画中有深意（散文）

有树木的风景

树木是风景画里的基本元素，我画过的每一幅风景里都有它的身影。水粉《田园牧歌》在夏天的田野上，一棵树枝繁叶茂，亭亭如盖，红屋顶平房旁边的树林郁郁葱葱；油画《秋日漫歌》以古色古香的建筑为背景，房前的树枝上还残留着一些黄绿相间的树叶，树下是一层色彩斑斓的落叶；油画《晨冬初雪》描绘的是北方最常见的雪景，木屋顶上落满了厚厚的积雪，松树静静地矗立在雪地上，一道深深的车辙印从前往后，消失在画面深处，它无声地告诉观者，有一辆车曾从这里经过。

树主要由根、干、枝、叶组成。想画好一棵树，先要从树干开始。没有叶子的树木，所有的树干和枝条都暴露无遗，结构清楚，姿态鲜明，形似人体内密如蛛网的脉络，呈现出一派萧索苍凉的景象。我用水彩画过冬日暖阳，阳光普照大地，积雪反射出玫瑰色，画面正中的一棵乔木，已经落尽了叶子，树干粗壮坚实，向两侧分出越来越密越来越细的枝丫，在雪地上投下一个模糊的影子。也许是耐心不足，还缺少仔细的观察，我心里完全不知道冬天的树木应该是什么样子的，只是凭借自己的想象力，画了一棵冬天的树，树干勉强过关，枝条的方向和形状就有些太过规则，缺少必要的变化，看上去总觉得不像是真正的树。我还画过一幅水彩雪景，画里有砖瓦房，有雪堆，自然少不了房前屋后的树木。被雪花覆盖的树木，先画树干，再画不断生发出来的树枝，可是我画的树，左看右看总有点不对劲，呆板有余而灵秀不足。

这是什么原因造成的呢？我思考了半天，应该是不够熟练，新换了勾线笔，一遍遍地练习线条，从有气无力细软如面条到最后一气呵成柔中带刚，用掉了一沓练习纸。今天出门购物，我站在楼下的绿化带里，抬头仔细观察冬天的树木。门前有一棵苹果树，春回大地时开满了粉红色的花朵，花凋谢后便长出了翠绿的树叶，只有到了冬天，所有的叶子都落光了，才能看见细密的枝干，果然像名家画的那样，由粗到细，不断生发，直到细得可以忽略不计。在这个过程中需要安下心来慢慢地描绘，没有叶子的树也一样很美。

德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希画了大量的风景画，代表作品有《森林里的猎人》《两人观月》等，他对大自然的风景进行了个人化创作，用颜色和造型表达出言语所不能表达的东西。他的作品意境独特，意蕴隽永，是恢宏壮美的自然风景，更是画家内心深处最纯粹、最坦率的心灵风景。《森林里的猎人》这幅作品，背景是幽深的树林，树木遮天蔽日，高耸入云，树木由近至远用色富有变化，中景的树木重点塑造，树叶的轮廓也画得纤毫毕现。他的风景画里树木扮演了不可或缺的角色，有一种雅致沉静的美。

当我一遍遍欣赏他的风景画时，顿悟出我画的乔木问题出在哪里了，是姿态。弗里德里希在刻画冬天里的树木时，只用曲折粗细的线条就表现出树木优雅的姿态，这一定得益于他长期的细心观察和作画时心静如水的情绪。画画耗费时间，哪怕只是三十二开纸，要画得细致完整，没有两三个小时是做不到的，如果是彩铅，那基本上需要四五个小时。如果心静不下来，很难把一幅画画好。

自从学画以来，我养成了观察的习惯。当我从电脑屏幕前转过头，眺望窗外的风景，正对着办公室的那棵松树就映入我的眼帘。它大概有十几米高，形状像一把打开的大伞，树顶上的松针浓密，越往下越稀疏，每簇松针上都落了一小堆积雪，看到它总让我联想到一件金丝绒制成的长裙，裙摆上缀了一圈小小的绒球。我常常从烦琐的杂务之中抬起头来凝视着它，让自己的心灵得到片刻的休憩。也许有一天我会把它画下来，完成一幅有树木的风景画。

