《费加罗的婚礼》

摘要：《费加罗的婚礼》是莫扎特最富有盛名的代表性歌剧之一，也是古典主义时期音乐与戏剧结合的典范。这是一部具有深刻思想内涵和艺术价值的经典喜剧，通过对当时社会的讽刺和批判，展现了人类对自由、平等和幸福的追求。同时，该剧也为我们提供了一个了解和思考历史与文化的窗口。本文旨在深入分析这部歌剧的艺术特色、音乐结构，以及戏剧的表现力，来探讨这部名作中音乐与戏剧的完美结合。

关键词：莫扎特《费加罗的婚礼》音乐与戏剧艺术特色结合

《费加罗的婚礼》是博马舍在十八世纪七十年代创作的总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，当时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建皇室贵族起了很大的作用。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂[1]。莫扎特在《费加罗的婚礼》中突破以往的创作手法，通过使用各种类型的咏叹歌刻画出不同的富有鲜明个性人物的音乐手法，并且从剧情的开展，人物矛盾冲突的安排以及人物语言的表现等方面，都恰到好处的将音乐与剧情充分地结合到了一起，是歌剧史上不朽的代表。

一、作者简介与故事梗概及创作背景

（一）莫扎特的生平x1qhNVUuto5lcMhe6hGmwq0A8wuN1A8AhW0pWi1gYow=简介

莫扎特是奥地利作曲家，出生于1756年1月27日，逝世于1791年12月5日。他出生于萨尔茨堡，自幼跟随父亲学习音乐。他4岁便公开演奏古钢琴，5岁开始创作，故有神童之称。1777年在他的一次旅行演出时，莫扎特得到了非传统观念所能给予他的启发和激励，成为了奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。作为欧洲历史上第一位自由职业的音乐家，他后两年在欧洲各地的巡演大获成功。莫扎特创作了大量歌剧，其中最著名的包括《费加罗的婚礼》、《魔笛》和《唐璜》等。他创作的歌剧涉及多种题材，包括喜剧、悲剧、历史剧等。他善于通过音乐来刻画人物的性格和情感，运用音乐的力量来表达情绪和思想。他的歌剧作品结构严谨、旋律优美、和声丰富，为欧洲歌剧的发展做出了杰出的贡献。

（二）《费加罗的婚礼》故事梗概及创作背景

《费加罗的婚礼》是一部法国戏剧，以反对封建贵族的特权，反对强权专制，倡导平等的自由主义为主题，讲述了在伯爵家做男仆的费加罗即将与美丽的女仆苏珊娜结婚的故事。然而，伯爵对苏珊娜垂涎三尺，想尽办法阻止他们的婚事，企图偷偷恢复他在结婚时已经宣布放弃的贵族对农奴新娘的“初夜权”。为了教训无耻的伯爵，男主人公费加罗和女主人公苏珊娜联合了伯爵夫人罗西娜设下了完美的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜写了一封温柔缠绵的情书给伯爵，并约他夜晚在花园相见。正当伯爵喜不自胜想开始大献殷勤的时候，突然四周灯火通明，怀抱中的女人竟是自己的夫人罗西娜。伯爵被当场捉住现行，感到羞愧无比，只能当众下跪向夫人罗西娜道歉，并且保证以后再也不犯同样的错误。最终，聪明的费加罗大获全胜，顺利地与苏珊娜举行了婚礼。

《费加罗的婚礼》的创作背景是在法国启蒙运动时期，这一时期法国处于封建专制统治之下，等级制度森严，社会矛盾尖锐。启蒙运动的思想家们倡导理性、平等、自由，反对封建特权和专制主义，强调个人自由和独立思考。这一思想对当时的文学艺术产生了深远的影响，许多文学作品开始探讨社会问题和道德伦理，表现人性的复杂和多样性。

