度和广度。

三、传统文化融入小学音乐教学的策略

为了有效应对上述挑战，将传统文化深度融入小学音乐教学，需要从教学资源的开发、教学方式的创新、寻找传统艺术与音乐教学的融合点等方面入手，解决当前教学中的难点，促进学生对传统文化的兴趣与认同感，使音乐课堂真正成为传承中华优秀传统文化的重要平台。

（一）开发整合传统艺术教学资源

在小学音乐课堂中，有效传递传统文化的第一步是开发和整理具有操作性且适合学生学习的教学资源。教师要根据实际教学需求，结合具体的教学内容，制定可实施的策略，确保学生能够通过丰富多样的资源深刻理解传统文化的精髓。

1.挖掘教材中的传统文化元素，丰富教学内容

统计江苏凤凰少年儿童出版社2023年第8版小学音乐12册教材（以下简称苏少版音乐教材）中的作品数量（见表1）发现，带有传统文化元素的音乐作品贯穿整个小学音乐教学，随着学生学龄的增长，作品数量也在逐年增加。教师应深入研究现有教材，根据学生年龄特点，找到教材中蕴含的传统文化元素，并进行扩展和解释，使这些元素成为课堂的核心教学内容。例如，在五年级的《草原小姐妹（一）草原放牧》中，除了教学歌曲的旋律外，教师可以补充蒙古族草原文化的背景知识，如草原的生活方式、牧歌的起源和发展。通过讲解蒙古族民族服饰、播放那达慕大会视频等方式，结合歌曲的节奏和歌词内容，教师可以设计问题引导学生思考牧民生活和大自然的关系，使学生在理解歌曲情感的同时感知文化内涵。课堂上，教师还可以邀请学生讨论草原文化和城市文化的异同，激发他们对不同文化的兴趣与思考。

2.螺旋设计，形成递进式大单元教学体系

2022版音乐课标提出，针对不同年级的学生有不同的课程内容的设置。对于低年级的学生，要根据学生好奇心重、注意力易分散的特点，多设计看、听体验类活动，让学生先知道什么是传统文化。三至六年级的学生有了一定的社会生活和文化学习经历，对传统文化也逐渐形成自己的想法，可以多在课堂中设置学唱、体验传统戏曲表演等活动，让学生更深入地了解传统的知识。苏少版音乐教材选用了近50首民歌作品，近10首戏剧作品。这些作品分散在一至六年级的12册教科书上，并且随年级增长而递增。教师可以将相关学习内容整合成学习单元。“单元是一种学习单位，一个单元就是一个学习事件、一个完整的学习故事。”[1]还是以蒙古族歌曲为例，苏少版音乐教材中共有3首蒙古族歌曲。分布在二年级、三年级和五年级。二年级《草原上》教学时，教师可以根据音乐特点，用小动物的声音模拟练习三拍子的强弱训练，再配上草原图片等，让学生初步感受蒙古音乐节奏舒展、音域宽广的特点，初步了解蒙古族。三年级《我是蒙古小牧民》中，因为有了二年级对蒙古族的认知，教师可以将课堂的重心放在蒙古族民歌的演唱特点上，对比二、三年级的作品，了解蒙古族民歌长短调的特点。而在五年级《草原小姐妹》的学习中，则可以关注蒙古族人文文化和历史故事。递进式的知识学习更有利于学生熟悉民族艺术，了解传统文化。

3.建立多媒体资源库，丰富教学手段

教师可以利用现代多媒体技术建立包含视频、音频、图片等的多媒体资源库，为学生提供丰富的传统音乐资源。《我是蒙古小牧民》的教学中，教师一般只告诉学生这是短调作品。而有了多媒体资源，教师就可以利用剪辑软件对音乐进行剪辑和再整合。拉长旋律的尾音，让短调作品变成长调作品，加深学生对于短调、长调作品的理解和记忆，创造一种新颖的音乐体验。这种结合方式本身就是对传统音乐的创新和拓展。教师还可以将多媒体资源整合到课后作业中，要求学生通过MIDI音乐软件进行简单的创编，培养学生对音乐的审美能力和创意实践能力。

4.创建“传统乐器体验区”，开发实践体验资源

为了提升学生对传统音乐的感知能力，学校可以在音乐教室内创建“传统乐器体验区”，并将体验活动纳入日常教学。教师可以根据教学单元的内容选择适合的传统乐器，如二胡、马头琴、笛子等，进行课堂教学。在一年级的蒙古民歌教学中，教师就可以引导学生通过实际演奏二胡或马头琴来体验不同音色带来的山林风光的变化。体验区的设计应当简洁易操作，鼓励学生在课后也能参与乐器的练习。教师可以安排学生轮流在体验区中练习并展示自己学到的技能，通过这种亲身实践的方式，加深对传统乐器和音乐的理解。同时，随着学生的成长，教师可以设计简单的演奏比赛，激励学生不断进步，提升其学习兴趣。

