格里格钢琴作品的艺术特征及演奏技巧分析

[摘要]爱德华·格里格是挪威著名钢琴家、作曲家，也是挪威民族音乐乐派的代表人物之一。挪威民族独立运动的高涨激发了他对祖国和民族的热爱。受音乐家布尔、诺瓦克等民族乐派领袖的影响，格里格在作品中展现了斯堪的纳维亚半岛的自然美景，并加入挪威独特的民间音乐特色。文章共分为三部分：第一部分介绍了格里格的成长环境和学习经历；第二部分讨论了《特罗尔豪根的婚礼日》的创作背景、艺术特色和音乐形式；第三部分分析了作品的技巧和情感表达，以及如何在表演中巧妙结合情感和技巧。

[关键词]格里格；钢琴作品；艺术特征；钢琴演奏技巧

一、格里格的生平及其作品贡献

（一）格里格的生平

爱德华·格里格（Edward·Grieg，1843－1907）是著名的钢琴家和作曲家，被世人誉为“北欧的肖邦”。他出生在一个商业家族，从小就热爱钢琴，并在1858年前往欧洲，在莱比锡音乐学院学习音乐理论。格里格的人生经历非常丰富，挪威民族独立运动的兴起和浪漫主义在欧洲的盛行，给格里格留下了深刻的印象，使他那颗爱国心更加强烈。于是他沿着诺拉克、布尔等民间音乐领袖开创的音乐之路，把挪威民间音乐艺术带到了世界范围内，并与青年作曲家共同组织了“北欧音乐社”，开展了一系列音乐相关活动。

（二）格里格的作品及贡献

格里格主要创作声乐，钢琴抒情小品和管弦乐作品。在格里格的作品中，带副标题的钢琴小品在十九世纪上半叶成为十分受欢迎的体裁，广为流传。钢琴小品是格里格最杰出的作品体裁，是指一个人所听到的、看到的和自己对人生的体验，以及他在经历了人生的悲欢离合之后对人生的感悟。从1867年到1901年，他共创作了66首钢琴小品装订成册10卷，全部收录在《抒情钢琴曲集》中。格里格的66首钢琴小品似乎描绘了66幅不同的画面，有喜有悲，像是生活的一幅幅画卷。各种体验都以音乐的形式表现出来。在他的作品中，和声的运用很有代表性，他作品中对和声的运用，大胆而又新颖，为后来和声的发展做出了贡献。尤其是对现代作曲家以及印象派作曲家的创作影响尤其突出，他们的作品创作中，不乏格里格的影子。因此，他的和声被称为“前印象派”。格里格在挪威享有很高的声誉，1907年去世后，他被安葬在挪威，并受到了挪威最高的国葬。他是一位坚持弘扬民族音乐和民族特色的民主爱国者。他的作品主要集中在民间生活、北欧民俗、文学作品、自然风光等方面，具有鲜明的民族风格。格里格是挪威民族音乐乐派的代表人物，也是世界著名的浪漫主义音乐家。

二、《特罗尔豪根的婚礼日》创作背景及曲式分析

（一）创作背景

格里格中年时住在卑尔根附近一个叫特罗尔豪根的小村庄，他在这个美丽的小村庄建起了一幢别墅，和妻子尼娜住在这里。在这里可以走在乡间的小路上，听当地村民大声唱歌，和邻居一起参加当地的婚礼等。在挪威的婚礼上，婚礼通常在女生家举行，婚庆结束后，新郎会用雪橇或马车把心爱的姑娘接回家，这标志着婚礼的成功。《特罗尔豪根的婚礼日》描写了这样的一场热闹婚宴的全程，一对幸福的新婚夫妇和前来送祝福的亲朋好友，这首作品生动地展现了挪威的民间婚礼和习俗。