在这样的背景下，《费加罗的婚礼》以揭示封建社会的腐朽和不合理性为主张，同时也表现了启蒙运动的思想，呼吁人们摆脱封建束缚，追求自由和幸福。此外，《费加罗的婚礼》的创作还受到了意大利即兴喜剧的影响，这种喜剧形式灵活多变，注重演员与观众的互动，也为该剧的创新和灵活性提供了灵感。

二、《费加罗的婚礼》的艺术特色

（一）音乐与戏剧的紧密结合

《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，其音乐与戏剧的紧密结合体现在多个方面。首先，音乐在刻画人物心理和性格方面起到了重要作用。在这部歌剧中，不同风格的咏叹调刻画出了不同的人物性格，使得音乐与戏剧的情节和人物形象紧密相连。莫扎特通过音乐充分展现出了每个人物的鲜明性格，使得观众可以通过音乐感受到他们的内心世界。

其次，音乐在推动戏剧发展和强化喜剧效果方面起到了重要作用。莫扎特运用丰富的音乐手法，如重唱、合唱等，将音乐与戏剧的情节和冲突完美地融合在一起。音乐不仅为戏剧的发展提供了动力，还强化了喜剧效果，使得整部歌剧的氛围始终保持轻松愉快。

此外，莫扎特在创作《费加罗的婚礼》时充分还考虑了演员的嗓音、技艺和表现特点，这使得他能恰当地刻画出人物性格和思想感情。这种个性化的音乐创作方式使得每个演员都能在剧中找到适合自己的角色，从而更好地发挥自己的演技。这种完美的融合使得这部歌剧成为莫扎特的一部经典之作，深受观众喜爱。

（二）角色性格的鲜明刻画

《费加罗的婚礼》是一部描写了普通公民为了维护自己的权益勇于与贵族进行斗争的故事。其中，角色性格的刻画非常鲜明，例如机智、勇敢、善良的费加罗，为维护自己的权利而斗争。他善于化解矛盾，利用智慧帮助自己和其他人摆脱困境。他不畏强权，敢于挑战贵族的权威，为普通公民争取权益；又例如聪明、果敢、乐于助人的苏珊娜。苏珊娜是费加罗的未婚妻，她支持费加罗的斗争，善于处理问题，帮助他化解危机。她具有强烈的个性，拥有独立女性的特质，对待爱情忠贞不渝；以及还有自大、傲慢、好色，喜欢玩弄权力和女人的伯爵。他自视甚高，傲慢无礼，对待妻子不忠。作为歌剧中的负面人物，他的性格和行为是引起剧情冲突的重要原因之一。歌剧中还有其他很多鲜明的人物性格，深受观众的喜爱。这些角色性格刻画的之所以如此鲜明，主要归功于其情节设置、人物设定、音乐表现以及演员表演等。这部歌剧剧本情节紧凑，冲突不断，每个角色都有明确的目的和动机，为角色性格的展现提供了广阔的舞台。每个角色都有其独特的背景和经历，这使得每个角色在面对事件时都有自己独特的反应和行动，从而突出了角色的性格特点。莫扎特的音乐极富表现力，通过音乐赋予了每个角色鲜明的性格特征，使观众能够更深刻地理解角色的内心世界。同时，演员在表演中充分展示了角色的性格特点，通过细腻的表演将角色的情感世界展现得淋漓尽致。