雪夜灯火

在大雪飘飞的夜晚，坐在暖气旁边的地毯上，最适合读书。随手拿过一本唐诗，翻到了刘长卿的五言绝句《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫，柴门闻犬吠，风雪夜归人。”短短二十个字，描绘出一幅日暮孤旅的风雪夜宿图。

这幅画所表现的是冬天的傍晚，旅行者遥望着那一座座青黑色的高山，越发觉得脚步沉重，浑身疲惫，他大概已经走了一整天的山路，急切地想找到一个投宿的地方，好消除一天的劳累。山间遍布密密的丛林，随着夕阳西下，光线微茫，要走到跟前才能看清丛林后面有没有人家，心情在失望与希望之中起起伏伏，功夫不负有心人，他终于找到了一间覆盖着茅草的农舍。在暮色中，窗口透出的橘黄色灯火让旅人感觉到一丝温暖，他加快脚步走上前去，叩响了院门。主人走出屋门，热情地把他迎了进去。茅屋里的灶台，火烧得正旺，红色的火焰翻腾着，一股暖意扑面而来。旅人只觉得全身轻松，他看着窗外纷纷扬扬飘落的雪花，暗自庆幸在天黑前找到了住处，可以一夜安眠。夜未央，沉睡中的旅人突然被狗叫声惊醒，他起身一看，只见窗外风雪交加，又来了一位投宿者。

诗的前两句是写诗人眼中所见的风景，点明了时间、地点，字面上是写风景，其实也在写心情，暮、远、寒、贫，四个字能体会到当时诗人的心理，在暮色苍茫的冬天里，独自走在黑黢黢的山路上，越走越觉得寒冷，内心怎一个孤寂了得。诗的后两句是写诗人的主观感受。他半夜听见了狗叫声，看见外面风急雪大，更是对比出他在屋内的温暖和惬意。诗人此前仕途遭遇挫折，心情抑郁不乐，投宿芙蓉山，受到主人的热情款待，内心深感慰藉，诗人用最简洁的词语，描绘出一幅内涵丰富的画面。

这首诗还适合用短视频来表现。黄昏，一位旅人在山路上跋涉，他停下来远眺远山模糊的轮廓，四处寻找可投宿的地方。可是除了层层密林，不见一户人家，他只有焦急地朝前走。远远地，他发现了一点光，越走越近，原来是一间茅草屋窗口透出的烛光，镜头由远拉近，这户人家有个小小的院落，他拍门询问，主人走出来将他迎了进去，他喝了热茶，吃了简单的晚饭。镜头一转，安卧在床的他突然被狗叫声惊醒，起身看见门外有人披风带雪正在叩门。

屋内的温暖是在与屋外的凛冽对比中被感知的。我曾画过一幅风景——在大雪初歇的黄昏，落满积雪的松树肃穆地站立着，雪下得很大，地面上的雪大约半尺深，有些已经融化，松林前有一间外墙被漆成橘红色的小木屋，屋顶落了一层白雪，窗户透出橘黄色的灯光，为画面增添了一缕暖意。木屋前有一截矮矮的篱笆，也许在春天到来的时候，这里盛开着五颜六色的鲜花，木屋的主人会踱步至此，倚着栏杆眺望远方。尽管天气寒冷，房前屋后尚余几簇野草在月光下伸展着枝叶，只不过已经不再青翠。离木屋不远处是一条河，河面上漂浮着一团团积雪，水面还没有结冰，倒映着松林和木屋。整个画面静谧而温馨。

