新媒体视阈下中国传统音乐文化的传播与发展探究

［摘 要］ 中国传统音乐文化来源于劳动人民的社会生活，在不断的继承与发展下形成了丰富的表现形式与人文内涵，是劳动人民抒发情感的重要表现方式。音乐文化不仅可以使听众获得良好的审美体验，满足正常的审美需求，还能够与创作者产生心灵的羁绊与情感的交流。在现代科学技术的推动下，中国传统音乐文化在传播方面有了新的手段和途径，通过新媒体技术能够拓宽中国传统音乐文化的传播方式与范围，为所有人类了解、欣赏、感知中国传统音乐文化提供了一条便捷的通道，同时在日常的推送中能够潜移默化地引导大众主动承担起传承与发展中国传统音乐文化的历史使命。

［关键词］ 中国传统音乐文化；审美体验；审美需求；现代科学技术

［中图分类号］ J607" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0202-03

传统音乐文化是一个国家、一个民族的思维惯性与生活习性的集中体现，也是劳动人民社会生活的缩影，是以音乐作为载体的意识形态。在中华民族五千多年的发展长河中，音乐的传承与发展不曾间断，传统音乐文化不仅仅与音乐相关，更是不同历史时期审美品格与思想意识的集中体现，对中国传统文化的形成和发展有着巨大的影响和作用。在传承与保护工作中，我们应当充分认识它的价值，努力探寻新的渠道和新的方式方法，促进传统音乐文化的传承和传播，为新时代中国传统音乐文化散发迷人光彩、展现我国传统音乐文化魅力注入新动力［1］。

一、传统音乐文化传播现状

新媒体依托于全新的技术支持，表现出全新的媒体形态。我国目前较为流行的短视频传播平台有抖音、快手、西瓜、哔哩哔哩等等，这些平台改变了人们获取信息和获得娱乐的方式。［2］一方面，用户通过简单的审核与申请，即可以个人身份登录平台；另一方面，用户通过简单剪辑和制作，即可上传发布信息。新媒体平台用户不仅是信息的接受者、传播者，同时也是内容的创作者。新媒体平台不仅准入门槛低，且制作简单、传播速度快，可以让社会各界人士大量涌入新媒体领域。基于此背景，中国传统音乐文化也获得了更大的发展空间，有效推动了中国传统音乐文化的发展。

目前，新媒体平台上充斥着大量与中国传统音乐文化相关的作品，除了我们日常较为常见的传统音乐类型如古筝、二胡、竹笛、民歌、民舞外，还有少有机会见到的京剧、昆曲等，以及一些少数民族乐器冬不拉、马头琴演奏等；这些内容的创作者有专业院校的教师、学生，有民间草根艺人，还有非遗传承人、民间爱好者等不同类型的人群；创作的内容丰富多样，不仅能满足专业人士的学习需要，还可满足普通民众的观赏需求。创作者根据受众喜好针对性地进行内容创作，平台用户也能够凭借自主检索及智能推荐随时找到自己喜欢的内容。

近期，民族音乐发展的先锋——中央民族乐团在社交平台发起了一项名为“青年民乐新主播扶持计划”的邀请活动，同时以“百万流量”作为宣传标语用来招募青年民乐人参与到短视频创作与直播领域，同时中央民族乐团的各位演唱家、演奏家也带头在短视频平台进行直播和互动。在此浪潮的推动下，中国传统音乐文化在各个新媒体平台中广泛传播，更容易也更好地融入了人们的生活，让中国传统音乐文化拥有了更广阔的发展天地。

