数智引领新风潮模式古乐传播年轻化研究

［摘 要］ 本文深入探讨了数字智能技术在中国传统古乐器文化传播中的应用，特别是在吸引年轻人和克服传统传播局限方面的潜力。分析了如何通过增强互动性和沉浸感来支持文化保护和创新，并提出了多种前沿技术在古乐器传播中的实际应用。研究表明，数智技术不仅能够跨越时间和地理的限制，吸引更多年轻人的参与，还能通过新的互动方式提升用户体验感。尽管目前存在技术成本高和用户隐私保护等问题，通过持续技术创新和跨领域合作，这些数字技术在古乐器文化传播中展现出广阔的应用前景。本文强调了跨学科研究方法的重要性，并建议未来研究应结合新兴技术创新传播方式，同时关注技术应用中的伦理和社会问题，以推动古乐器文化的蓬勃发展。

［关键词］ 数智技术；中国古乐器文化；年轻化传播；跨学科融合

［中图分类号］ J607" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0189-03

随着数字智能技术的发展，其在文化传播中的作用日益显著。在后疫情时代年轻人成为文化消费的主力，而中国传统古乐器面临因传统传播方式的局限和年轻人对传统文化兴趣缺乏的挑战。本文探讨利用数字智能技术传播古乐器文化的应用前景与优势，尤其关注吸引年轻群体和解决传统传播的难题。研究通过分析这些技术在实际应用中如何增强互动性和沉浸感来支持文化保护和创新。通过讨论这些议题，期望为古乐器文化推广提供一些新的思路和借鉴。

一、中国传统古乐器文化概述

中国传统古乐器文化具有深远的历史和文化价值，反映了中国的价值观、审美观和社会习俗。古乐器分为八大类，每种都有其独特的历史和音韵，如编钟象征着和谐与庄重，古琴代表士人的雅致情怀，边塞鼓体现壮志与民族精神……这些乐器不仅在音乐上独具地位，还承载着文化和精神内涵，如儒家“雅俗共赏”的文化理念。尽管它们有着丰富的内涵，古乐器文化在当代传播中仍面临挑战——传统传播方式如音乐会和展览难以吸引年轻或更广泛的受众。在全球化和文化多样性的背景下，迫切需要通过数字智能技术创新和扩展其传播策略，以吸引全球不同文化背景的受众。

二、面向年轻人的古乐传播

随着数字时代的到来，年轻一代成为信息获取和文化消费的主力军。以国内热度最高的中国国家博物馆为例，2022年累计接待服务观众163.1万人，其中35岁以下观众占比超过50%，相比2021年增加3.79个百分点［1］。同时在对博物馆的关注度上，越年轻的群体关注度越高。据巨量算数统计，关注博物馆信息人群中，31—40岁占比最大，18—30岁的总占比近50%；18—23岁人群占比达20.16%，目标人群指数（Target Group Index，TGI）接近200，对博物馆相关内容关注度最高，其次是24—30岁的人群；41岁以上人群对博物馆的关注度相对较低，TGI指数不足100。

年轻群体的信息获取方式和文化消费习惯与传统受众有着显著的不同，这对古乐器文化的传播提出了新的要求和挑战。为了有效传播古乐器文化，需要深入了解年轻人的认知方式和习惯，并利用数字智能技术来满足他们的需求。现代年轻人更偏好通过数字平台如社交媒体、视频分享网站和在线论坛来获取信息。这些平台的特点是信息传播快速、形式多样且具有较高的互动性。因此，古乐器文化的传播策略需充分利用这些特点，通过创新的内容形式和互动机制来吸引年轻人的关注。

三、前沿科技实际应用可行性

数字技术的飞速发展也为中国传统古乐器的传播带来了新的机遇。数字化技术不仅能够帮助古乐器文化跨越时空的限制，触达全球受众，还能通过创新的交互方式，吸引更多年轻人参与到古乐器的学习和体验中来。本章将探讨数字化技术在古乐器传播中的应用实践，重点分析各项技术的实施案例及其带来的影响。

（一）数字MG动画开发

MG动画，全称为Motion Graphic，是主要将平面的图像及形状转换成动态的视觉表现。与传统的动画制作手法不同，它在表现上更加方便快捷，在视觉效果呈现上也更加直观有趣，能够在短时间内迅速抓住观众眼球，被广泛用于电视广告、电影片头、网页动画、视觉标志、手机App等多个领域。其作为一种动态的视觉表现形式，能够以富有吸引力的方式展示古乐器的历史和文化。MG动画将复杂的制作工艺和演奏技巧简化为易于理解的视觉信息，从而极大提高古乐器文化的传播效率。

比如在动画短片《琴意》中，通过对古琴前世今生的多角度跨时空阐述，使古琴的历史背景更加具有感染力，并依托于MG动画“短平快”的艺术效果特点，在一定时间内对相关中国传统古乐器和非遗古乐文化传播产生广泛影响。网络MG作品《十面埋伏》中，通过现代动画技术重新诠释了琵琶这一古老乐器的经典曲目，通过多维塑造，琵琶的旋律与动画中的视觉元素紧密相连，通过视觉故事讲述增强音乐的表现力，融合《十面埋伏》背后历史故事场景片段，将传统与现代美学巧妙融合，在展现古乐文化魅力的同时给观众以酣畅淋漓的视听感受。MG动画在提升古乐器知晓度方面表现出色，尤其是在社交媒体平台上，动画内容的分享能够迅速吸引公众的注意力且传播快速。然而，如何确保内容的准确性和深度仍然是一个挑战。

