钢琴音乐作品的表现手法刍议

[摘要]钢琴艺术发展已有数百年历史，音乐作品表现手法多元化。部分作品拥有时代性、民族性等方面特征，在作品创作或者演绎过程融入不同的表现手法能够赋予作品差异化演绎效果。下文从钢琴音乐人表现手法出发，探讨非连奏、连奏、断奏等手法的运用技巧，结合我国钢琴音乐作品，探讨不同表现手法的应用途径，期待为音乐创作提供支持。

[关键词]钢琴；音乐作品；表现手法

引言：随着钢琴艺术的不断发展，艺术形式、创作范式等相对固定。钢琴音乐作品在表现手法可以和文学要素、民族音乐、戏曲元素等融合，依托钢琴音乐基本表现手法，将其他的要素引入钢琴音乐创作当中，结合现代钢琴艺术，丰富钢琴音乐内容的同时，创新音乐表现形式，传承音乐文化发展。

一、钢琴音乐的基本表现手法

钢琴音乐表现手法有多元化特点，但是归根结底可以确定为三种方式，与绘画艺术中的三原色类似，所有表现手法都是依托三种基本弹奏法的综合应用而呈现，即非连奏、连奏、断奏。

（一）非连奏表现手法

钢琴作品演奏期间，非连奏方法应用范围较广。比如：对音效颗粒效果有要求的跑句练习；对指素训练练习曲目；为展示技巧的无穷动乐曲；键盘排列困难的经过句，以上内容都需要运用非连奏的表现手法进行演奏词类表现方式明快的声音效果，就如《琵琶行》当中所述的“大珠小珠落玉盘”之感。在钢琴音乐练习时，声音目标要明确，要弹奏出非连奏声音，要保证触键时指尖牢固，指尖抬起时和琴键之间有一定距离，起键、下键要快速，突出爆发力。

（二）连奏表现手法

在钢琴音乐中，连奏常用于抒情类歌曲当中，或者应用于连贯音型，还可应用于分解、和弦、琶音等跑句练习。连奏表现效果柔和、圆润。从连奏声音效果至其触键方式方面分析，其与非连奏方式相反，并非爆发性触键，而是缓慢触摸。在钢琴音乐演奏时，演奏者要转变手指触键位置，用柔软纸面进行触键，还要改变触键高度，通过平稳贴近键面形式触摸键盘，触键速度缓慢，从而演奏出柔和的音乐。连奏表现方式的学习要领在于，将手指展平紧贴于琴键，以缓慢速度下键，手臂重量的运用要均衡，使能力量从一个手指向另一手指转移。

（三）断奏表现手法

所谓断奏也是跳音演奏，在不同风格的音乐当中，钢琴演奏时值各不相同。不同时值表现力不同，通常而言，跳音适合应用在欢快、活泼的音乐演奏当中。演奏者可根据音乐特性选择跳音时值，运用手部动作。短促有弹性的跳音能够表现出歌曲清脆明亮特点。伴奏表现方式的训练要点就是触键、离键速度快，指尖牢固，手指和琴键接触面积小，突出弹性感。

二、钢琴音乐作品的多元化表现手法应用

（一）民歌旋律在钢琴音乐中的应用

创作钢琴作品时，作曲家通常会对古老曲调、民歌等进行改编，直接应用在钢琴题目的创作当中。典型的有《百鸟朝凤》《二泉映月》《梅花三弄》等歌曲都是利用古调或古曲改编而来。部分钢琴曲的改编，取材于民歌，按照民歌原有音调演奏，或者适当提高其原有音调。

例如：《蓝花花的故事》改编自《蓝花花》这首陕北民歌，使用主调为D羽调；歌曲《浏阳河》原调是C徵调，当前曲目当中，通常选择E调式；在《大理姑娘》这首钢琴曲就是改编自民歌，选择五声商调，以D为主音；《山丹丹花开红艳艳》改编自陕北民歌，以七声商调作为主要调试。

