新文科建设背景下的动画教育：挑战、机遇与文化经验的重要性

[摘要]文化经验在新文科建设背景下的动画教育中扮演着重要角色，它不仅是一种视觉表现手法，更是一种深层次的文化传达和教育策略。本文通过案例分析和批判性讨论，阐述学生可以学习如何尊重原文化的内涵和价值，在作品中真实、准确地呈现不同文化特征。随着现代技术如AI在动画制作中的应用，动画教育需要保持技术发展与文化传承之间的平衡，推动技术与传统文化的和谐融合，培养学生的文化敏感性和创新能力。

[关键词]新文科建设；动画教育；文化经验

[中图分类号]G642" " " [文献标识码]A

[DOI]：10.20122/j.cnki.2097-0536.2024.08.041

“随着人工智能技术的影响日益深入，高等学校人才培养模式的逻辑向度发生转变：由知识型、技能型向复合型和智慧型转型”[1]。AI技术在动画制作中的运用为设计师们提供了创新的工具，大幅度提升了效率并降低了成本，但也带来全球范围内的设计元素和创意趋向雷同。过度依赖技术可能削弱创造力，从而影响动画作品的文化深度和艺术价值。“新文科”建设背景下的动画教育承载着传统与创新的双重使命，它不仅是对知识应用和问题解决能力的提升，更强调“跨学科性、应用情景的多样性和灵活性”[2]，文化经验在其中扮演着至关重要的角色。它塑造了个体的世界观和身份认同，是创意表达和学术探索的重要资源。新文科建设背景下的动画教育应充分重视学生的文化背景和个人经验，将这些因素视为创作灵感和创新动力的源泉，培养学生的文化敏感性和创新能力，在掌握先进技术的同时，深入理解并传承自身文化根源，实现技术与传统的融合创新，成为具有国际视野、本土情怀、创新精神的复合型人才。

一、文化经验在动画教育中的角色

“文化经验是指个体在生活中获得的各种文化常识与知识。”[3]这些经验通常通过家庭、教育、社区和日常生活中的社交活动来传递和学习，它塑造了个体的世界观和身份认同，使其能理解和应对不同的社会与文化环境。“构建主义强调学习的过程其实是学生主动构建自己知识体系的过程”[4]在动画教育中，学生不仅要学习技术技能，还需要通过批判性思考和创造性实践来深化对文化的理解和表达。

动画创作中，创作者的文化经验及其在作品中的运用，不仅仅是一种视觉表现手法，更是一种深层次的文化传达。动画电影《大鱼海棠》和《千与千寻》展示了不同程度的文化融合及其对受众的影响。《大鱼海棠》在视觉上呈现了中国文化元素，但在文化经验的深度和自然流露方面稍有不足。《千与千寻》则展现了一种更为深入和自然的文化体验，其文化元素的运用不仅丰富了视觉效果，更加强了故事的情感共鸣和叙事深度。

因此，动画教育应重视学生的文化背景和个人经验，将这些因素视为创意表达和学术探索的重要资源。教育者需要设计课程和项目，鼓励学生探索和表达自己的文化身份，通过实践和批判性思维培养其创造力。

二、文化经验的作用

在动画制作这一对深刻文化理解及表达需求甚高的领域里，文化经验被视为创意及创新灵感的重要来源。“一个民族，如果它的文化敏感带集中在思考层面和创作层面，那它的复兴已有希望”[5]对文化多样性的敏感性和理解能力有助于学生更好地表达自身的文化视角，文化经验可为创作者提供灵感来源和身份认同，促进文化多样性和创新。新文科建设背景下的动画教育，应充分利用文化经验来增进学生的创作动力、文化敏感性和道德责任。

（一）文化身份与创作动力

动画创作者的文化背景不仅影响其故事叙述的方式，还决定了其选择和表现主题的深度。如动画电影《哪吒之魔童降世》导演饺子表示他对1979年上海美影厂出品的《哪吒闹海》有着深厚的情感，通过重新诠释哪吒的形象，影片不仅保留了传统故事的核心，借鉴了香港电影尤其是周星驰电影的经典符号元素，通过互文的方式增强了文本的丰富性，唤起了观众的深层记忆和观影乐趣。这种经典影视符号的互文不仅增加了影片的文化深度，也使其在全球文化交流中独具吸引力。