（二）三维建模技术

三维建模涉及使用三维制作工具在虚拟空间中创建三维数据模型，这一过程可以分为静态和动态两种建模方式。静态建模侧重于根据实际物体或图形资料重建模型，而动态建模则基于静态模型添加动画帧，实现动态的视觉效果。此类技术使得古乐器的数字化复原成为可能。通过计算机模拟重现古乐器的外形和内部结构，使用户能够更加直观地了解古乐器的特点和演奏方式。例如，通过数字化的方式展示古乐器的外观和结构，用户可以深入了解其制作工艺和演奏原理，增强其对古乐器文化的认知和欣赏。这项技术也常应用于古乐器的保护和修复工作中。

近年来，全国各文博单位都已经开始数字化探索，三维建模技术运用广泛，网络上古乐器爱好者的建模作品层出不穷，热度空前高涨。该技术既激发了公众对古乐器的兴趣和热情，又推动了古乐器研究和复原工作的深入进展。

三维建模技术对于教育和科研具有重大价值，它为古乐器的学习提供了一个直观的平台。三维建模技术对古乐器的重现和传播产生了深远的影响，这一影响不仅体现在国家文化和博物馆单位的官方应用上，亦渗透到网络上众多爱好者的自发创作中。

（三）增强现实（AR）技术amp;虚拟现实（VR）技术

增强现实技术（Augmented Reality， AR）通过交互式设备在现实环境中融入虚拟数字信息，创造出虚拟场景，特别适合于展示和交互体验的虚实结合。虚拟现实技术（Virtual Reality，VR）利用计算机科技及其他相关技术生成一个视觉、听觉和触觉高度仿真的数字化环境，允许用户通过必备的装备与虚拟环境中的对象互动，以获得仿佛置身真实环境的体验。

目前增强AR和VR技术已经广泛应用于国家文博单位，比如广西民族音乐博物馆、湖北省博物馆，还有莫高窟“数字敦煌”沉浸展等，都已经进行了基于数字新媒体技术的古乐器虚拟技术结合尝试。

综合来看，AR技术在提升用户参与度和学习兴趣方面表现出众，尤其是在博物馆和教育场景中的应用。然而，技术的普及和用户设备的兼容性仍是推广过程中需要克服的问题。VR技术在提供深度体验方面具有独特优势，能够有效激发用户的学习兴趣。但是，高昂的设备成本和技术开发难度是其普及的主要障碍。

（四）游戏引擎应用

游戏引擎的应用使得古乐器文化的传播更加多元化。当前，国内利用游戏引擎如Unity和Unreal虚幻引擎来传播和维护文化遗产的趋势日益增长。严肃游戏通过提供富有吸引力的故事情节，能够极大地促进人们从被动获取到主动学习历史和文化知识的转变，显示出其在传播上的潜力。然而，严肃游戏作为文化遗产保护和推广的工具仍在初期探索阶段，其在该领域的适用性和效果需经过进一步确认。

在中国艺术研究院和腾讯互娱联合发起的“传统器乐数字化”项目中，在保证专业性的同时，以互动游戏的方式，在古乐文化与年轻用户之间架起一座沟通的桥梁。其中“曲中境”板块和游戏《曲中剑》合作，参考横版音乐游戏的操作模式和激励机制，构建出一个古色古香的音乐世界，用户将操纵人物弹奏由《天涯明月刀》基于曾侯乙编钟复制件音源创作的音乐作品《龙池宴乐》，沉浸式感受古乐的魅力。

游戏引擎在吸引年轻受众方面具有巨大潜力，能够将古乐器文化以轻松有趣的方式传播给公众，而非局限于传统形式，通过各种可能的方式来展现音乐内蕴的中华文化精神，用具有实验和先锋性质的现代的形式演绎东方之美。然而，如何平衡游戏的娱乐性和教育性，确保传达的文化内容准确无误，是开发过程中的主要挑战。

（五）3D打印及文物周边产品开发

3D打印技术在古乐器的复制和恢复工作中发挥了重要作用。作为一项先进的快速成型技术，3D打印基于数字模型文件，利用数字材料打印技术，能够精确复现古乐器的外观和部分声音特性。目前这项技术在文化创意产品领域应用增多，逐渐融入人们的日常生活。

在运用3D打印技术对乐器进行的复原研究中，2009年江苏盱眙大云山1号汉墓（江都易王刘非墓）出土了一套仿玉玻璃编磬［2］，是中国音乐及科技考古上的空前大发现。武汉工控艺术制造有限公司（前武汉机械工艺研究所）在1983年首次成功复制了1978年湖北省随县曾侯乙墓出土的曾侯乙65件套编钟。1997年香港回归庆典时，在谭盾先生的指挥下，这套复制编钟奏响了“天·地·人”交响曲。2017年，该公司承接“北京师范大学—香港浸会大学联合国际学院（UIC）南越王墓句鑃复制”项目，按要求在原句鑃整套８件的基础上，根据现代演奏乐器音律要求，通过细致研究设计将整套句鑃扩大至了18件。