《特罗尔豪根的婚礼日》，这首作品创作于1896那年的夏天，是格里格打算送给南希夫人50岁的生日礼物。到1897年，格里格决定将其命名为《特罗尔豪根的婚礼日》，并将这部作品收录入他的《抒情钢琴曲集》，以这种方式来纪念他与妻子尼娜的银婚纪念日。

（二）曲式分析

这首作品由三部分组成，A部分的形式是单三部形式，所呈现的主题具有非常明显的舞蹈特征，引子中的重音和跳音的设计为后面愉悦的节奏打下了基础，这些重音符号让人感受到了整个作品的节奏感，这与挪威独特的“哈林舞”相连，展现出了挪威独特的民族风格。B部分是从G大调到B大调，回到G大调的三部分结构。旋律以复调的形式，像一对夫妻表达爱意，许下结婚的诺言，用非常平和的旋律，诉说着他们对彼此的爱意。突出了主题的美丽和温柔，并在乐段中部采用了调性对立的写作手法，使其富有想象力和美感。D大调作为结尾，在整个作品的最后17小节中，婚礼以欢乐和疯狂收场。和弦连接非常紧密，结构非常自然。格里格作品的创作风格在这部作品中尤为突出，该作品也是格里格钢琴小品中演奏最多的作品之一。

从另一个角度来说，这首作品同样由三部分组成：第一部分描述了挪威小村庄的一场婚礼，这场婚礼更贴近生活。作品一开始就描述了婚礼的热闹场面，婚礼的热闹场景似乎回荡在寂静的村庄里，仿佛他们迫不及待地要把新人的幸福传递给大家。婚礼的宾客们熙熙攘攘，看着现场的新郎新娘慢慢地坐着马车来了。婚礼主人公与嘉宾，由远至近，感觉在不断变化，迎亲队伍越来越近，声音越来越大，整个婚礼场面也渐渐明朗活泼。中间段为第二部分，格里格用优美的旋律线来描绘了这样一幅欢乐又幸福的景象：新郎新娘彼此用深情的眼睛注视着对方，诉说彼此的爱意，做出对婚姻的承诺。最后一个乐段为第三部分，是对第一部分的完全再现，表达了婚礼过程结束，新郎新娘坐着马车回到属于他们的家，宾客们熙熙攘攘，为他们献上最真挚的祝福。队伍越走越远，声音也就越来越弱，直至作品结束。

在第一个主题完全再现后，带有一个17小节的结尾。结尾可以分为两个部分。在第一部分中，格里格将一句话的旋律与节奏结合起来，用左右手交替弹奏，并用柱状和弦的写作来丰富音效。在第二部分中，他将旋律贯穿整个作品，仍采用左右手旋律交叉演奏，并采用柱和弦演奏模式，力度逐渐减弱，给观众一种逐渐消失的错觉。最后一小节节奏强烈，以主和弦结束。引子部分的材料是从句子的左手伴奏部分演变而来的，教堂的钟声是由八度音阶和五度音阶组成的，展现出欢乐的主题旋律。

三、《特罗尔豪根的婚礼日》演奏技法与情感表现的融合

（一）演奏技法

在演奏这首作品时，我们应该注意情感的变化、手指力量的分配、音量的变化。第一部分和第三部分像一场游行，描绘了婚礼马车的行进场景，在音乐旋律中可以感受到婚礼的热闹非凡。作品的旋律从D大调开始，以左右手交替演奏的形式来模仿出马车经过的音响效果。在练习的过程中遇到这种节奏类型时，手指弹奏双音的时候下键要稳重。因为第一拍、第三拍是四分音符的双音，相对于单音来说手指力量比较难操控，同时也标有重音记号，更加增强了弹奏难度，在演奏时我们可以利用挪动手臂的力量，用手臂的力量来带动手腕弹出重音，用指尖的力量来将力度的变化诠释出来，演奏出节奏感。接着，右手奏出欢快的旋律，主要是为了表达新郎新娘的喜悦和幸福。马蹄的独特节奏可以表现出参加婚礼的亲友送祝福的心情。这两个短句的节奏是一样的，右手由两部分组成，旋律部分和模仿马蹄声是伴奏部分，要注意主旋律的节奏变化，演奏时要注意主旋律的音色变化。不同的声音、不同的力度、不同的色彩可以让音乐更加清新，更加多姿多彩，不仅适用于这首曲子，在演奏其他乐曲时也是一样的。

