基于美育视角下的高职音乐教学研究

[摘要]音乐作为人类文化的重要载体，其独特的艺术魅力跨越了时空和文化的界限。在高职教育中，音乐教学不仅是一门技能传授的课程，更是培养学生审美观念、人文素养和社会责任感的重要途径。随着教育理念的更新和美育观念的深入人心，高职音乐教学正面临着一场前所未有的变革。如何从美育的视角出发，重新审视和定位高职音乐教学的目标、内容和方法，是当前教育工作者需要深入思考和积极探索的重要课题。本文将围绕美育视角下的高职音乐教学展开探讨，以期为高职音乐教育的改革与发展提供有益的思路和借鉴。

[关键词]美育；音乐素养；高职音乐教学

高职音乐教学中，渗透美育思想观念，有助于学生在学习音乐知识的同时，获得深层次的审美感受，潜移默化中养成审美意识。在美育视角下探究高职音乐教学的实践路径，已成为适应新时代教育教学发展需要的必然选择，这也是熏陶高职学生的艺术素养、美育文化精神的重要举措。这就需要高职院校以艺术教育作为美育课程建设的主体对象，基于立德树人这一根本任务切实提高学生的美育素养。本文结合美育视角下高职音乐教学中的重要性，分析了美育视角下高职音乐教学的实施路径，旨在为音乐教学中美育功能的发挥提供理论方面的参考。

美育视角下高职音乐教学中的重要性

美育视角下高职音乐教学中的重要性不言而喻。音乐作为艺术的一种表现形式，具有独特的审美价值，而音乐教学则是实现这一价值的重要途径。从美育的视角出发，高职音乐教学的重要性主要体现在以下几个方面：

（一）提升学生的审美能力

音乐是一种听觉艺术，通过声音和节奏的组合，给人以美的享受。在高职音乐教学中，学生通过欣赏、演唱、演奏等实践活动，可以培养对音乐的感受力、理解力和表现力，从而提高自身的审美能力[]。

（二）培养学生的创造力

音乐创作需要灵感和创意，因此在音乐教学中，教师往往会引导学生进行创作实践，如作曲、编曲等。这些活动可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维。

（三）增强学生的情感表达能力

音乐是一种情感的艺术，它能够通过旋律和歌词表达出人们内心的喜怒哀乐。在高职音乐教学中，学生可以通过演唱、演奏等活动，学习如何用音乐来表达自己的情感，增强情感表达能力。

（四）促进学生综合素质的提升

音乐作为人类文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和历史背景。在高职音乐教学中，学生可以通过学习音乐知识，了解不同国家和民族的音乐文化，拓宽视野，增强文化素养。同时，音乐实践活动还可以培养学生的团队协作精神、沟通能力和自信心等非智力因素，从而促进他们综合素质的提升。

基于美育视角下的高职音乐教学研究策略

（一）创建音乐鉴赏意境，开拓学生鉴赏思维

高职音乐教师在美育视角下，开展音乐鉴赏教学活动，可以提高学生的音乐思维想象力，使得学生通过对于音乐作品意境的感受与想象，来提高学生的音乐鉴赏能力以及音乐审美能力[]。在高职音乐教学中，如何引导学生深入鉴赏音乐，开拓其思维，是教育者面临的挑战。因此，需要教师通过引导学生对于音乐作品的进一步了解，学生进一步获取有效的音乐信息，通过音乐作品的欣赏来体会作品当中体现的环境美、自然美和人文美等。为此高职音乐教师在美育的基础上开展音乐鉴赏，能够有效地开拓学生的音乐鉴赏思维，让学生在作品的意境当中体会到人与自然和谐相处的价值。同时，通过创建音乐鉴赏意境，开拓学生鉴赏思维，能够有效地提高学生的音乐审美能力和综合素质。音乐鉴赏意境的创建，主要是音乐教师为学生营造一个身临其境的音乐体验环境，引导学生沉浸于音乐的世界，深入感受其魅力。例如，在高职音乐教学中，为了引导学生深入鉴赏《月光奏鸣曲》，并培养其音乐鉴赏能力和审美情趣，教师可以采取营造氛围的教学方式，营造良好的鉴赏氛围可以很好地帮助学生快速地沉浸于音乐之中，深入感受音乐的情感和意境。同时借助多媒体设备，结合音乐与视觉元素，利用多媒体播放与《月光奏鸣曲》相关的自然风光或艺术作品的图片、视频。这种视觉与音乐的结合能够激发学生的想象力，放松学生的心情，帮助他们更好地理解音乐的意境。除了营造良好的环境氛围，教师还可以通过现场演奏《月光奏鸣曲》来进一步营造鉴赏氛围。教师的演奏能够让学生更加亲近音乐，感受到音乐的魅力和情感。在演奏过程中，教师可以通过语言引导，帮助学生想象与音乐相关的场景、情感和故事情节。这种语言引导能够激发学生的想象力，促进他们深入感受音乐的情感世界。这些方法能够有效地帮助学生更好地沉浸于音乐之中，提高他们的音乐审美能力和艺术素养。通过不断探索和实践，教师可以在高职音乐教学中取得更好的教学效果，培养出更多具备音乐鉴赏能力和审美情趣的学生。