（二）采用多元化的教学方式

为了确保传统文化在小学音乐课堂中的有效传递，教师应采用多种教学方法，结合实际教学内容，增强课堂互动性和学生参与度，使学生在实践中感受和理解传统文化的深厚内涵。

1.情境教学法：沉浸式体验传统文化

情境教学法通过创设特定的文化情境，让学生在真实或模拟的环境中学习、互动和体验。例如，六年级的《跑旱船》是一首具有浓厚地方特色的陕西民歌。跑旱船是汉族民间歌舞的一种，多在喜庆节日中表演。表演形式是由一名女子站在船型道具中间，另由一名男子在“船外”，两人做着划船动作边唱歌边舞蹈。 教师可以准备一些简单的道具，比如用硬纸板制作船型道具，或者用彩带装饰教室，营造节日氛围。学生模仿划船的动作，通过身体动作来感受歌曲的节奏和旋律。在教学过程中，教师可以引导学生体会歌曲中的情感，比如喜庆、欢快等，让学生在模仿动作的同时，也能感受到歌曲所传达的情感。也可以让学生分组进行角色扮演，一组扮演划船的女子，另一组扮演船外的男子，加深对歌曲内容的理解。通过这样的体验方式，学生学习音乐的同时也体会到陕西人民载歌载舞的热闹氛围。

2.任务驱动教学法：深度融入传统文化

任务驱动教学法通过设定具体的任务，促使学生在完成任务的过程中探索传统文化。例如，欣赏民乐团合奏作品前，教师可以给学生布置任务：每个小组负责介绍民乐团中的一种乐器，并搜集相关的文化背景资料，通过了解乐器的发声原理和制作材料，利用身边的生活用具制作与所介绍乐器演奏方式相同的小乐器。如利用废弃的小药瓶模拟制作简易编钟，用快递盒与皮筋模拟制作古琴等。在课堂上，小组展示成果，分享乐曲背后的历史故事或文化内涵并演奏小乐器。学生不仅提升了动手能力，还主动参与了对传统文化的研究和分享，增强了学习的主动性和合作性。

3.合作学习法：在集体协作中传递传统文化

合作学习法通过小组合作的形式让学生共同完成文化任务，在互动中加深对传统文化的理解。例如，在江南民歌的教学中，教师可以将学生分成多个小组，每组选择一首民歌进行表演，形式可以是演唱、乐器伴奏或舞蹈表演。学生需要在组内分工合作，设计表演内容，排练并最终展示。通过合作学习，学生在完成共同任务的同时，不仅提升了音乐技能，还在团队协作中体验了传统文化的魅力，培养了责任感和团队意识。

（三）挖掘传统艺术与音乐教学的融合点

在小学音乐教学中，教师需要充分利用传统艺术的文化内涵与音乐教学的特质，设计具体、可操作的教学方法，将两者有机融合，帮助学生在学习音乐技能的同时，深刻感受传统文化的魅力。

1.结合文化背景，激发情感共鸣

在教授传统文化音乐时，教师应为学生讲解作品的文化背景和历史故事，帮助学生理解音乐背后的情感。例如，《八月桂花遍地开》这首作品的曲调源自大别山民歌《八段锦》，是当时的苏维埃政府为了庆祝苏维埃成立创作的歌曲，被战士们传唱，成为一首经典的革命歌曲。教学时，教师可以为学生讲述爱国故事。演唱过程中，教师可以引导学生思考如何通过歌声表现战争胜利后祖国恢复祥和的情景，让学生在演唱中与歌曲产生情感共鸣。

2.迁移传统艺术技巧，提升音乐技能

教师可以将传统艺术的表演技巧融入音乐课堂，拓展学习内容。例如，在苏少版五年级《百鸟朝凤》欣赏课中，教师可以引导学生对比作品中出现的传统乐器唢呐和课堂中常用的乐器竖笛，从乐器结构、制作材料等方面了解传统乐器和西方乐器之间的差别。教师还可以结合实际教学内容，对比不同乐器的音色等，帮助学生理解不同乐器在传统音乐中的声音表现力。同时，教师可以组织学生尝试将民间乐器演奏的方式与课堂中常用乐器的演奏相结合，帮助学生掌握新的演奏技巧。

3.跨学科融合，拓宽文化视野

“艺术学科内部本身就具有天然的融合特性。”[2]以跨学科的方式将传统文化的教学融入音乐课堂，可以帮助学生在不同领域中感受文化的多样性。例如，在教授苏少版四年级下册《江南好》时，教师可以结合语文教材中的古诗词内容，让学生演唱古诗或根据诗词创作旋律，表达诗词中的意象与情感。学生通过对比朗诵诗词时的音调走向与演唱《江南好》时的咬字旋律走势，掌握歌曲一字多音的旋律特点，体会音乐的表达形式，将文学和音乐结合，增强对传统文化的体会与感受。

4.设计实践活动，增强文化体验

实践活动是将传统文化与音乐教学相结合的重要途径。教师可以组织学生参与传统文化主题的实践活动。例如，在《京调》和《急急风》欣赏课中，教师可以带领学生观看戏剧表演或邀请戏剧演员进行现场示范，通过现场观摩，体验戏剧艺术的精髓。随后，学生可以分为三组，一组用竖笛吹奏《京调》的旋律，第二组用木质铅笔敲击桌面模拟板鼓的声音，第三组学生则扮演戏剧角色，身穿戏袍，随着伴奏以戏剧中圆场的脚步走动。通过合作表演活动，学生加深了对戏剧艺术的理解。

参考文献：

[1]崔允漷.如何开展指向学科核心素养的大单元设计[J].北京教育（普教版），2019（2）：11-15.

[2]潘丽琴，何伟.音乐学科大单元教学问答与案例[M].南京：江苏凤凰少年儿童出版社，2023：9-10.

责任编辑：殷伟

作者简介：高婧霏，南京市金陵小学，主要研究方向为小学音乐教育。