在钢琴音乐创作期间，考虑钢琴乐器本身音域宽广，且具有立体化特点，各作曲家选择民歌旋律加以改编，运用钢琴演奏表现方式，如连奏、断奏、非连奏等，展现出钢琴作品层次的丰富性特点。同时，在钢琴音乐创作期间，民歌音乐元素的应用还能展现作品民族性特点。比如：《中国民歌钢琴曲》是由黎英海创编，选择不同地区民歌改编歌曲；钢琴曲《春思》创作时融入广东小调，以上民歌元素的应用丰富了钢琴曲内容和创作形式。

（二）民族乐器音色在钢琴作品中的应用

在钢琴音乐演奏方面，演奏者可以对民族乐器音色进行模仿，从而塑造歌曲形象，展现钢琴曲意境。例如：《梅花三弄》钢琴曲以梅花为主题，“三弄”分别为“叫月”“穿云”“横江”，在引子位置添加“八度倚音”，运用分解旋律音调，跨越4个8度，演奏时模仿古琴音色、勾弦等手法，丰富音乐层次，突出钢琴作品飘逸特点，体现出梅花坚毅的品质。再如：《百鸟朝凤》这首钢琴曲，在演奏过程主音是E，选择徵调式，改编于《百鸟朝凤》唢呐曲。作曲家在创作期间，将民族乐器音色和钢琴艺术融合，利用倚音对鸟鸣声进行模仿，让钢琴曲更加微妙，突出中国钢琴音乐的特殊魅力。

《平湖秋月》钢琴曲是由陈培勋而改编，歌曲意境深远，起承转合结构和民族音乐类似，发挥钢琴多声性特点，运用伴奏、琶音等演奏方式，表现出作品清幽淡雅特色。第二小节主题演奏，利用琶音对高胡音色进行模仿，第八节演奏对扬琴音色进行模仿，第九节演奏是对琵琶乐器音色的模仿，第二十三节的颤音是模仿箫、笛等音色，营造出渐行渐远之感。由此可见，在钢琴音乐演奏过程，运用民族乐器的音色参与作品创作，可赋予作品更多东方特色。

（三）戏曲元素在钢琴作品中的应用

戏曲元素在钢琴音乐中的应用可以追溯到1968年，改编于京剧的《红灯记》属于典型的中国钢琴音乐，在音乐伴奏方面选择京剧唱腔完成，这一举措为后续钢琴协奏曲的创作奠定了坚实基础。《皮黄》是由张朝而创作的钢琴曲，运用了京剧当中板式结构，赋予了钢琴歌曲更多民族风味。在该钢琴曲中，共计出现九个板式。在钢琴音乐创造时，选择低调为原板，歌曲各部分创作都融入京剧结构，将导板做引，原板选取西皮风格，至二六调式成F商调，从而模拟出板鼓声音。钢琴曲速度逐渐加快，用A商调试做“流水”，速度逐渐加快，B徵调试为“快三眼”，创作歌曲高潮，呈现出胡琴的音色。在钢琴音乐中部、尾声融入了爱国英雄人物。再如：由谭盾所创作的钢琴曲《霸王别姬：钢琴和青衣协奏曲》也体现出京剧和钢琴艺术之间的交融，促进了音乐艺术的发展，还能传承经济艺术。

除京剧艺术以外，钢琴还可与其他戏曲艺术的结合，比如：钢琴和芭蕾舞剧的融合，打造出《北风吹》和《红色娘子军》等作品。在《舞剧鱼美人》钢琴曲创作当中，作曲者将童话人物引入其中，不但能够揭示剧情，而且还能刻画角色内心情感，突出钢琴曲的戏剧性特色。在创作《北风吹》这首钢琴曲的时候，作曲家将民间音乐技法融入勾勒出天真活泼白毛女形象，进一步促进钢琴艺术的发展，丰富了音乐作品表现形式。

（四）文学元素在作品意境塑造中的应用

我国钢琴音乐大多追求意境美，作曲者在创作钢琴曲的时候，要在钢琴音乐演奏方面，演奏者可以对民族乐器音色进行模仿，从而塑造歌曲形象，展现钢琴曲意境。例如：《梅花三弄》钢琴曲以梅花为主题，“三弄”分别为“叫月”“穿云”“横江”，在引子位置添加“八度倚音”，运用分解旋律音调，跨越4个8度，演奏时模仿古琴音色、勾弦等手法，丰富音乐层次，突出钢琴作品飘逸特点，体现出梅花坚毅的品质。再如：《百鸟朝凤》这首钢琴曲，在演奏过程主音是E，选择徵调式，改编于《百鸟朝凤》唢呐曲。作曲家在创作期间，将民族乐器音色和钢琴艺术融合，利用倚音对鸟鸣声进行模仿，让钢琴曲更加微妙，突出中国钢琴音乐的特殊魅力。