雪夜里的灯火如此难忘，我还画过一幅木屋的近景，描绘木屋的全貌，木屋分上下两层，窗口透出的灯光照亮了屋外的雪景，亮处的地面积雪和灌木丛显出淡淡的玫瑰红，没有照到的灌木丛也被涂抹上清冷的紫青色。木屋外墙是赭石与熟褐调和的颜色，沿着一条蜿蜒的小路走进木屋，踏上三层台阶，只见门廊灯火通明，推门便可以进入温暖的室内。站在寒冷的室外看木屋，连群青色的屋顶都被灯火染上了一道金边。

我是如此喜爱这个题材，一连画了两遍。每当心情低落时，找出这幅画，看着木屋的灯火在雪夜中静静地发光，似乎从中汲取到无穷的精神力量。雪夜象征着人生遭遇的挫折和坎坷，看似孤立无援，可是，只要你坚持朝前走，总会有人伸出援手，就像跋涉在雪夜中看见的远处的那一处灯火，尽管只有那么一点，却能给人以极大的温暖和慰藉，帮助你重新振作，再次出发。

留住一朵花

院体育馆一侧约十米见方的空地上，种了四五十株月季。每到春季，各色花朵竞相开放。在令人心醉的绿波荡漾里，粉红、大红、嫩黄、月白点缀其间，争奇斗艳，十分好看。淡淡的花香引来蜜蜂和蝴蝶翩翩起舞、窃窃私语。它们的花期一直持续到初秋。

月季花形似玫瑰，但与玫瑰也有很大区别，月季花更大，叶片光滑，刺少，香气淡雅。我疑心花店里以玫瑰价格卖出的花朵有些可能是月季。赏花，我还没有上升到学术的高度，不管是哪个品种，盛开的鲜花总是令人心旷神怡。

月季再好看，也只有在路过时才能看几眼，如果工作繁忙，好几个星期都看不上几分钟，等到想起来，花朵已经凋零，我望着地上飘落的片片花瓣怅然若失。

有一阵，我甚至萌发了团购鲜花的想法，虽然花束没有根，至少可以放在眼前，仔仔细细地观赏一朵花的姿容，从含苞待放到盛开，像极了人的一生。我们都希望花常开，树常青，可是鲜切花不管怎样精心打理，花朵最多只能绽放一周多，就要不可避免地凋谢。怎样才能留住一朵花呢？

有人说，可以买一盆花来养。这个工作技术含量较高，卖花人为了让盆栽尽快出手，总是竭力淡化养花的难度：很容易，浇浇水，晒晒太阳就能养好。如果你真的按照他说的做，保证不出两周，盆栽就死掉了。你百思不得其解，前去质问卖花人，他肯定振振有词：“我就是这样养的啊，怎么活得好好的？”所以，要想靠种花来欣赏花，过程漫长不说，最后还不一定能看见花开。

有人说，可以拍摄花的千姿百态，放在手机里慢慢欣赏。这个想法就跟从书店买了十几本书回家的结果是一样的。人类终究是有惰性的，总是会寻找最简单的途径，如果不给自己施压，不会主动寻费力的途径，既然都拍好了，何必再看呢，留在手机里就好了，有时间一定会去看，实际上这些图片从此就躺在手机相册里成了木乃伊。

后来我找到了一种方法，可以不断重复观花前的期待、观花时的惊喜、观花后的回味。

《红楼梦》里著名的十二首菊花诗，题目分别是：《忆菊》《访菊》《种菊》《对菊》《供菊》《咏菊》《画菊》《问菊》《簪菊》《菊影》《菊梦》《残菊》，表现了赏花时的十二个阶段，“忆之不得，故访”“访之既得，便种”“种既盛开，故相对而赏”“相对而兴有余，故折来供瓶赏玩”“既供而不吟，亦觉菊无彩”“既入辞章，不可不供笔墨”“既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问”“菊如解语，使人狂喜不禁”“如此人事虽尽，犹有菊之可咏者”……如是之，我选择了其中一种。

