高校舞蹈教学与传统文化相融合的路径探究

2024-12-31缑静

大学·教学与教育 2024年7期

摘" 要：在经济全球化和社会现代化的背景下，传统文化受到了较大冲击，尤其是少数民族舞蹈文化。高校作为人才培养和文化传播的重要场所，有责任承担起保护和传承传统文化的使命，将传统文化融入舞蹈教学有助于培养学生对传统文化的认识和热爱，从而更加自信地展示和传播中华民族的优秀文化，增强民族自豪感和凝聚力。对此，本研究以高校舞蹈教学与传统文化相融合为切入点，结合所存在的问题提出有效解决路径，仅供参考。

关键词：高校；舞蹈教学；传统文化；融合

中华民族拥有五千年的灿烂文化，这为建设中国特色社会主义文化提供了源源不断的资源。正是这种传统文化基因的代代相传，在继承和发扬传统文化的基础上进行创新，不断突破与变革，将中国文化推向新的高度。在高校舞蹈教学改革中，将传统文化融入教学应成为高校舞蹈教育的重要任务。

一、高校舞蹈教学与传统文化相融合的重要意义

（一）弘扬和传承优秀传统文化

将传统文化融入舞蹈教学中，可以让学生更好地了解和传承优秀的传统文化，弘扬民族精神，增强文化自信。［1］也可以提高学生的舞蹈水平和综合素质，培养出更多有文化底蕴和艺术才华的舞蹈人才。

（二）促进舞蹈艺术的创新发展

传统文化中有许多宝贵的艺术资源，将这些资源融入舞蹈教学，可以为舞蹈创作提供丰富的素材，丰富舞蹈教学内容，提高教学质量。

（三）提高学生的文化素养

通过舞蹈教学与传统文化的融合，学生可以更直观地感受传统文化的魅力，提高自身的文化素养，成为全面发展的人才。［2］

将传统文化元素融入舞蹈教学，可以增强舞蹈作品的民族特色，展现中华文化的独特魅力，提升舞蹈作品的艺术价值。

传统文化与现代舞蹈的融合，可以激发舞蹈创作的灵感，为舞蹈艺术的创新发展提供新的思路和方向。

总之，高校舞蹈教学与传统文化相融合具有重要的现实意义和深远的历史意义。相关教育部门、大中小学校和舞蹈教育机构应当积极探索和实践这一融合，为培养具有全面发展的舞蹈人才和传承优秀传统文化作出贡献。

二、高校舞蹈教学与传统文化相融合存在的问题

（一）教学内容不够丰富

在当今社会，舞蹈作为一种富有表现力的艺术形式，越来越受到人们的喜爱。［3］在一些高校的舞蹈教学中，传统文化的内容和教学方法可能存在陈旧、单一的问题，这可能导致学生对舞蹈的兴趣和关注度降低。

首先，一些高校在舞蹈教学中过于强调现代舞和芭蕾舞等西方舞蹈形式，而忽视了中国传统舞蹈的价值。事实上，中国有着悠久的舞蹈历史和丰富的舞蹈文化，如京剧、昆曲、民间舞等。这些传统舞蹈不仅具有很高的艺术价值，而且蕴含着丰富的文化内涵。如果高校能够将这些传统舞蹈纳入教学体系，将有助于培养学生的民族自豪感和文化认同感。

其次，部分高校在舞蹈教学中过于依赖传统的教学方法，如模仿、示范等。这种教学方法虽然在一定程度上能够帮助学生掌握基本的舞蹈技巧，但难以激发学生的创造力和想象力。为了提高教学质量，高校应该尝试采用更加多元化的教学方法，如组织学生进行创造性舞蹈表演、邀请专业舞者举办讲座等，以激发学生的学习兴趣和积极性。

最后一些高校在舞蹈教学中未能充分关注学生的个体差异。［4］每个学生的兴趣、特长和学习方式都不尽相同，因此，教师应该根据学生的实际情况制订个性化的教学计划。例如对于对传统舞蹈感兴趣的学生，教师可以重点讲解其背后的文化内涵；对于擅长现代舞的学生，教师则可以鼓励他们尝试将传统元素融入现代舞蹈中，以实现传统与现代的有机结合。