在动画教育中，可以通过精心设计的课程和实践教学来培养学生的创作动力与文化敏感性。例如，通过“课程思政”和“作品思政”等形式，将价值观引导融入知识传授和能力培养之中，帮助学生塑造正确的世界观、人生观和价值观，在作品创作中注重文化内涵和社会责任。

（二）文化多样性与创新

文化经验不仅为动画提供了独特的视角和深刻的理解，丰富了动画的内容和形式，还通过跨学科的教育模式，引入多元文化的视角和技巧，创作出既具有全球共鸣又带有明显本土特色的作品。这种教育方法鼓励学生探索和实验不同文化的表达方式，从而开辟新的创作路径和风格，提高动画作品的创新性和艺术价值。教育内容不仅涵盖了文明通识、中华文化与人文精神，还包括三维动画、人机交互、虚拟仿真、大数据等现代技术，以及美学、视觉传达、交互设计与影像表达等艺术元素。学生能够在不同学科思维与专业知识的碰撞中，激发出更多的创作灵感和创新能力。中国传媒大学动画系学生创作的《红领巾侠》“受到日本4度工作室（Studio 4°C）的视觉风格影响，创作重点却是将红领巾作为核心叙事元素，用以回溯中国青少年特有的童年记忆”[6]引发了网友的强烈共鸣，并被誉为“80后必看的怀旧动画”。

（三）文化敏感性与道德责任

动画教育中的文化经验不仅限于创作灵感的激发，更涉及对文化敏感性和道德责任的培养。教育者需要指导学生正确处理文化元素，避免文化挪用和刻板印象的再现。通过批判性思考和伦理讨论，学生可以学习如何尊重原文化的内涵和价值，同时在作品中真实、敏感地呈现不同文化特征。

（四）技术融合与文化传承

“人工智能机器学习在动画内容生产中的应用，可以极大地提升生产质量和生产效率，同时也将动画与数字媒体的应用场景延伸至其他行业。”[7]在这种背景下，如何保持技术发展与文化传承之间的平衡成为一个重要议题。文化经验可以为技术应用提供丰富的素材和灵感，它不仅帮助动画师利用新技术表达传统文化，也促使技术创新更好地服务于文化多样性的展示。

三、挑战与对策

（一）挑战一：文化挪用的风险

动画创作中的文化交流伴随着文化挪用的风险，不恰当的文化表达可能导致误解和冲突，损害原文化的尊严和价值。例如，电视剧《我叫刘金凤》中的服装使用过于倚重日本风格，剧中的一些头饰也与日本大臣的造型颇为相似，被观众批评为“倭风”化。为此，应加强对学生的文化伦理教育，引导学生理解不同文化的背景和敏感性，以更加真实和尊重的方式表达不同文化。此外，现阶段AI在处理文化符号时面临语义多义性、文化差异、语言逻辑、指向性和隐喻性等挑战，在利用现代技术辅助动画创作时，也应谨慎处理文化符号。

（二）挑战二：技术快速发展与传统技艺融合

现代动画技术的迅速发展可能导致传统文化技艺和表达方式的边缘化，为应对这一挑战，动画教育中应推动技术与传统文化的和谐融合。课程设计中应包括传统动画技术的教学，以及如何利用现代技术复兴和保护传统文化。此外，研发和推广可以增强传统文化表达力的新技术工具，如AI辅助的文化元素设计软件，增强传统文化的表达力，使学生找到现代动画与传统技艺的连接点。