很惭愧，我没能为月季花写一篇文字，而是画下它的姿容。我没有用笔墨，而是用最接近它的水彩。当颜料和水相遇，立刻幻化出美妙的色彩，清透、鲜艳，完美地还原了花朵的神韵。在它最好的花期，描摹出它的轮廓，涂抹它的每一笔颜色，目光一次次地扫描，就像心灵一遍遍地触摸，每一片花瓣的弯折和舒展，都在笔下慢慢地变清晰。闭上眼睛，一朵栩栩如生的月季深深地印在心间，就像自己的掌纹了然于心，即使现实中它已经褪去了娇嫩的颜色，枯萎凋零，随着一阵微风四散飘落。

这样的过程一次次重复，铺开画纸，开始和它展开一场超现实的对话，问它的前世今生，问它还有何夙愿未了，喃喃自语，探究花的内心世界。

月季，拥有好几种颜色，花苞略深的红，花瓣的粉红，暗处的天蓝，亮光处的中黄，还有因为叶片掩映染上的淡绿。凝结在花瓣上的几颗露珠，映射着花瓣的淡紫红，加上投影和高光后，好像马上要从花瓣滚落下来一样。当画好花朵周围远远近近的叶片，铺上蓝绿色的背景，我见证了一朵粉红的月季花在纸面上徐徐盛开。

画花，是一场心理治愈的过程，治愈内心莫名的不安和焦虑，治愈花谢时的无限惆怅。画挂在客厅最容易被看见的那面墙上，不管何时都能够将目光停留在那里，继续回味着观花时的喜悦。

我留住了一朵花。

犬蔷薇

大学时我迷上了看小说，把图书馆里亦舒的小说都看了个遍。书中的女主角总是穿着白衬衣，卡其色长裤，妆造清爽自然，做事干脆利索，绝不拖泥带水。她爱吃新鲜多汁的鸭梨、水蜜桃等时令水果；品味高雅，旅行读物是厚厚的《红楼梦》，来来回回读十几遍；绘有怡人风景的油画挂在客厅的墙壁上，书桌上的瓶子里插着一束散发清香的白色铃兰花。在我的印象里，有香气的花一度都是白色的。

大自然赋予每一种植物以生存的技能，拥有鲜艳花朵的植物一般很少有香味，它只需要吸引视力敏锐的昆虫飞来采蜜传粉，那些闻起来香气扑鼻的植物多半没有艳丽的花瓣，花朵要么很细小，要么颜色洁白或者素淡。像伊犁霍城的薰衣草，单支看上去平平无奇，香味若有若无，绵延几十公里汇成蓝紫色的花海却蔚为壮观，扑面而来的还有浓郁的芬芳，嗅觉好的昆虫们寻味而来，同样完成了传粉的任务。不过有几种香草是例外，比如金黄的金盏花，玫红的犬蔷薇，它们的花形玲珑，色彩鲜艳，气息馥郁，颜色和香气达成了完美的统一。

刚开始学习绘画时，我画过一幅三十二开的彩铅。画面是一面铺满蔷薇花的墙壁，墙上开了一扇窗户，窗内帘幕低垂，一只小猫慵懒地坐在窗台上。蔷薇花的粉红与小猫的橘黄同为暖色，呈现出一派生机勃勃的春天景色。那时候我就喜欢上了蔷薇，数十朵花簇拥着，在绿色叶子的衬托下鲜艳夺目，还有它的花瓣，绽放时娇艳动人。

有一句现代诗：“心有猛虎，细嗅蔷薇。”虽然只有八个字，却把刚强与阴柔，威猛和温婉两种截然相反的气质表现得形象生动，我的脑海中浮现出一幅彩色的画面，毛色斑斓的猛虎站在一株盛开的蔷薇花旁，这让我感到蔷薇的外柔内刚。

最近认识了蔷薇家族的一员——犬蔷薇，一种灌木植物，也叫狗牙蔷薇。根据资料记载，它抽芽时，芽的形状类似狗牙，因而得名，花朵为五瓣，状如桃花，却没有桃花易吹易落的娇嫩，反而极为狂野泼辣。看来诗人把它和猛虎排列在一个句子里，果然不是没有道理的。