在这部作品中，当演奏者弹奏右手向上的琶音时，会有连音和跳音的组合出现，需要演奏者特别留心这一部分。进行连音弹奏时，手腕需要很灵活地转动，手指的力量要集中在首个音符上，以确保下键方式平稳而精准，手指要有穿透力。当第一个音符触键后，手腕随即抬起，再用手指再继续轻触第二个音符。弹奏时，手指要以手腕为轴转动而移动，随后抬起，轻柔而精准地演绎出第二个音符。第一个音符的弹奏力度应逐渐增强，以便可以凸显第二个音符的轻巧；在连音演奏中，演奏者要能够合理分配手指力量是至关重要的，只有演奏者的手部力量掌握得当，这段旋律才能呈现出完美的连音效果；至于跳音这一部分，指尖需要集中力量，仿佛手指在触碰弹簧，轻轻压下后随即迅速弹起来，这一演奏技巧在于保持小跳音的自然与轻盈。这部作品中的旋律特色在于模仿性的写作手法，时而以右手为主旋律，时而转至左手为主旋律，亦不乏左右手交替演奏的段落。此种手法巧妙地营造出婚礼现场的幸福与温馨氛围，从婚礼开始到新郎新娘宣誓，再到婚礼结束后乘着马车回家的婚礼全程，仿佛听众也在这个幸福指数高的小村落，从头到尾参加了这场热闹的婚礼，置身其中，共同见证这段美好时刻。

描述新郎和新娘坐着马车从远处赶来的这一部分，轻轻触摸按键，保持原来的按键模式，并注意重音。节奏要轻，用这种较轻的节奏描述婚姻的幸福和美好。这个轻旋律出现在下一个右手旋律中，它描述了各位来宾对这对夫妇发自内心的祝福。两个旋律的强度也不同，因为它们是两个不同音域的旋律，所以要注意力度的分配，并注意跳音的触键方式，从而丰富旋律的音效。中间部分就像新郎新娘之间的对话，新郎对新娘爱情的承诺，以及对婚姻的承诺。这里力量的标志是“pp”，像是一个女孩子温柔的声音，仿佛在说“我愿意”。新郎新娘相互呼应，一问一答，表达爱意，回忆过去，展望未来，到场的来宾们都在默默祝福。这一部分为我们展示了一幅温馨的画面，并将灵魂注入了整个音乐中。在这一部分中，我们要特别注意音乐旋律线条的变化和走向，旋律可以直接表达新郎新娘完全不同的心境以及形象，新郎的坚定，新娘的温柔，十分生动形象。在作品到第三部分的时候，婚礼开始还原了热闹的场面，这是对第一部分的再现。直至结尾，力度记号以“fff”结束，就像是新娘和新郎对未来美好生活的期待以及对爱情的向往。

格里格独特的写作技巧受到哈登格提琴的影响，哈登格提琴是挪威的传统乐器。它看起来像小提琴，但与小提琴不同的是哈登格提琴身呈拱形，琴颈略短，琴马相对较低。但与小提琴相同的是哈登格提琴也是四弦一样的小提琴。但是这四根弦不像小提琴那样单独存在，而是连接一根弦，这根弦可以和它下面的弦产生共鸣，只要轻轻地拉上弦，下弦也能发出清晰的声音。所以演奏者不只能演奏一根弦，它可以同时演奏几根弦，声音很有代表性和挪威民族特色。