（三）挑战三：全球化对本土文化的冲击

全球化虽然促进了文化的交流和融合，但同时可能对本土文化造成侵蚀，使一些独特的文化特征和语言逐渐消失。如果过度追随国外流行模式，不加节制地吸收外来文化，可能会使中国动画独特的审美特征和文化内涵逐渐消失，失去民族化的鲜明风格。例如，《大鱼海棠》虽然融入了许多中国传统文化元素，如神话传说和古典服饰，但其叙事方式和角色塑造却更偏向于国际化风格。中国动画所独有的装饰性绘画风格、散点透视和“源于生活高于生活”的意境营造，并不显著，整体上缺乏老一辈动画家作品那种和谐统一、独树一帜的美学风格。为应对全球化对本土文化的影响，动画教育中应重视本土文化的保护和推广，鼓励学生探索和展示本土文化的独特性，通过动画作品进行文化传承。同时，建立国际交流平台，促进不同文化间的对话和理解，从而丰富动画作品的文化表达。

（四）挑战四：创新与市场的平衡

创新是推动动画行业发展的关键因素，它能够带来新的故事、视觉效果和观看体验。然而，市场需求和商业压力有时会限制创作者的创新空间和文化探索。例如，动画电影《哪吒之魔童降世》《大圣归来》等凭借巨大的商业成功，证明了神话题材动画电影的强大市场吸引力，但它也可能导致市场上类似作品的过度涌现，前瞻产业研究院报告指出，“2015-2020年间，中国动漫市场中出现了119部以中国经典神话人物为主题的备案动画电影”。此类题材的作品过多，可能会抑制创作者探索新故事和文化主题的意愿。为了推动行业的持续发展和文化多样性，鼓励和支持创新是至关重要的。学校和企业可以合作开设创新实验室，提供资金和资源支持具有创新潜力和文化深度的项目。此外，政策制定者应考虑为文化创新项目提供税收优惠和资金支持，鼓励创作者勇于尝试新的表达方式。

四、结语

在新文科建设的背景下，动画教育不仅面临技术快速变革和全球文化交流的挑战，也拥有通过文化多样性和创新技术推动艺术与教育融合的独特机遇。文化经验在此过程中扮演了无可替代的角色，它不仅帮助学生深化对本土和世界文化的理解，也是他们在创作中表达个性和创新思维的基石。为有效应对这些挑战并把握机遇，动画教育需进一步融合现代科技与传统文化，促进技术应用与文化深度的平衡。同时，强化跨文化交流和合作，开拓学生的国际视野，在全球舞台上更好地展示自己的文化根源和创新能力。未来的动画教育将更加重视文化经验的整合和创新能力的培养，通过跨学科的课程设置和项目实践，不断探索动画艺术与文化教育的新路径。

参考文献：

[1]高思超，么加利.人工智能时代的新文科建设——基于新时代教育评价改革背景分析[J].重庆大学学报（社会科学版），2022，28（5）：115-125.

[2]BABER Z， GIBBONS M， LIMOGES C， et al. The new production of knowledge： The dynamics of science and research in contemporary societies[J].Contemporary Sociology，1995，24（6）：751.

[3]程明，倪康.广告隐喻认知机制与认知流程：基于隐喻理论的分析框架[J].新闻与传播评论，2023，76（4）：119-128.

[4]翁玮，吴萍.独立院校双语教学适应性教学方法初探[J].云南财经大学学报，2011，27（2）：148-152.

[5]江河，袁元.余秋雨语录[M].吉林：时代文艺出版社，2005：175.

[6]王可越.中国独立动画：混杂化形态与全球化想象[J].电影艺术，2014（6）：22-27.

[7]丁海祥，金晟.“双一流”背景下的动画与数字媒体专业建设思考[J].传媒，2021（5）：19-21.

基金项目：

安徽师范大学皖江学院教学质量工程新文科研究与改革实践项目，项目名称：高校动画专业课程思政教学中技术美学理论的构建——基于新文科建设背景（项目编号：WJXWK-202201）

安徽省高等学校质量工程“四新”研究与改革实践项目，项目名称：新文科背景下动画专业技术美学素养培育与教学改革研究（项目编号：2022sx053）

作者简介：郎郎（1986.3-），女，汉族，安徽芜湖人，硕士，讲师，研究方向：影视、动画与数字媒体。