桃花易落，随波逐流，在《红楼梦》里属于丫鬟花袭人。她为了自己的前途，被动或主动地先后追随了四个主人。具有与桃花相似外形的蔷薇，不仅花色诱人，还散发出一种甜甜的清香，同时拥有美丽与个性于一身，就像《红楼梦》里那个聪慧独立的贾府小姐——三姑娘探春，代表她的花朵是带刺的玫瑰。

玫瑰和犬蔷薇都属于蔷薇科。犬蔷薇的花期很长，从早春一直开到秋末，花朵凋谢后结果，果实形如橄榄，朱红色，富含维生素C，是制作果酱、糖浆、茶和甜酒的主要原料。资料上说犬蔷薇的果实吃起来甜酸可口，绵软如糯，唯一不足的是里面有很多籽，制作食物之前先要去除。

最近看了一篇知名美术指导、服装设计师和视觉艺术家叶锦添的访谈，他拍摄过的电影明星有梅艳芳、王祖贤、张曼玉、周迅、张国荣、周润发等。对他来说，真正的美是由内而外散发的，美不在于形而在于神。美有一个非常重要的标准，就是可以带给你喜悦感、亲近感，但又无可挑剔、独一无二。过去的明星很少整容，他们呈现出来的都是天然的样子，所以才美得持久。美人如花，如果说气味是花的灵魂，那么气质则是美人的内在。

要想加深对一种花的认识，最好的办法就是把它画下来。犬蔷薇的花朵我选了最好看的三种红色，桃红做底，玫红加深，紫红色画暗面，花心用明亮的柠檬黄打底，黄绿色强调，橘黄、红棕和赭石画不同光线下的花蕊。犬蔷薇的树叶呈卵形，具有锯齿状的边缘，先画一层黄绿色，再用深绿和橄榄绿区分明暗。犬蔷薇的果实是椭圆形的，用朱红、大红和紫红三种颜色画出它晶莹剔透的质感，从上下两端向中间逐渐变淡，表现它两头尖中间鼓的形状，留出高光，一枝有花有叶的犬蔷薇就画好了。

沉醉在色彩的世界

早上刷牙的时候，我总是看着窗外的树林沉思，仔细研究榆树亮面和暗面的色彩，琢磨着如果有一天我要把它画下来，应该如何调色，亮部可以用黄绿加草绿加拿坡里黄，而暗部可以尝试墨绿加橄榄绿加天蓝。

每当黄昏时分，日暮四合，我走在下班回家的路上，情不自禁地抬头仰望彩霞满天，直到天边那一缕缕金线慢慢消失，观察着云朵颜色的细微变化，耳边回响起老师的声音：“白色加天蓝，再加一点点玫瑰红，不调匀。”

这个习惯是我学水粉画之后养成的。

以前没画过水粉，对它一无所知，也不太感兴趣，觉得又是颜料，又是画笔，还需要准备水桶、胶带，太麻烦了。所以当我第一次开始学习色彩入门课时，简直像个幼儿园小班的孩子。

小时候我学过三年国画，基础课只有第一年的素描和速写，后两年学的主要是线描、工笔和写意。国画所用的基本颜色比较少，只有五种，使用的是毛笔；而水粉基本颜色有三十一种，其中有些颜色名字很有意思，拿坡里黄是淡黄加白，马尔代夫是淡绿加白，而拥有最美名字的颜色——爱琴海，是由天蓝、桃红加白调和而成的。所用的画笔也不同，是猪鬃扇形笔和狼毫圆头笔。上课之前，我把所有颜色按照老师给的顺序装到颜料盒里，做了一张色卡，熟悉各种颜色的名字，尽管如此，还是有准备不周的地方。老师要求准备四开的水粉纸，我只买了八开的，为了保证画面效果，贴胶带必须窄一点，慌张中没有找到窄条的，我只能把宽胶带从中间剪开，因为着急，剪得歪歪扭扭，像狗啃的一样；这还不算，我连扇形笔也不会用，颜料涂得厚薄不均，最后的效果可想而知。第一节课如此狼狈，我对水粉课充满了恐惧。