3D打印技术在古乐器保护和传播中展现了巨大的应用价值，特别是对于珍贵或已经灭绝的古乐器复原工作。然而，打印高质量乐器的成本仍然较高，且对技术操作要求严格。如句鑃这种铜质的击奏性体鸣乐器，其音质与材料紧密相关。对于这样的乐器来说，3D打印技术所制作的模型仅能作为阳模使用，必须将这些复制品与理想化的原始文物修复模型进行对比方可正式生产并获得复制品。结合其与古乐器元素开发的文化创意产品，不仅为人们提供了日常接触和了解古乐器文化的机会，还为古乐器文化的传播开辟了新的渠道。文创产品以其独特的艺术魅力和文化价值，成功吸引了广大消费者。通过这种方式，古乐器文化得以在日常生活中广泛传播。然而，如何确保产品设计既有创意又能准确传达文化内涵，是文创产品开发的关键。

（六）多模态人机交互虚拟演奏乐器

多模态人机交互技术通过结合触觉、视觉、听觉等多种感官体验，为用户提供了与虚拟古乐器互动的新方式。这种技术的应用不仅使得古乐器演奏体验更加真实，也大大降低了学习古乐器的门槛。人机交互技术对于构建和提高文化遗产虚拟体验系统至关重要。受限于计算和存储能力，基于VR技术的数字化遗产系统在实时互动性能上遇到了诸多挑战。首先，VR系统对交互的自然性有着更高的要求。很明显，传统的鼠标和键盘交互模式无法满足这一需求。

“数字敦煌沉浸展”中对敦煌雷公鼓设置的交互人机装置，是一个创新的展示和教育工具，它不仅展现了敦煌文化的独特魅力，也为公众提供了一个深度参与和体验古代音乐文化的新途径。观众能够直接参与到雷公鼓的演奏中，这种互动体验大幅提升了观展的趣味性和参与度，能够更有效地吸引公众尤其是年轻一代的关注，从而促进敦煌文化及传统音乐的普及与传承。

多模态人机交互技术在提升古乐器学习体验的同时，也为古乐器的普及和传播开辟了新路径。然而，这种技术的开发和实施需要跨学科合作，且成本相对较高，这对其广泛应用构成了一定的限制。

总的来说，数字智能技术为古乐器文化的传播提供了新的途径和手段。不仅使得古乐器文化能够跨越时间和空间的限制，还通过创新的交互方式吸引了更多年轻人的参与，用户可以以更加直观、身临其境的方式感知和体验古乐器文化。古乐器文化传播的应用前景仍然十分广阔。然而，要实现数字智能技术在古乐器文化传播中的最大潜力，还需要继续探索和创新，在技术应用和用户体验方面不断完善和提升。随着技术的不断进步和社会需求的不断变化，相信数字智能技术将为古乐器文化带来更加丰富多彩的未来。

四、前沿科技对古乐文化传播的优势影响

数字智能技术为古乐文化传播带来个性化体验和提升参与度的可能性。利用人工智能等技术，古乐文化传播能更贴近用户个性化需求，如智能推送定制内容和个性化互动，增强用户体验。此外，沉浸式体验和全方位感知成为传播古乐文化的重要优势，通过构建沉浸式平台和虚拟空间，用户能全面体验古乐文化。科技与传统文化的融合为古乐文化带来了新的活力，通过前沿科技与古乐器结合，创造独特传播形式。数字技术还拓展了古乐文化传播边界，实现跨时空的文化连接。最后，数字智能技术通过科技手段普及古乐文化，为其传承和发展提供了新途径。综上，数字智能技术所具有的多方面优势促进了古乐文化的传承和发展，预示古乐文化更加丰富的未来。

五、前景展望

随着数字智能技术的发展，其在古乐器文化传播中的作用日益重要。人工智能等技术能够提供个性化内容推荐，增强用户体验。同时，虚拟现实和增强现实技术的普及让用户能够更身临其境地体验古乐器文化，打破地域和时空限制。面向年轻人的传播策略需适应新媒体平台的多样化，通过定制化内容和互动设计增加参与度。但古乐文化传播也面临技术成本高、用户隐私保护等挑战。因此，未来研究应探索如何结合新兴技术，优化用户体验，同时关注伦理和社会问题。本研究提出，通过多学科融合的方法和技术创新，可以为古乐器文化的传播提供新策略，促进其发展。（指导教师：唐" 荣）

参考文献：

［1］ 刘原.社会教育视角下山东省开展博物馆研学的特色、困境及提升思路［J］.人文天下，2023（12）：70-75.

［2］ 童寅豪.运用3D打印技术对乐器磬的复原研究［J］.镇江高专学报，2023，36（02）：61-66.

（责任编辑：韩莹莹）