三、音乐结构分析

（一）咏叹调、重唱与合唱的特点及作用

这部歌剧的特点主要体现在其咏叹调、重唱与合唱上。它们各自扮演着重要的角色，对歌剧的呈现和观众的体验产生了深远的影响。首先，咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。在这部歌剧中，咏叹调的抒情性比较突出[2]，主要描绘剧中的人物内心情感，如《你想要跳舞吗？我的小伯爵》就鲜明地体现了男主人公费加罗的内心情绪。此外，还有一些咏叹调表现了激烈的主人公的内心冲突，它们为观众提供了一种深入了解人物内心世界的机会和理解人物性格和行为动机的窗口，使得人物的性格和情感更加鲜明和立体。其次，重唱在这部歌剧中也有着很重要的作用。在《费加罗的婚礼》中，重唱不仅用于刻画人物心理，还参与情节发展用以表达不同人物之间的感情，在《费加罗的婚礼》中起着前所未有的关键作用，使得剧情更加丰富和有层次。最后，在《费加罗的婚礼》中，合唱主要用于表现群众的场景，如婚礼的场面。合唱不仅增强了歌剧的氛围，还通过不同音色和音高的搭配，营造出丰富的音响效果，强化剧情的高潮和情感的表达。通过与咏叹调、重唱相结合，共同营造出强烈的戏剧效果。总的来说，咏叹调、重唱与合唱在《费加罗的婚礼》中各自扮演着必不可少的角色，将其特点相融合，成功地展现了人物的内心世界和戏剧冲突，共同为观众呈现了一部情感丰富、情节跌宕起伏的歌剧，带来了一场视觉和听觉的盛宴。

（二）独特的旋律以及伴奏和音效效果的运用

在《费加罗的婚礼》中，莫扎特运用了丰富的旋律和和声手法，为每个角色和情节都创作了独特的音乐。莫扎特以传统的喜歌剧手法为角色谱曲，赋予了人物勇敢机智的性格。不同角色的音乐旋律也充满了人物个性，例如罗西娜的旋律：罗西娜这个角色属于抒情女高音，她的旋律优雅而矜持。莫扎特通过轻柔的旋律和和声，成功地描绘出她内心的矛盾和复杂情绪；又例如凯鲁比诺的旋律：凯鲁比诺是童仆的角色，她的咏叹调旋律轻快跳跃，简单明快的乐句生动形象地描绘出了一个情窦初开的少年心态。为了加强情感的表达，莫扎特还运用了丰富的和声技巧，和声的运用逐步将剧情推向高潮。此外，剧中的重唱部分，曲调与歌词完美结合，通过细腻的歌词展现出人物复杂的内心情感。这些旋律特色共同构建了《费加罗的婚礼》这部作品的独特音乐魅力，使每个角色都有其独特的音乐表达。

与此同时，伴奏和音效效果对于营造作品的氛围和情感也起到了至关重要的作用。莫扎特在创作中使用了丰富的乐器，如弦乐器、管乐器和键盘乐器等。这些乐器的组合和运用，为每个场景和情节提供了独特的音乐背景。例如，在表现欢快的场景时，弦乐器的轻快拨弦和管乐器（如长笛）的明亮音色能够有效地营造出欢乐的氛围；为了增强剧情的紧张感和悬疑感，莫扎特在某些部分运用了特殊的音效效果。例如，通过使用弱音器或滑音等技巧，模拟出夜晚的寂静和微风吹过的声音，为观众带来了更加沉浸式的听觉体验；莫扎特还巧妙地运用了不同乐器的音色，来强调不同角色的性格特点和情感变化。例如，通过使用木管乐器来表现角色的幽默和机智，或是使用铜管乐器来营造庄重和严肃的氛围。这些伴奏和音效效果的运用，不仅增强了作品的情感表达，还为观众带来了更加真实和生动的听觉体验。