为了消除大家的焦躁情绪，老师说现在画不好是很正常的，不要太苛求自己，画画是种享受，不要太紧张了。其实需要学习的地方很多，比如调色、用笔、洗笔，每一步都大有学问。这里面的东西光听老师说是没有用的，只有练习练习再练习。慢慢地，我的心情开始放轻松了，调色也懂了一点门道，不像刚开始那样，画一幅八开的画，要么每笔调的色不够，要重新调好几次；要么调色太多，整个调色盘都占满了。

老师常说一句话，画画是门手艺，学成需要努力。熟能生巧，练习多了，对色彩的认识自然会深入。等到第九第十节课，我慢慢了解了色彩的冷暖、纯灰，绘画工具的使用也得心应手了，感受到了水粉画的乐趣。色彩绚烂的星空，鲜润诱人的水果，气势磅礴的浪花，无限美好的落日，还有夏天的树影，秋天的白桦林，看着这些静物和风景在自己的笔下变成了一幅幅越来越美的画面，内心突然变得无比宁静安详。原来色彩是如此美妙，用这些颜料可以调出千变万化的颜色，达到出乎意料的艺术效果。

课程安排得很科学，每一节课都比之前稍有难度，如果不认真练习，肯定会出错。在画柯基的时候，跟着老师的步骤起形，铺色，还是发现狗狗的眼睛位置不对，修改之后画面变脏了。无奈之下，我只能重新画了一张，结果第二遍柯基的造型回正，最后的效果非常好，看着它咧开大嘴的笑模样，心情就突然变好了。后来我画人物“北方姑娘”时，也遭遇了同样的问题，姑娘的嘴唇位置太靠右，几经修改之后，变得面目全非，只能再画一张，可是第二张又出现了脸长的问题。我明明跟着老师一步步画的，不知道问题出在哪里，等有空了，还需要再画一张。

我发现，真正的好老师并不是她的教学技巧有多高超，而是她对所教学科的热爱程度，这种发自内心的挚爱能从教授每节课的时候散发出来，感染到所有的学生，只要你具有足够的感受力，就会接收到这种热力，然后一点点地被改变。我就是一个典型的例子。从十节入门课到十八节专项课，短短两个月时间，我从一个对水粉毫无兴趣的小白，变成了一个水粉画爱好者，对色彩产生了浓厚的兴趣，爱上了用画笔在画纸上的涂抹，痴迷于练习各种各样的调色，业余时间还去图书馆借了三本书来研究。这一切都源于一个优秀老师带来的惊人效应。热爱会发生奇迹，我坚信。

画水粉画时，需要使用勾线笔来画树枝等细节。这不就是国画里的白描么？我特别自信地拿起笔，等到开始画的时候才发现，由于好长时间没有练习，颤颤巍巍的，线条画得粗细不均。为了练习线条，我画了十个线描人物，有二次元风格的动漫，也有写实风格的少女。要一口气画出流畅的长线条，并不是一件容易的事情。我回忆起小时候画白描和仕女图的情景，那时为了把线画好，用毛笔在报纸上反复练习，常常一练就是好几个小时，却一点没觉得单调枯燥，我想大概是因为看到了画技一天天地进步。现在我又需要从头开始了。

水粉课虽然结束了，可是练习还要继续。每当我打开颜料盒，在画架上贴好画纸，拿起画笔的时候，时间仿佛停止了流动，心随着画笔跳动，绘画为敏感多思的心灵找到了一种表达方式。沉醉在色彩的世界里，我忘却了尘世间的一切烦恼。