《平湖秋月》钢琴曲是由陈培勋而改编，歌曲意境深远，起承转合结构和民族音乐类似，发挥钢琴多声性特点，运用伴奏、琶音等演奏方式，表现出作品清幽淡雅特色。第二小节主题演奏，利用琶音对高胡音色进行模仿，第八节演奏对扬琴音色进行模仿，第九节演奏是对琵琶乐器音色的模仿，第二十三节的颤音是模仿箫、笛等音色，营造出渐行渐远之感。由此可见，在钢琴音乐演奏过程，运用民族乐器的音色参与作品创作，可赋予作品更多东方特色。将其思想、情感等独特性表现出来，以上内容演奏者、听众不容易捕捉，对此，部分钢琴作品在创作过程使用文学标题方式，揭露作品内容，为意境呈现提供支持。同时文学标题在钢琴作品中的应用还为欣赏者了解中国音乐文化提供重要途径。

例如：《夕阳萧鼓》是改变于琵琶曲的钢琴曲，作曲家选择琵琶曲标题伴奏。该曲名出自清朝音乐著作《今乐考证》。《陈子敬琵琶曲》当中有七段标题琵琶谱，在1895年，《夕阳萧鼓》正式被李芳园收录至《李氏谱》当中，在歌曲当中添加了文学标题，扩展歌曲结构。在二十世纪初期，汪昱庭对歌曲进行改编，使其内容变为更加朴素，风格变为更加完整的琵琶独奏曲。在本首钢琴曲欣赏或者演奏等环节，演奏者或聆听者通过标题即可对作品内容有初步了解。演奏过程，引子部分名为“江楼钟鼓”，要求演奏者运用左手和右手轮指的方式对鼓声进行模仿，主题部分名为“临水斜阳”，弹奏过程运用连奏的方式，弹出江面夕阳、远处钟声的悠闲特点，第三段主题为“月上东山”，演奏过程运用颤音手法，手指变换灵巧，将宜人景色展现在听众面前，第四段名为“风回曲水”，音乐逐渐活跃，左手的伴奏音是32分音符，在弹奏过程要连贯、速度平均，一次性演奏完成，第五段名为“花影层叠”，由于节奏自由，所以演奏过程要运用非连奏的方式，特别是六连音、十三连音等演奏，要具有珠圆玉润之感，第六段名为“水深云际”，演奏过程要注意速度的快慢变化，营造波涛起伏之感，第七段为“渔舟唱晚”，演奏过程在各乐句第三小节前的休止处，运用快速弹奏的方式，将渔夫唱歌和摇橹动作演绎出来，第九段主题为“桡鸣远濑”，演奏速度从慢到快，节奏声音逐渐清晰，第十段主题“欸乃归舟”，也进入高潮部分，歌曲情绪激动，将浪花飞溅、归舟破水等场景描绘出来的，最后一段为重复音，用左手弹奏主题，仿佛小舟逐渐消失在江面上，沉浸在安静的画面当中。钢琴乐曲以文学主题进行命题，配合钢琴音乐演奏技巧，用丰富的表现形式，引领听众走进音乐的意境当中。

（五）民族音乐风格在钢琴作品中的应用

我国是个多民族的国家，不同民族音乐作品由于文化、地理位置等方面差异各具特色。在钢琴音乐发展过程当中，民族音乐风格也是可以借鉴应用的重要素材。以所处新疆区域少数民族音乐为例，其音乐风格主要体现在如下几个方面：