（二）传统文化资源的挖掘和利用不够充分

一些高校在教学过程中可能过于关注现代化的教学手段和方法，而忽视了传统文化资源的价值。这导致了传统文化资源在舞蹈教学中的地位较低，没有得到充分的挖掘和利用。同时，在舞蹈教学中，有的学校没有足够的研究和传承传统文化资源的能力，导致舞蹈教学中的传统文化元素不够丰富，无法满足学生对传统文化的需求。没有将传统文化资源与现代舞蹈教学相结合，导致舞蹈教学中的传统文化元素显得孤立和陈旧。总体上不利于学生对传统文化的理解和接受。

（三）舞蹈教师缺乏文化修养

舞蹈课程和其他学科之间有着千丝万缕的联系，它们共同构成了素质教育的大家庭。舞蹈教学作为艺术领域的一个分支，关注的是学生的综合素质，包括舞蹈技能的学习，对舞蹈作品的理解、表达以及文化修养等方面。舞蹈教师应具备较强的文化底蕴，这样才能帮助学生更好地理解舞蹈作品的内涵，提高其综合素质。然而，现在的一些舞蹈教师并未关注学生舞蹈表现和情感表现能力的培养与训练，只关注教授舞蹈基础技能，久而久之便会导致学生对舞蹈艺术内涵的理解模糊，综合素质难以提高。尤其是在新课改背景下，有些教师依旧固守传统的教学模式，对自身双重角色（舞蹈形式体现者、舞蹈教学扮演者）认识不够深刻，不注重传统文化的融合，在很大程度上限制了舞蹈教学的艺术性、文化性，教学效果不尽如人意。

三、高校舞蹈教学与传统文化相融合的路径

（一）引入综合艺术思维模式，创新舞蹈教育教学方法

高校舞蹈教学同传统文化相融合时，应注意教学方式的创新，积极革新传统单纯讲解舞蹈艺术动作与技能的理念与方式，引入综合艺术思维模式，用心、全面地指导学生，如此才能够为舞蹈教学活动提供所需、肥沃的文化教育与传承土壤，进一步提高舞蹈教学质量。对此，高校舞蹈教学创新时，为了更好地渗透传统文化，应以全新教育教学理念为指导，建立多样化、立体性的教育活动方式，在舞蹈教学中融入传统诗歌、传统音乐文化等，传承与发扬传统文化，进一步提高舞蹈艺术表现力，陶冶学生情操，提高学生的艺术文化素养。［5］

例如在“中国古典舞身韵”课堂教学中引入综合艺术思维模式，深入挖掘传统艺术文化内涵，渗透传统音乐，营造情景体验空间，使学生能够轻松掌握中国古典舞身韵的知识和技巧。音乐是舞蹈的灵魂，它能够传达情感、营造氛围，与舞蹈动作相辅相成。在身韵教学中，教师会挑选合适的音乐来配合舞蹈动作，让学生在舞蹈中感受到音乐所传达的情感和意境。通过理解和感知音乐，学生可以更好地把握身韵，将舞蹈动作与音乐融为一体。为学生创设一个富有情感的故事情境，让学生在舞蹈中体验不同的角色和情感，如温柔的仙子、豪放的侠客、悲情的公主等。这样，学生在学习舞蹈动作的同时，能够更好地理解舞蹈所要表达的内涵，进而更好地把握身韵的精髓。教师引导学生通过舞蹈动作与自己和他人进行情感交流。例如在表现爱情的舞蹈中，学生需要通过眼神、肢体和气息等传递爱意；在表现悲伤的舞蹈中，学生则需要通过舞蹈动作来表达悲伤的情感。［6］这种情感交流能让学生更好地理解舞蹈所表达的情感，从而更好地把握身韵。