（二）合理转变师生角色，突出学生主体地位

在高职音乐教学中，转变师生角色是提高教学效果的有效途径之一。通过转变师生角色，可以更好地激发学生的学习兴趣和主动性，培养他们的音乐鉴赏能力和创造力。新课标教育背景下，美育的教学目的主要是为了实现素质教育提出的以人为本的教学理念，促进全体学生综合发展的教学思想。但是，大部分教师过于重视学生学习成绩的提高，从而就导致学生缺乏了鉴赏美和发现美的能力，在高职音乐课堂上，学生只能跟着音乐教师的指导进行“局限性”的学习，长此以往，不仅没有发挥出学生的主体作用，还会极大的降低学生们自主学习的意识和能力。因此，在新课改的背景下，高职音乐教师要科学合理转变师生在教学课堂中的角色，并且做到以学生为中心，来有效开展音乐教学活动，促使学生能主动参与到音乐课堂中。

例如，《战台风》是一首具有浓厚民族特色的古筝曲目，其曲调激昂、气势磅礴，表现了与台风搏斗的场景。在《战台风》教学课堂中，音乐教师可以通过课前预习以及小组合作的方式来转变师生角色，提高教学效果。在课堂开始前，教师可以为学生们布置一个预习的学习任务，让学生自主了解《战台风》的创作背景、曲式结构和演奏技巧等方面的知识。学生可以通过查阅资料、观看视频等方式进行预习，并且记录自己在查阅过程中所发现的问题和疑惑。这样能够培养学生的自主学习能力，为课堂上的深入学习打下基础。在课堂上，音乐教师可以将学生分成若干小组，每个小组内的成员都需要互相交流、讨论自己在预习过程中所获得的知识和疑问。通过小组内的合作学习，学生可以互相补充、解答疑惑，提高学习效果。在学生合作学习的过程中，音乐教师需要进行巡视，必要时及时地给予学生专业的指导和帮助。探讨结束之后，每个小组需要选派一个小组代表，在课堂上展示本组的预习成果和合作学习成果。可以是以PPT演示、演奏展示的方式表现。那么，通过课堂的实际展示，学生可以更好地锻炼自己的表达能力和自信心，同时也能让教师更好地了解学生的学习情况。通过这样的教学方式，音乐教师就可以在《战台风》的教学中成功地转变师生之间的角色，将学习主动权交还给学生，并激发了学生的学习兴趣和主动性。学生通过自主学习、小组合作学习和课堂展示等环节，不仅掌握了相关知识技能，还培养了团队协作精神和表达能力。而教师则发挥了引导和辅助的作用，更好地促进了学生的学习和发展。

（三）培养学生美育思维，提高学生美学能力

音乐是一种跨越文化和历史的艺术形式，它以其独特的魅力，滋养着人们的心灵，丰富着人们的精神世界。在高职音乐教学中，我们不仅要传授音乐知识，更要注重培养学生的美育思维，提高学生的美学能力[]。美育思维是指学生个体在审美体验中，对美的感知、理解和创造的思维方式。拥有美育思维能够更好地提高学生的观察力和感悟力，使学生更加敏锐的发现美的事物和景象，有利于对学生音乐鉴赏能力进行培养。音乐是听觉的艺术。在教学中，我们音乐教师应当注重培养学生的听觉敏锐度，引导他们从音色、旋律、节奏等方面感知音乐的美。通过大量的音乐欣赏和实践，帮助学生建立起对美的感知能力，使他们在音乐中感受到愉悦和共鸣。在感知音乐美的的基础上，音乐教师要引导学生深入理解音乐的内涵和表现形式。通过讲解音乐作品的创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面的知识，帮助学生理解音乐所表达的情感和意境。同时，要积极鼓励学生自主思考，发挥想象力，从自己的角度解读音乐作品，培养他们的审美理解能力。因此，在高职音乐教学中，教师要积极挖掘学生的美育思维，针对学生的音乐能力调整教学方法，使学生主动发现和创造美。