（二）演奏技法与情感表现的融合

作品一开始就描述了婚礼的热闹场面，婚礼的热闹场景似乎回荡在寂静的村庄里，所有的宾客都为新人感到开心，并献上祝福，因此，这一部分的旋律应该是欢乐且节奏性很强的。装饰性的上波音音型出现在右手的旋律部分。不过，左手的旋律一点也没变，它仍然是一个低音连续间隔五度。在连音和跳音都出现的右手部分是表达欢快的节奏，手指应该有穿透力，当第一个音符落下时，用手腕带动手指弹下第二个音。当手指下键时，应具有穿透力，然后用手腕带动手指，完美地并轻轻地按下第二个音，一定要轻，突出第二个音的轻巧。在B段出现的增三和弦被用来添加和谐色彩，这也是格里格作品的一个主要特点。节奏型加密后，左右手交替弹奏和弦，在较密的节奏中感受到婚礼场面的热闹，宾客们兴高采烈。出现“fff”的力度记号时，左手的旋律不再由五度低音组成，而是运用和弦分解后的琶音，这让婚礼场面更加生动，更加真实。中间部分温柔细腻，仿佛新郎和新娘在对彼此做出承诺，互相祝福，充满甜蜜的色彩。

在对中间段进行演奏时，我们应该注意对话角色的差异。新郎部分的旋律中，低音应该很沉稳，但不要太重，是新郎在这段爱情里对新娘的承诺；新娘要温柔，但声音旋律不能软弱。他们相互呼应，甜蜜又幸福。再现部和展示部的演奏技巧是一样的，都在旋律中表现出这场婚礼的热闹非凡。婚礼结束后，新郎带新娘回家时，婚礼气氛更加热闹，所以旋律走向也更加高涨。

最后，婚礼队伍继续向前推进，马车和人群渐渐远去，力度记号由“pp”变为“ppp”，演奏这一段时要注意：虽然力量逐渐减弱，但音乐仍在演奏，指尖的力量要保持集中状态，音乐要继续，“弱”并不意味着“软”，所以整个音乐不能散开。

格里格这首《特罗尔豪根的婚礼日》在笔者看来并不是枯燥无味的音符、音程、和弦，而是熙熙攘攘前来祝福新人的宾客，主旋律就像是两位新人，在演奏这首作品的时候我们的脑海里要浮现出婚礼的场景，将自己代入进去。时而自己像前来送祝福的宾客；时而自己像是新郎与新娘两位新人。这也是格里格在音乐界被称为“北欧的肖邦”的原因。在格里格的作品中，我们可以看到许多独特的创作特色，既有浪漫主义风格，又有浓郁的民族气息。由此可见，格里格不仅使挪威民间音乐在世界上站稳了脚跟，而且将新的歌曲形式融入挪威民间音乐，为挪威民间音乐注入了新的活力，使之更加经典。由于这些写作特点，他的钢琴小品也具有很高的艺术价值，值得进一步研究。德彪西高度评价格里格的音乐作品：“听格里格的音乐就像品尝埋在雪里的粉色糖果”。

结语

格里格虽然是民族音乐学派的作曲家，但他的视野并不局限于民族音乐，他也有浪漫主义的美学思想。他的作品的成功来自他对真实事物的体验和真情实感，因此他可以在全世界推广挪威音乐。他的创作对当时乃至后世的作曲家们都产生了深远的影响，如他作品中对和声的运用，大胆而又新颖，为后来和声的发展做出了贡献。尤其是对现代作曲家以及印象派作曲家的创作影响尤其突出，他们的作品创作中，不乏格里格的影子。虽然，有些人认为格里格作品的结构过于简单和单调，但我们不能否认的是，他对民间音乐艺术的巨大贡献让挪威独有的音乐艺术特色走向了整个世界，奠定了世界民间特色音乐的基础。他的作品赢得了全世界的认可，他的音乐也超越了国与国之间的界限，同时，他的音乐对欧洲的作曲家乃至全世界音乐家的创作都产生了深远的影响。

参考文献：

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