（二）设计趣味文化传承活动，营造良好文化传承氛围

高校舞蹈教学中，教师应积极传承传统文化，准确把握两者之间的关系，开展趣味性文化传承活动，营造良好的文化氛围，使得学生能够切身体会到传统文化的魅力。

首先，定期邀请舞蹈专家、著名舞者或舞蹈教师来举办讲座，分享他们的舞蹈经历、感悟以及舞蹈技巧。［7］通过这种方式，学生可以了解更多的舞蹈知识，提高自己的舞蹈素养。

其次，结合节日、纪念日等特殊时间节点，组织主题舞蹈活动。例如在端午节期间，可以举办以龙舟舞为主题的舞蹈活动，让学生了解和体验这一具有民间特色的舞蹈；在中秋节期间，可以举办以嫦娥奔月为主题的舞蹈活动，让学生了解中秋节的传说和寓意。

设立舞蹈工作坊，鼓励学生参与到舞蹈创作、排练和表演的过程中。在这个过程中，学生可以锻炼自己的舞蹈技能，同时也能够了解到舞蹈背后的文化内涵。例如，教师选择白居易的《长恨歌》作为传统文化教育素材，要求学生以现代舞编排的方式演绎《长恨歌》。为了完成这个任务，学生需要对《长恨歌》进行深入的了解，包括诗歌的背景、情感、故事等方面。这有助于学生更好地把握作品的灵魂，从而在舞蹈编排中更好地传达这些元素。在现代舞编排方面，学生可以尝试运用现代舞技巧和表现手法，如肢体语言、空间运用、节奏变化等，将《长恨歌》的情感、故事和主题进行重新诠释。这要求学生在编排过程中注重创新，确保作品与原作的精神内核保持一致。此外，在舞蹈表演方面，学生可以借鉴现代舞的表演风格，充分展现《长恨歌》中的人物性格、情感变化和故事情节。［8］这可以通过舞者之间的互动、肢体动作和表情等方面来实现。通过这样的活动，不仅可以提高学生的舞蹈创作和表演能力，还有助于传承和发扬优秀的传统文化。这种跨界尝试也有助于拓展学生的艺术视野，培养他们的创新意识。

（三）组织开展舞蹈创编实践，弘扬传播传统文化

高校组织开展舞蹈创编实践，弘扬传播传统文化，是一个富有意义的活动。通过这样的实践，学生可以更深入地了解和感受传统文化，同时发挥舞蹈的表现力，将传统文化的精髓以更加生动活泼的形式呈现给观众。为了开展好这项活动，高校需要搭建一个良好的平台，提供充足的资源和支持［9］。例如，可邀请专业的舞蹈教师和编导，为学生提供舞蹈创作和表演方面的培训和指导。

学校还可以组织学生参观舞蹈演出、参加舞蹈比赛等，以丰富他们的舞蹈体验和激发创作灵感。在创作过程中，学生应充分利用传统文化元素，如民族舞蹈、传统音乐、民间故事等，将其中优秀的元素与现代舞蹈表现手法相结合，创作出具有时代特色和传统底蕴的舞蹈作品。例如《惟见流长》舞蹈作品是以现代学生穿越古今的视角呈现，以“古今对话”的方式，从“诗乐舞”三位一体的模式切入，通过七个物件回望七段精彩的历史故事，溯源中华优秀传统文化，表现了各个时代人们对中华优秀传统文化的不同理解与诠释；苏轼的千古名句在舞台上化为双人舞《但愿人长久》，轻盈曼妙的舞姿生动演绎“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的无奈与叹息，也谱写出“但愿人长久，千里共婵娟”的美好愿景与期盼。这既需要学生在舞蹈技巧和表现力方面有所突破，也要求他们具备一定的文化素养和创新意识。同时，学生通过自己的创编与表演重新诠释经典，了解了更多的优秀传统文化，可提高文化自信，拓宽艺术视野，培养创新意识。［10］