第一，旋律风格独特，对新疆钢琴音乐作品进行赏析，部分作品经过作曲家的创作加工独具特色，主要原因就是其旋律线条表现力十足。部分民族音乐作品旋律线条有下降、上升、波浪等形式，显著特点就是反形线条。创作者利用上升跳进方式，如：五度大跳、六度大跳、七度大跳、八度大跳等方式，在高音区添加旋律，低音区逐渐降低。在下降过程，作品甩音处理十分重要，使旋律整体变为下降趋势，但从作品整体上来看，旋律也有上升趋势。同时，在民族音乐当中，表现手法丰富，特别是模仿、重复以及呼应等手法，以上创作手法的运用促进旋律向乐段方向发展。大部分音乐作品都具有整体性，旋律对仗工整，也正因如此赋予了民族音乐旋律欢快特色。也正因如此，旋律鲜明的民族音乐才带给人们更深刻的听觉享受，反映出音乐作品独特魅力。

第二，节拍节奏特点，民族音乐节拍突出、节奏丰富，演奏过程要通过力度变化让音乐整体对比特色鲜明。比如：新疆部分民歌使用阿尔泰语言演唱，语言特点在于发生音节较多，节数相同，大多有三个乐段，每个乐段为四句式，各句有七音节，所有重音都落在节点当中。民间传统音乐节奏、旋律被切分成不同节点，展现出民族钢琴音乐节拍特色。

第三，调试特点分析，由于新疆民间音乐产生受到中西方音乐的共同影响。音乐调式形式变化多样。民间音乐调试体系为影响其表现形式的关键。调试虽然种类复杂，但具有共性。在主音选择方面，由于受到波形乐器音响，与外弦、定弦音相互作用，赋予调式、调性更多变化可能，通常在相同乐曲当中调式变化明显。

第四，曲式特点分析，关于钢琴音乐作品，无论是乐段复杂还是简单，曲式结构都具有呈现、发展、再现规律可循。在民族音乐曲式当中，常用的是木卡姆曲，曲式特殊是其在钢琴作品当中应用广泛。

例如：《第一新疆舞曲》是由《马车夫之歌》改编而来的钢琴曲。作曲家将民族音乐的风格融入其中，利用舞蹈场面描述对性生活的向往之情。作品的曲式借鉴西方音乐对比鲜明的创作形式，使用三部曲方式表达，舞蹈性乐段有两个，第一主题欢快，在四四拍之后，音乐表现由弱到强；第二主题抒情细腻，和第一主题对比明显，节奏感相对较弱，表现音乐的柔美。从和声特点角度分析，作曲家重视和声的应用，利用了不协和音程、和弦之间的配置，选择五音一调旋律表现音乐。第一主题选择小调，结构稳定，第二部分连接运用平行八度、小二度音程进行，展现歌曲压抑的情感，尾声频繁应用大七度、小二度音程，烘托歌曲情绪。和弦当中应用了少数民族舞蹈表现形式。作品调式特点主题共有三个，分别为E羽六声调式、E羽雅乐调式、C羽调式，体现出欢快的场景。音乐旋律和节奏特点为，以民族舞形式为主，主旋律贯穿其中，运用不协和音程突出少数民族打击乐音响特点，民族特色显著。

结束语：综上分析，钢琴音乐作品的表现形式丰富，无论是自然资源，还是文化资源，都可以作为钢琴音乐发展的重要资源。在钢琴音乐创作期间，也要从外界汲取不同元素，丰富音乐创作形式，发挥钢琴音乐在文化传承当中的作用。事实上，无论是将民族音乐元素或者民族文化引入钢琴音乐，还是借鉴吸收西方音乐演奏技巧、都需要钢琴音乐创作者深入思考，分析作品表现手法的多元化应用，为新时期钢琴音乐作品的创新提供借鉴。

参考文献：

[1]肖潇.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用分析[J].文化产业，2022（32）：3.

[2]齐晗宇.《音乐探索》钢琴演奏的处理方式分析[J].美化生活，2022（20）：0045-0047.

[3]史悦萍.浅析王建中钢琴作品中民族风格的独特表现手法[J].北方音乐，2015（8）：2.

[4]孙静雅.钢琴作品中sforzando--"突强"符号之多种表现手法[J].音乐时空，2014（8）：3.

[5]郑隽逸.中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例[J].常州工学院学报：社会科学版，2015（2）：10-11.