民族歌剧咏叹调《来生来世把你爱》演唱阐释

[摘要]咏叹调《来生来世把你爱》是由中国作曲家印青创作的，选自中国首部以民族唱法为载体的原创民族歌剧《运河谣》中女主人公“水红莲”的一个极具感染力的唱段，将水红莲对心爱之人的不舍和为爱甘愿牺牲自己的大爱充分地表现出来，感动了无数观众。笔者把《来生来世把你爱》作为本文的研究对象，深入地了解歌剧《运河谣》的故事背景、人物特征，从水红莲所经历的事迹和心路历程深入诠释咏叹调《来生来世把你爱》的演唱，准确理解歌曲的音乐结构、节奏和情感内涵，把握歌曲的情绪高潮和低潮，调整自己的演唱技法、表情管理和肢体语言，如何将水红莲的内心世界富有感染力地传达给观众，给观众带来一场视觉和听觉以美的艺术享受呢？文章将进行深入剖析与探讨。

[关键词]《运河谣》；印青；水红莲；创作特征；演唱分析；表演处理

咏叹调《来生来世把你爱》的音乐背景

民族歌剧唱段《来生来世把你爱》选自由当代著名剧作家、中央戏剧学院教师黄维若与董妮编剧、国家一级作曲家印青作曲、廖向红指导的一部原创民族歌剧《运河谣》，是中国首部以民族唱法为载体的原创民族歌剧，富有时代性和创新性。该剧以京杭大运河两千年文明和深厚人文情怀作为故事背景，讲述了明代万历年间，唱曲艺人水红莲与一介书生秦啸生的温婉爱情故事，表现出了人与人的离合悲欢、矛盾冲突，歌唱了运河儿女的善良正义、勤劳智慧的性格与情怀，把中国的民族气韵和中国民族民间的音乐元素完美地呈现出来。《来生来世把你爱》是剧中水红莲的一个经典唱段，它是女主人公水红莲为男主人公秦啸生投身烈焰赴死的一个大咏叹，该曲旋律优美、情感动人、情绪激昂，让人听了不禁为水红莲为爱不惜一切以身赴死的精神而感动。为了给剧中高潮的来临奠定基础，作曲家用咏叹调的叙事性和陈述性，以强烈的戏剧表现力为观众展现了高潮的氛围。咏叹调《来生来世把你爱》迄今为止是由在剧中扮演水红莲一角的几位中国优秀歌唱家雷佳、王丽达、王喆所演唱，她们都清一色地采用了具有中国本土音乐风格文化的民族唱法来演唱，与这首咏叹调借鉴了西方歌剧咏叹调的创作手法从气质、形态上完美地融入在一起，使其本土音乐文化和音乐风格特点更为突出，这对于演唱者也提出了非常高的要求，此曲位于全剧最高潮的部分且演唱规模非常大，还需演唱者具有表演能力，这对于演唱者的演唱技巧、身体素质、表演能力和情感表达都是个极大的考验。

二、作曲家简介

印青，男，中国一级作曲家，出生于1954年，总政歌舞团团长，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，获全国中青年德艺双馨艺术家称号。在2000年调入总政歌舞团以来，印青先后创作的作品数量高达1000多部，大多紧紧围绕着部队及军旅生活。其代表作品有歌曲《走进新时代》《西部放歌》《天路》《江山》《望月》《芦花》《在灿烂阳光下》等。2012年由印青创作的首部原创民族歌剧《运河谣》在国家大剧院首演，全剧共分为六场，时长将近三个小时，音乐风格以各种宣叙调、咏叹调、重唱、合唱来表现，创作难度之大可见印青是一位非常有资深、有实力的作曲家。其悠扬动听的民族旋律和饱含张力的音乐灵魂给观众奉献了一场充满真正意义上的民族韵味的歌剧盛宴，引起了观众的强烈反响和演艺界的高度赞誉。