二、新媒体视阈下中国传统音乐文化的传播价值

（一）推动音乐文化创新

中国传统音乐文化的传播不仅是简单的复制传递，更是一个不断创新、发展的过程。随着新媒体的不断发展，人们获取信息的方式发生了深刻变化，通过网络，新媒体平台用户能够更加方便地观看到音乐文化相关的创作作品，音乐创作者也能更方便地获取到各种创作工具以及更加丰富的音乐资源。［3］这在一定程度上为推动音乐文化创新奠定了坚实的基础。一方面，丰富的音乐素材及便捷的制作方式，能够为音乐创作者提供更多的创新灵感，便于探索更多更为丰富和更富创意的传统音乐文化表达方式，进而推动音乐文化的创新发展；另一方面，新媒体平台强大的互动性和及时性，也让更多用户接触到传统音乐文化，创作者通过对转发量、受众群体年龄、性别、地区、点赞数、评论等具体数据和内容的统计与分析，充分了解每一个作品的传播情况，帮助创作者在明确作品定位、优化作品质量、创新内容表现形式等方面做到心中有数，为传统音乐文化内容能够更加顺利地广泛传播提供了坚实的基础和数据的支撑。

总体而言，新媒体视阈下，数字音乐制作软件、音乐视频制作等技术手段不断普及和发展，使得人们可以更加自由地创作和呈现，极大地激发了人们对传统音乐文化的兴趣，使得更多人参与到民族音乐文化的传承和发展中来，为音乐文化的繁荣注入了新的活力。

（二）传承思想信念、弘扬民族精神

中国传统音乐文化作为中华民族宝贵的精神财富，承载着丰富的历史记忆和民族情感。因此，其广泛传播不仅仅是对音乐的传承，更是对民族文化和民族精神的传承。借助新媒体平台，不仅能够更加系统地对传统音乐进行分类、整理和研究，进一步深入挖掘其文化内涵，还能通过新媒体直观展示和直播的实时互动，让传统音乐能够跨越时间和空间的限制，让更多人有机会接触这一珍贵的文化遗产，进一步加速民族音乐文化的传播步伐。以抖音主播@周海艳为例，她是周家班唢呐的第五代传人，从6岁开始学艺，9岁起正式带班演出。近年来通过抖音平台开设直播间，每天在直播间线上演出，短短三个月内就吸引50余万粉丝观看，让更多人通过直播了解了唢呐这种民族音乐艺术的独特魅力。

新媒体视阈下，创作者们可以借助多样化的媒体平台，通过讲述音乐背后的故事、呈现音乐创作的过程等，使观众能够更为深入地领略传统音乐文化的历史脉络与文化底蕴，令观众在欣赏音乐的过程中深刻体会中华文化的博大精深，同时极大地增强了大众对于民族音乐文化的认同感，［4］对深入挖掘传统音乐文化中的精神内涵、传承思想信念、弘扬民族精神具有重要价值。

（三）提升内容创意，丰富文化内涵

新媒体视阈下，创作者为了让内容更好地契合当代受众审美，不断创新。不再一味追求阳春白雪，而是突破了传统的表现内容，将诸多创作元素和内容相互融合，让创作的作品更容易被受众所接受。［5］不仅让创作的内容更富创意，也能让传统音乐文化的深刻内涵和意蕴以更新颖的形式传递给群众，潜移默化地影响群众的认知和审美，有效推动了中国传统音乐文化的创新发展。新媒体视阈下，古琴既可以书写高山流水，也可以表现爵士摇滚，在一定程度上打破了受众对传统音乐文化一直以来持有的“刻板”“传统”的固有印象，开启了传统音乐文化包容、创新的新面貌，赋予了传统音乐与现代音乐别样的艺术魅力和审美趣味，让人们能够更好地去感受传统音乐文化的魅力。青年古琴演奏家张若诗采用古琴、单簧管与钢琴协奏的方式，创作出全新的古琴曲《徵羽宫商爵》，将西方乐器演奏元素与民族音乐元素融合为一体，在现场演出的基础上，通过好看视频、B站、微博等多个新媒体渠道进行传播，让观众看到古典民乐与不同音乐文化融合创新而展现出的巨大新魅力。“在传承中创新，在创新中传承”，在传统与现代的相互交融中给观众带来心灵的冲击和情感的共鸣，让更多的年轻群体喜爱、关注传统音乐文化，进而推动传统音乐的创新发展。