（四）关注校园文化环境建设，形成文化感染熏陶效果

高校舞蹈教学中，为了进一步强化传统文化融合与渗透的效果，教师应注重校园文化环境建设，使得学生在舞蹈动作学习时，也能够时刻受到传统文化的熏陶，进一步提高文化综合素养。教学实践中各高校应结合舞蹈教学实际需求，挑选出恰当的传统文化内容，精心构建校园文化环境体系，使得学生能够在校园文化的环境中感受到浓厚的文化，逐渐提高思想认知［11］。例如在舞蹈动作教学时，在提高学生舞蹈感知力、理解力的同时，可把传统古典舞蹈文化作为素材，创新设计校园文化长廊、校园文化宣传海报等，呈现出古典霓裳羽衣舞的技术动作、重要身韵动作，这样学生便可以在校园环境中随时欣赏与学习“塌腰蹶臀”“云肩转腰”“翘袖折腰”“燕子穿林”“探海翻身”等舞蹈动作，切身感受古典舞蹈文化的深刻内涵及动作的独特魅力。在校园精神文化建设中，学校应深入挖掘古典舞蹈文化元素，在学校微信公众号、校园广播上推送古典文化相关内容，在潜移默化中影响与感染学生。这样，巧妙地借助校园文化环境，使得高校舞蹈教学同传统文化完美融合，为广大学生创设更广阔的舞蹈学习空间。

（五）提高教师的艺术文化修养

作为高校舞蹈课组织者、带头人，教师应注重自身舞蹈教学能力，提高自身艺术修养及文化修养，从而提高舞蹈教学质量［12］。这里，教师需要不断深入学习舞蹈专业知识，提高自己的舞蹈技能和舞蹈表现力。这包括了解各种舞蹈流派、技巧和编排方法，熟悉音乐、舞台美术等相关艺术领域，不断提高自己的舞蹈综合素养。经常观看国内外优秀的舞蹈演出，了解舞蹈发展的最新动态和趋势，吸收各种艺术形式的营养，提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平。重视提高教师自身的文化修养，阅读经典文学作品、哲学著作等，了解历史文化，掌握一定的人文社科知识。这有助于将舞蹈与其他艺术形式相结合，提高舞蹈作品的内涵和表现力。积极参与国内外舞蹈交流活动，与其他舞蹈教师、编导、舞者等进行合作，互相学习，这有助于拓宽艺术视野，丰富舞蹈教学和创作经验。舞蹈教师要关注社会发展动态，把握时代脉搏，关注人民群众的需求，将自己的艺术创作与社会现实相结合，创作出具有时代特色和现实意义的舞蹈作品。敢于突破传统束缚，勇于创新，探索新的舞蹈表现形式和方法。在教学和创作中，鼓励学生和舞者发挥个性，培养创新意识和能力。

四、结语

总之，高校舞蹈教学同传统文化进行融合是新时代舞蹈教学的必然趋势，应在课程设置、教学内容、实践活动等方面进行深入探索，以期提高学生的文化素养和舞蹈教学质量，为传承和发扬我国优秀传统文化作出贡献。

参考文献：

［1］蔡乐. 优秀传统文化教育与高校舞蹈教学的创新融合探索［J］. 戏剧之家，2023（13）：129-131.

［2］黄好. 新时期湖湘非遗传统文化融入高校舞蹈创作的创新实践研究——以原创作品《诀·觉》为例［J］. 尚舞，2023（05）：111-113.

［3］吴珊. 优秀传统文化融入高校舞蹈传承中的应用与实践研究［J］. 尚舞，2022（05）：100-101.

［4］李春迪. 传统文化教育与高校舞蹈教学的融合研究［J］. 江西电力职业技术学院学报，2021，34（11）：35-36.

［5］张丽蓉. 传统文化融入理工科高校舞蹈课程的有效途径［J］. 流行色，2020（03）：180-181.

［6］尚敏. 论中华优秀传统文化对高校舞蹈教学中舞蹈创编的作用［J］. 甘肃高师学报，2020，25（01）：68-69+95.

［7］黄亚. 简析高校舞蹈教育如何弘扬中华传统文化［J］. 戏剧之家，2019（27）：187.

［8］黄亚. 简析高校舞蹈教学与传统文化相融合的有效途径［J］. 戏剧之家，2019（26）：164.

［9］唐珂珂. 探析传统文化在高校舞蹈表演中的传承与发展［J］. 课程教育研究，2018（36）：212.