从彩铅到彩铅

我刚开始学画的时候是从小幅彩铅入手的。那时还不知道要买彩铅专用纸张，我用三十二开的素描纸、水性彩铅笔绘画。我画过刚摘下来挂着露珠的西红柿、切成两半令人垂涎欲滴的蛋黄派、点缀鲜红草莓和浅黄奶油的松软蛋糕，总而言之，都是看了就让人食欲大开的美味。我一边描绘一边直流口水。为了保持画面的整洁干净，我忍痛舍弃了各色美食，转向其他风景，例如蓝绿色瓷瓶里插着的马蹄莲、椭圆形玻璃鱼缸里的锦鲤和水草、鲜绿叶片上趴着的橙底黑点瓢虫、垂落蔷薇花簇窗台上的小橘猫。

小幅彩铅画一般只需要四五个小时就能画完，从铅笔起形，四五遍上色和晕染，过程中我内心总是充满了无以言表的幸福感。因为预料到将会完成一个美丽的画面，仿佛一个正在奔赴远方的旅行者，为了梦中的仙境，经历了飞机火车汽车轮船的辗转颠簸之后，仍然神采奕奕、心怀期待。我像一个发高烧的重度痴迷者，抓住一切时间画画，虽然一平方厘米的色块需要一两个小时才能画完，我还是斗志昂扬地继续着。

我画完了一本素描纸，大概有二十多幅，那时候只是想完成，并不太关注画材和作品的最后呈现效果。其实也不能称之为作品，只能算是练习。画得多了，我才知道彩铅要用细纹水彩纸画面才好看，还尝试了十六开的画幅，画画的时间从四五个小时渐渐增加到十四五个小时。水性彩铅适合刻画细节，但笔芯很硬，不能太使劲，而且上色很慢，这就意味着画出来的色块略显轻薄，有点像水彩画，没有油画的厚重感。

随着气温升高，进入了画油画最好的季节。当我拿起扇形笔在画框上潇洒地刷了一笔颜料，马上出现了一平方厘米的色块，此刻在我的脑海中出现了用彩铅一笔笔描绘的那几个月，油画笔刷过去一秒钟的效果可以抵彩铅两个小时。我在心里默默地对自己说：“以后再也不画彩铅了。”

油画画起来很畅快淋漓，不过要画完一幅至少也要十一二个小时，如果要追求超清晰的效果，罩染的次数在五六遍以上，尤其是用小笔画细节，对耐性的磨炼和用彩铅比不相上下。在完成三幅油画之后，我又尝试画了一幅水彩人物画。那种大片的纯色背景用毛笔画起来确实很爽，可是模特身上衣服的花纹简直要把我逼疯，只能用勾线笔一点点描，真是一口大气都不敢出，否则手轻微一抖，前功尽弃，一幅画全毁了。这幅画完成之后，因为有红绿相间的背景衬托，艺术表现出乎意料的好，模特白色短发并不显得萧瑟，反而有种清新飘逸的感觉。

当窗外大雪纷飞、天寒地冻的时候，我忘记了自己说过的话，又忍不住拿出了彩铅。这次我要挑战一幅八开的画。对于彩铅来说，这已经算较大尺幅的了。为了达到最好的效果，我还买了彩铅专用纸和油性彩铅。这幅画之前画过一次，因为纸挑得不合适，纸面凹凸不平，画面上的白色噪点清除得不彻底，所以最后的成画效果并不如人意，一直想再画一遍，冬天适合宅在家里，这个念头又顽强地冒了出来。没想到，整整画了一个月。

起形和铺大色阶段还需要聚精会神地盯着纸面，等到一遍遍上色的时候，就可以一心两用了。我习惯了打开电脑播放音乐，一边听歌，一边画画。有时候也会听电台的访谈节目。时间飞逝而去，不知不觉两三个小时就溜走了，那种沉浸在旋律和色彩中的感觉真是太美好了！

彩铅需要反复叠色，一遍又一遍，看在不用洗笔的份上，我还是坚持每天晚上画上一两个小时，看着森林在我的笔下从模糊变得清晰，空间感逐渐明朗，我心中的喜悦一层层翻涌着。

终于有一天，我画完了最后一笔。其实如果我想画，还可以一直画下去，但我觉得已经足够了，完美只能无限接近而永远无法到达。