三、歌曲创作特征

印青被誉为中国的舒伯特，是中国的旋律大师，他的作品以旋律优美、自然流畅而著称。《运河谣》这部歌剧是作曲家用了两年的构思，十余次的修改创作出来的，吸取了中国的戏曲、民歌、民族精神等中国文化精华。所以，这首咏叹调《来生来世把你爱》不管从人物、心理、服装、布景等各方面都是采用运河人民的本土生活特点和本土民族风格的方式来演唱。作为整部歌剧的高潮段，他运用了戏曲化的语言表达方式，将“水红莲”鲜明的爱憎分明的人物形象和情感内心刻画得深情饱满。而旋律是音乐作品构成的基本条件，即使歌词写得多么有诗意，没有旋律来搭桥也是不能成曲的。作曲家创作的这首咏叹调，从创作风格来说，主要以抒情性为主，以叙述性风格进行音乐语言组织、中国传统戏剧、戏曲的说唱特点，再结合西洋歌剧的表现手法，给旋律形成一种戏剧性张力与情感爆发，使整首歌听上去更加优美动听、朴实真挚、悲壮澎湃。从而推进了剧情发展，也为整部剧增添了艺术感染力，使得整部剧一经上演就获得了无数的赞誉。

四、歌曲演唱分析

这首咏叹调的旋律包含民族性的咏叹调和旋律板腔体戏曲风格两种类型，戏剧张力强，需要演唱者拥有扎实的演唱功底、表演能力和情感表达能力。“好的音乐不是交给耳朵，是送给心灵的。有了好的技术，还要有好的情感，好的情感并不高深，“真”最宝贵！”在剧中，水红莲是一个性情泼辣的唱曲艺人，长期走南闯北的在江湖闯荡使得她有着其他女子没有的江湖儿女的豪情，她可以为了盲女母子不惜舍弃自己的爱情，也可以为了保护心上人牺牲自己投身火海，可见她是一位敢爱敢恨、善良正义、有担当、坚强勇敢的新一代女性。在演唱之前，要先理解歌词内容，学会朗诵歌词，因为歌词本身包含着特定的情绪和内容，所以演唱一首歌曲之前，往往要先把每一句歌词有感情地朗读，拉长气息和音调，体会把握每个字的着力点。朗诵时要保持开喉吐字，注意吐字清晰准确，字头要吐得准确而简短、字腹要稳定、字尾要清晰而明确。吐字的清晰也是得益于夸张字头韵母的发声口型而言。口型的不对就会导致字音不准，舌尖发力，嘴唇也是在适当情况下发力，这样歌唱中的咬字才能和声音很好地有机结合在一起。最后要注意的就是朗诵歌词时的语气、语调、重音和停顿这几个方面的练习，帮助歌唱者把歌词含义富有情感地传达给听众。有了这些基础后再把词融入曲调中，使曲调和吐字在情感情绪上才有了真正意义上的脉搏，做到歌唱语言化和语言歌唱化，赋予歌曲心跳。