四、戏剧表现力探究

（一）剧情的发展与音乐的高潮起伏

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的歌剧作品之一，其剧情和音乐的创作都极为出色。剧情的发展主要围绕着男主角费加罗、女主角苏珊娜以及伯爵的婚姻和情感纠葛展开。整个剧情发展紧凑、充满戏剧性，展现了人物之间的情感纠葛和智慧斗争，使得观众在欣赏音乐的同时，也能感受到剧情的紧张和刺激。在剧情的发展过程中，随着冲突的展开和人物关系的交织，音乐也随之起伏变化。音乐的高潮起伏与剧情的发展是紧密相连的。随着剧情的推进，音乐也呈现出不同的情绪和氛围。当剧情发展到高潮时，音乐也随之达到高潮，呈现出强烈的情感和紧张感。序曲是整部歌剧的开篇，以小提琴快速的主题开始，随后木管乐器接入，最后到全乐队的加入，展现了强烈的戏剧性和紧张感。第二主题带有明显的抒情性、美丽悠长，最后全曲在轻快的气氛中结束，为整部歌剧奠定了活泼、喜悦的基调。此外，在剧中还有一些经典的咏叹调，如《再不要去做情郎》和《你们可知道》，这些歌曲不仅展现了人物的情感世界，也为剧情的发展注入了更多的动力和张力。在整个歌剧中，音乐与剧情紧密相连，高潮迭起。随着剧情的发展，音乐也随之变化，有时欢快、有时悲伤、有时紧张、有时平静，完美的呈现了人物的内心世界和情感的起伏。总体而言，莫扎特通过运用丰富的音乐元素和巧妙的音乐结构，将《费加罗的婚礼》中的剧情发展与音乐高潮起伏完美地结合在一起，为观众带来了一场视听盛宴。

（二）角色的冲突

在这部作品中，角色间的冲突与和解构成了戏剧的核心。首先，角色间的冲突主要体现在封建贵族与平民、夫妻之间以及男女之间的矛盾。例如，费加罗、苏珊娜和伯爵夫人都是被迫害者，他们与封建贵族的矛盾贯穿整部歌剧。他们三人在剧中占据重要位置，通过音乐手段展现了各自的思想和个性，在推动剧情发展上起着重要作用。而剧中的夫妻关系也充满了矛盾，如伯爵与其夫人、费加罗与苏珊娜等。这些矛盾最终在喜剧的规则下通过艺术手法达成和解。总的来说，《费加罗的婚礼》通过角色间的冲突，增强了剧情的紧张感，也反映了当时社会背景下的普遍问题，展现了封建贵族特权的蔑视与抗争，同时也揭示了社会约束和爱情的冲突，使得《费加罗的婚礼》成为了一部具有深刻社会意义的经典作品。

（三）舞台布景与服装道具的设计

《费加罗的婚礼》的舞台布景和服装道具设计十分精美，主要从舞台布景、服装和道具设计这几个方面进行了精心考虑和设计。舞台布景设计通常需要反映故事发生的背景和氛围。舞台布景选择古典的意大利式庭院，既有浓郁的地中海风格，又与歌剧的主题相得益彰。从色彩、灯光和道具等各方面着手，真实地呈现出意大利古典风格的氛围。与此同时，根据故事背景和角色身份，服装设计应符合18世纪的意大利风格。例如，费加罗的服装选择色彩明快、剪裁合身的服装，以展现他的机智和活力；苏珊娜的服装则设计得优雅而精致，展现她的女性魅力；伯爵和伯爵夫人的服装则展现出他们的尊贵和社会地位。道具也是舞台表演中不可或缺的一部分，对于营造氛围和推进剧情有着重要的作用，包括古典的家具、装饰品、武器等，这些道具不仅要有实用价值，还要反映出18世纪意大利的风格和特点。总之，《费加罗的婚礼》的舞台布景和服装道具设计紧密结合了故事背景和角色特点，通过视觉元素来增强观众对剧情的理解和感受。

综上所述，《费加罗的婚礼》融合了欢乐、悲剧、浪漫和社会讽刺等元素，通过优美的旋律，精彩的合唱，复杂的器乐运用、和声的处理，以及生动的人物塑造和情节设计，展示了当时社会的风俗习惯和文化特点，并对封建制度进行了深刻的批判和反思。许多作曲家都尝试将其运用到自己的作品中，推动了歌剧艺术的不断发展和创新，使它成为一部音乐杰作。《费加罗的婚礼》在音乐和戏剧领域中都具有重要的地位，并对后来的音乐艺术和戏剧艺术的发展做出了巨大贡献。

参考文献：

[1]肖迪晨.浅谈莫扎特歌剧选段《你们可知道》的艺术处理[J].大众文艺，2011（14）：116.

[2]林思名.从歌剧《费加罗的婚礼》看莫扎特的创作特征[J].大舞台，2010（1）：86-87.