三、新媒体视阈下传统音乐文化传播存在的问题

（一）内容表现同质化

在数字化与新媒体飞速发展的当下，中国传统音乐文化的传播同样面临着许多挑战。尽管新媒体平台为音乐文化的传播提供了便捷的途径，但内容表现同质化的问题日益凸显，成为制约其高质量、高标准传播的重要因素。随着新媒体不断发展，很多创作者为了追求流量，在音乐创作领域，出现了跟风、模仿和抄袭等现象。只要某种表现方式获得受众广泛认可，后续便会出现一系列创作者纷纷效仿，通过复制、模仿迅速获取流量和热度，而忽视了内容的创新和内涵的挖掘。如前些年一段竹笛演奏《生生世世爱》前奏的视频在网络上爆火，广受观众赞赏，创作者纷纷效仿，导致当时的短视频平台涌现出大量的模仿视频。新媒体视阈下，传统音乐文化的创作和表达领域中，原创作品匮乏，内容同质化现象凸显，不仅容易让新媒体用户产生审美疲劳，也阻碍了传统音乐文化的发展。

（二）内涵意蕴浅层化

在新媒体时代，人们的生活节奏不断加快，越来越倾向于短平快的信息获取方式。为了契合当代人们的观看需求，部分传统音乐文化相关创作者在创作作品的过程中，通常采取展示作品的片段，比如高潮部分；或者展示其中一个方面，如传统音乐的表演中侧重展现技巧、旋律，忽视了对音乐背后所承载的历史、文化和精神内涵的表现，呈现给平台用户的作品内涵意蕴浅层化，难以让传统音乐文化的内涵深深触达平台用户的内心。

此外，由于新媒体入驻门槛相对较低，使得大量人群涌入中国传统音乐文化的传播领域，参与传统音乐文化的创作和传播。这些人群中，一部分是经过系统学习、具备专业素养和理论知识储备的，他们在创作过程中能够深刻解读传统音乐文化背后的含义及精神内核，但也有一部分仅仅是出于爱好，并没有经过系统性学习，因此在创作的过程中只是机械地复制、模仿他人，缺乏创新，也难以理解其中的深刻内涵，难以给普通受众带来良好的认知。

四、新媒体视阈下传统音乐文化传播和发展的策略

（一）重视原创

原创是音乐文化生生不息的源泉，是保持其独特魅力和持续吸引力的关键。传统音乐文化在新媒体中的传播发展，应充分重视原创作品的重要价值。一方面，要积极开展多种活动，通过线上和线下相互结合的方式，挖掘音乐人才，积极鼓励原创。比如2023年11月，南方都市报社联合N视频共同策划主办大型项目《岭南新民谣传唱计划》，该活动将“民谣”作为形式，“新”为灵魂，通过线上与线下相结合的方式，面向专业人士及广大社会公众发出邀请，充分挖掘本土原创音乐人才，打造高质量的原创音乐品牌活动，从而有效推动了民族音乐艺术繁荣发展。另一方面，还应加强原创作品的版权保护。首先，建立健全的版权保护机制，打击盗版和侵权行为，维护创作者的合法权益，为原创音乐的发展提供坚实的法律保障。其次，平台上也应加强对原创作品的版权保护，对于抄袭、侵害版权的行为，应予以严惩，而对原创作品可以采取流量扶持、奖励等措施予以鼓励，激发更多的人投身于传统音乐文化的传承和发展中，推动音乐文化的革新与进步。