演唱过程中，都要围绕“真”来表达。首先就要把歌曲中的人物性格、旋律和歌词分析理解透彻，演唱情绪把握到位，情感做到丰满，咬字发声准确。如歌曲首部“啊！烈焰为我沸腾，激流为我澎湃”，这一句典型的采用了咏叹调的写法，戏剧张力强烈，歌词激昂，戏曲性的唱词表现了水红莲面对恶霸的逼迫坚贞不屈的性格，同时也折射出水红莲对秦啸生不舍的爱和即将离别时的痛苦呐喊。我们演唱这一句时要把“啊”一字发音准确，有力度地唱出来，但又不能过猛，同时呼吸一定要保持住，千万不要松下来，之后两句要一个字一个字地唱出来，然后时值唱足，这就必须有足够的气息和快速的换气。接着就是“我要跟着烈焰激流走了……此一去，龙游归大海。”表达了水红莲对秦啸生即不舍的爱又担心秦啸生会掉进恶人的陷阱里。这一句开始要带用叙述性的语气演唱，唱的时候情感细腻，唱到“此一去……”“此一去”之后一拍休止为“龙游归大海”做准备，此时气息一定要吸深，声音应是饱满有力的，才能很好地表达强烈的情感。到歌曲三声中部“我为你，千死千生……此一去啊，何人将你关怀？”这一段以叙述性的语言把前句水红莲心中的爱意和对来生能与心上人幸福生活的渴望描述得深情饱满、真挚感人，后句却又担心他一人活在世上孤零零的而忧心忡忡。演唱时应是深情的状态来诉说，声音位置集中统一，音量不能过强，呼吸保持流畅，换气偷气要快，情感强弱分明，做到声断气不断，把两种不同的情绪拿捏准确，这段看似容易唱，实质还是需要演唱者具有扎实的基本功的。间奏过后这段“你带着关砚砚母子……你无病无恶无祸无灾。”表达水红莲对秦啸生的牵挂和担忧，演唱的时候要注意节奏速度，咬字力度，气息的控制，换气偷气快，声音温柔又带有哀叹，唱出水红莲柔美的一面。最后一部分“我要走了……来生来世都把你爱。”这段的速度加快，转为每小节152拍，将人物情绪渐渐推向高潮。唱的是水红莲葬身火海，无路可退，心中又遗憾不能与秦啸生相守，依依不舍地对秦啸生发出最后的声音。演唱时特别要注意“我”，这是一个开口音的字，唱的时候气息要平稳，情绪要到位，之后情绪逐渐强烈，所以在演唱时声音一定要集中，吸气吸深，把软腭打开声音带到头腔共鸣，保持共鸣腔体的同时多加一些情绪语气，更能表现水红莲当时的心境，观众也能感受到在当时下水红莲最真挚的情感。给观众带去听觉和视觉上的震撼。通过对咏叹调的细致剖析发现，成功的演唱者不仅要能够准确无误地掌握旋律和节奏，还要能在音色和音量上做出精妙的调整，以适应不同的情感需求。

五、歌曲表演处理

此外，演唱者在舞台上的身体语言和表情管理也与声音表达相辅相成，共同呈现一个立体的角色形象，我们知道歌唱艺术不仅是一门听觉艺术，还是一门视觉艺术。我国著名的民族声乐教育家金铁霖老师说道：“因为中国广大观众的欣赏习惯是不仅要听，而且要看。”因此，表演也是每个歌唱演员必须具备的技能，演唱者不仅要具备歌唱技巧和音乐感知，还要会演。如何去演，得先了解剧中人物的性格、历史背景、情景，以及在特定情境下人物的情绪状态。以上为前提，可以从三个部分来理解。第一部分是人的面部表情，首先最重要的是眼神，眼睛是心灵的窗户，人的表情是可以通过眼神表现出来的，眼里要有画面感，有力而坚定，要让自己融入水红莲的情境中去，让观众从你的眼里看到水红莲的苦痛与无奈，产生共情，在表演过程中眼睛要避免过多的眨动，否则容易中断音乐情绪。歌曲开头“啊！烈焰为我沸腾，激流为我澎湃”一句眼神要坚定，将水红莲为秦啸生和关砚砚母子能顺利逃脱拖延时间，坚定赴死的决心，用没有一丝犹豫的眼神表达出来，后一句“我要跟着烈焰激流走了，又是欢喜，又是悲哀……”又表现水红莲的遗憾与不舍，这个时候眼神开始柔下来，看向远方逃亡的秦啸生和关砚砚母子，这一整段歌词恰好将水红莲赴死时最重要的两种情绪表达出来，一开始就直戳人心。之后的演唱基本是围绕这两种情绪演唱，所以将首句歌词的眼神练好，接下去的每一句歌词，眼神都是围绕这两种情绪来诠释的。第二部分是表情，表情练习是可以在训练中对镜练习，表情能表现一个人的喜怒哀乐，但是在表演过程中，又不能用力过猛，用力过猛就会使面目狰狞，给观众以不好的观感。歌曲中水红莲将主人公水红莲投身烈焰激流时的庆幸、担忧、不舍、希望、爱恋等情感是需要除了富有感情的歌声给人的听感，还需要表情去准确传达水红莲的情绪状态，给观众最直观的视觉感触。表情在演唱中的变化要松弛有度，在平时的训练中找到自己表达各种情绪最好看的表情，才能在表演中将水红莲美丽、善良的一面表现出来。第三部分就是肢体表演，唱段《来生来世把你爱》是采用戏曲化的语言，为了契合中国观众对戏曲的观演方式和欣赏习惯，对演唱者的戏曲身段要求会更多一些。而水红莲十岁就跟随师父在运河上唱曲卖艺，既有北方人的豪爽，又有南方人的细腻、温婉，长期的闯荡让她阅人无数，造就了她“俏”“辣”的特点，演唱者应更具备唱曲艺人的基本的身段和身体素质。这首唱段表达更复杂些，水红莲的不舍与生死离别的感情纠葛，使得在身段方面并不需要一些大幅度的戏曲动作，但是水红莲的长期的卖艺经历必然是身姿挺拔富有朝气与魄力，在表演上结合眼神和表情，肢体也应该是决心赴死的魄力，后半句的不舍情绪渐渐回到作为小女子的痛苦与不舍，身体收回。“悲的是……无祸无灾”，这一段是对秦啸生和关砚砚逃亡之路的担忧，最后一段“我要走了……来生来世都把你爱”，则是整首的最高潮，水红莲在即将到达生命的尽头时对爱情的最后告别和告白，没有丝毫犹豫和退缩，脚步坚定而有力，身体展开，将真切的大爱通过身体展现给哪怕是在远处的观众，都能够被演唱者肢体语言的表达而产生共鸣，视觉上更加直观。总而言之，表演是每一位歌唱演员必不可少的一门课程，表演的训练是要保持良好和健康的身体素质，观看和阅读大量歌剧和书籍，最重要的是将平时的训练与积累运用到舞台实践中来，多在舞台上磨炼自己，才会有更大的进步。