例如，在《赛龙夺锦》的教学中，音乐教师可以利用多媒体资源，为学生们创设生动的教学情境。通过在课堂上展示赛龙舟的相关影像资料、图片和文字，将学生带入一个充满活力的音乐世界。这种情境创设能够有效地激发学生的审美兴趣，使他们更加积极地参与到音乐学习中。除了引导学生聆听音乐，还需要培养他们的审美感知。在学生欣赏《赛龙夺锦》的时候，音乐教师可以引导学生认真聆听音乐，感受其旋律、节奏和音色的美妙之处。同时可以设计一些问题，比如：“这首乐曲的旋律有什么特点？”“乐曲中的节奏如何变化？”等，让学生带着问题再次聆听。通过这种方式，学生能够更加专注地感受音乐的韵律和节奏，培养自己的审美感知能力。而学生在了解到这首经典艺术作品所透露出的历史风貌时，也会对其特别感兴趣，便也会愿意与教师共同探讨分析作品，所以，在引导学生聆听之后，教师可以进一步与学生分析《赛龙夺锦》的曲式结构、和声运用等方面，帮助学生理解作品的审美意蕴。通过分析作品，学生可以深入了解乐曲的创作背景、表现手法和思想内涵，从而更好地领略音乐的审美价值。为了让学生更好地体验音乐的审美创造，教师可以组织学生进行《赛龙夺锦》的演奏或演唱。学生可以分组合作，分别演奏或演唱不同的乐器或声部。通过亲身参与表演，学生能够更加深入地理解音乐的情感和意境，培养自己的审美创造力。

（四）创设多元素内容，促进学生感知音乐

随着社会的进步和文化的繁荣，音乐教育在高职教育中的地位日益凸显。为了培养具有国际视野和跨文化交流能力的音乐人才，高职音乐教学需要不断拓展和深化多元化内容。在高职音乐教学中，教师应积极引入多元化的教学内容，包括不同地域、不同民族、不同风格的音乐作品，以及各种音乐理论知识[]。通过多元化的教学内容，学生可以更加全面地了解不同元素的音乐文化，提高自己的音乐素养和审美能力。同时，音乐与文学、艺术等其他艺术形式有着密切的联系。在高职音乐教学中，教师可以结合文学作品、绘画、舞蹈等其他艺术形式，让学生从多个角度感受音乐的魅力。通过对比分析音乐与其他艺术形式的表现手法和思想内涵，学生可以深入理解音乐的审美价值和美学意义。

例如，以《父亲》这首歌曲为例，它是一首情感深沉、旋律优美的歌曲，表达了对父亲的无尽感激和赞美。为了更好地培养学生的美学素养，教师可以结合文学作品、绘画、舞蹈等其他艺术形式，将音乐与文学、绘画、舞蹈等结合起来，形成多元化教学内容。在课堂教学中，音乐教师可以选取与《父亲》主题相关的文学作品，如诗歌、散文，让学生通过阅读文学作品的内容，去深入感受父爱的伟大和崇高。还可以引导学生将文学作品中的情感体验与音乐作品中的情感表达进行对比分析，深入理解音乐的审美价值和美学意义。绘画作品也是可以很好的表达情感和思想的重要艺术形式。在《父亲》音乐教学过程中，教师可以巧妙地将油画、水彩画作品与音乐结合起来，并引导学生将绘画作品中的色彩、线条等元素与音乐作品中的旋律、节奏等进行对比分析深入理解音乐的审美特征和表现手法，让学生通过视觉艺术感受音乐的魅力，通过欣赏绘画作品感受父爱的温暖和力量。运用多元化教学内容的构建和实践环节的多元化设计，学生可以更加全面地了解音乐文化，培养自己的审美意识和审美能力，提高美学素养。

（五）拓展音乐教学活动，提供音乐创作机会

高职音乐教学不应局限于音乐本身，而应注重培养学生的综合素质和创造力。通过开展实践活动，提供音乐创作机会，可以有效地提高学生的美学素养和创新能力。因此音乐实践活动是高职音乐教学的重要组成部分。通过音乐实践活动，学生可以更加深入地了解音乐与音乐之间的联系，并通过音乐实践活动还可以激发学生的创造力，培养学生的创新思维和实践能力。为了方便学生进行音乐实践活动，学校可以组织学生开展实地考察，其意义在于实地考察能够让学生走出课堂，亲身体验艺术品的魅力，增强对艺术的理解和感知。这种沉浸式的学习方式有助于学生培养自己的审美观，激发创作灵感。在实际进行中，音乐教师可以选择具有代表性的艺术场所或机构进行合作，确保学生能够接触到高质量的艺术作品。同时音乐教师需要提前做好行程规划和讲解准备，确保学生能够深入理解音乐作品的历史背景、创作意图，并且能够做到鼓励学生在实地考察中进行互动和讨论，激发他们的思考和探索精神。比如，教师可以组织学生参观当地的音乐馆或舞蹈馆，欣赏经典歌曲、舞蹈等艺术，并邀请专业人士进行讲解，帮助学生深入理解音乐创造的内涵和价值。

结语

总而言之，美育视角下的高职音乐教学是培养学生审美素养和创造力的重要途径。音乐教师要善于学习先进的教学理念，并将其合理地应用到课堂教学的过程中，从而带给学生们全新的学习体验，也使得学生们在课堂上的活跃程度更高，最终学生们对音乐知识的学习印象也必然更深。除此之外，音乐教师也要始终以学生为核心来设计教学策略，要能够充分突出学生们的主体学习作用，注重培养学生们的主动学习意识和能力，从而真正为其未来的成长和发展去铺垫好基础。

参考文献：

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