（二）深化内涵表达

鉴于当前传统音乐文化在内涵意蕴上存在浅层化问题，首先需加强对其深层次的解读工作。媒体平台在推广传统音乐文化作品时，不应仅停留在表面形式的展示上，而应把关注重点放在作品背后的历史文化和精神内涵上，通过富有深度的内容来引导观众对传统音乐文化产生更深厚的情感认同。比如2022年5月，央视特别推出纪录片《千里江山万里歌》，节目组前往蒙自、红河、弥勒等地，探访独特的民族音乐文化，聆听优美的音乐旋律和民族乐器演奏，节目录制完成之后，通过电视、官网、B站、手机端等多个平台播出，取得了非常理想的传播效果，也让更多人了解了传统民族音乐的独特魅力。

此外，还可以通过制作高质量的纪录片、访谈、讲座等视频内容，向观众详细介绍传统音乐作品文化内涵。在此过程中应加强与知名音乐家、学者、传承人等的合作交流，邀请其进行讲解、演示，甚至是网络直播，让他们的知识得到更好的传承发扬，同时也为观众带来更为生动的传统音乐文化体验。

（三）融合多种元素

随着时代的发展，音乐文化在现代人们的生活中出现了更加多元、创新的元素，对年轻群体有着较强的吸引力。因此通过短视频传播传统音乐文化需要创作者们积极探索，尝试在传统音乐作品中加入现代的音乐素材，赋予传统音乐文化新的内涵与表现方式。一方面，可以尝试用新的演奏乐器来演奏传统音乐作品，也可以用传统乐器演绎新的音乐作品，让乐器与作品不断碰撞，激发新的活力。例如有些创作者会使用小提琴来演奏《二泉映月》等传统作品，有些创作者会使用二胡演奏《查尔达什舞曲》等西洋音乐。另一方面，创作者可以积极地融合多种元素，除了音乐的旋律、歌词以外，还可以融入古代的妆造、服饰等，此外，也可以与流行音乐、情景短剧或舞蹈相结合，进而以更新颖的形式向人们展现传统音乐文化，吸引不同年龄段的群体去关注和了解传统音乐文化，感受传统音乐的魅力。如河南卫视制作推出的《唐宫夜宴》《水下洛神》《龙门金刚》《纸扇书生》《鹤归来兮舞》五部舞台作品，并运用新媒体技术打造多样化的节目场景，同时通过抖音、微博等多个新媒体渠道传播，让更多观众充分感受新创舞台作品的巨大魅力。这些作品不仅结合了中国传统文化元素，如服装、妆造、舞蹈、音乐等，还创设了历史的文化背景，带领观众在具体的情景下看到历史上的人物，并结合传统与现代发生碰撞，给观众带来了不同的体验与审美，收获了大量观众的认可和追捧。

结" "语

中国传统音乐文化既是五千年华夏文明的见证者，更是民族文化的重要组成部分，有着极高的审美价值与文化内涵，能够有效推动当今中华民族文化自信和民族复兴。因此，推进中国传统音乐文化的传播与发展具有重要意义。随着新媒体技术的飞速发展，中国传统音乐文化的传承与发展也逐渐驶入了快车道。积极探索传统音乐文化传播和发展的策略，通过重视原创、深化内涵表达、多种元素融合等方式，深化传统音乐文化相关视听作品的内容与质量加工，进而不断提升中国传统音乐文化的影响力，为社会大众提供高质量的文化服务。

参考文献：

［1］ 孙凡雅，尹成美，乔茹佳，等.中国传统音乐文化创造性转化与数字化传播研究［J］.名家名作，2024（08）：61-63.

［2］ 史西伟.中国传统音乐文化的传承路径研究［J］.戏剧之家，2023（33）：88-90.

［3］ 孙娟，李雷.新媒体视域下河北传统音乐文化在高校音乐教学中的继承与创新研究［J］.邯郸学院学报，2023，33（02）：86-92.

［4］ 胡融融.中国传统音乐文化的短视频传播［J］.文化产业，2023（12）：63-65.

［5］ 彭怡可，伏李莉.多元文化视角下中国传统音乐文化的传承与创新［J］.明日风尚，2023（03）：33-35.

（责任编辑：韩莹莹）