结语

综上所述，民族歌剧《运河谣》可谓是中国新歌剧的经典之作，剧中角色“水红莲”是一个正直、勇敢、坚强、善良和牺牲自我保全他人的品格，这些品格正是代表了五千年来中华民族不变的优秀品质，咏叹调《来生来世把你爱》更是把水红莲的品格刻画得淋漓尽致。对于我们声乐学习者来说，要想把这首作品完成好，唱法上要不断的磨炼，认真地去分析歌曲中的人物性格和故事背景，并从实践中提高自己的综合素质。在声乐这条道路上，会经历很多阶段与磨合，无数自我怀疑和找到答案的阶段，各种唱法和作品处理的磨合，这些过程和经历都是在提醒声乐学者，也许永远无法把握对声乐的全部认识，就好像盲人摸象，以为摸到了大象的全部，但其实只是摸到了大象身体的大部分。因此，在对这部作品进行二度创作时，学会谦卑，承认不足，不断探索，仔细挖掘作品最本质内涵，以实现演唱效果的最佳化。

参考文献：

[1]张书玮.长河歌浩荡——歌剧《运河谣》的民族性特点透析[J].四川戏剧，2014，（5）：82-84.

[2]杨瑞庆.中国民歌旋律形态[M].上海.上海音乐出版，2002.

[3]黄维若.关于歌剧《运河谣》剧本的若干思考[J].艺术评论，2012，（7）：95-97.DOI：10.16364/j.cnki.cn11-4907/j.2012.07.015.

[4]王宏伟.在对的路上，把金钟敲响——给选手们的一点建议[J].歌唱艺术，2022，（2）：9-12.

[5]石惟正.声乐学基础[M].北京.人民音乐出版社，2002.

[6]王思颖.歌剧《运河谣》中“水红莲”的人物形象塑造和演唱艺术处理[D].上海：上海师范大学，2014.

[7]龙湘菡.歌剧《运河谣》中水红莲的角色塑造和演唱处理[D].武汉：武汉音乐学院，2014.

[8]孙伟.民族歌剧《运河谣》中“水红莲”形象剖析——以咏叹调《来生来世把你爱》为例[J].当代音乐，2015，（1）：122-123;128.