论高校钢琴多元化思维教学的改革与创新

【摘要】随着教育理念的不断更新，高校钢琴教育正面临着改革与创新的挑战。多元化思维教学作为一种新型的教学方式，注重培养学生的多角度、多层次思维方式，对于提升学生的音乐理解能力、创新思维和自主学习能力具有重要意义。通过探讨高校钢琴多元化思维教学的改革与创新，提出更新教学理念、改革教学内容和创新教学方法等策略，以强化学生的多元思维培养，丰富钢琴课程体系，提升学生的自主学习能力。

【关键词】钢琴教育；多元化思维；教学改革；创新实践

随着全球经济的日趋一体化，世界各地的文化在相互交融与碰撞中实现了深度的整合。在多元文化背景下，社会对人才的需求与期望也日益提高。为了培育出既具备专业素养又拥有跨文化视野的复合型人才，高等教育机构亟需对其教学方式与方法进行革新。钢琴教育作为一种深受全球欢迎且极具国际化的艺术形式，更应站在多元文化的高度来审视其教学改革的必要性。

一、多元化思维教学概述

（一）多元化思维教学的定义与特点

多元化思维教学是指在教学过程中注重培养学生的多角度、多层次的思维方式，其不仅关注学生的知识技能掌握，更强调对学生思维能力、创新能力和解决问题能力的培养。

在钢琴教学中，多元化思维的特点体现在其开放性和多元性。教师从跨学科思维、艺术与审美思维、歌唱性思维、灵感与想象思维、视觉听觉触觉思维、动作和记忆思维等角度入手，在教学实践中不断优化学生的自主学习能力，倡导多层面的综合式学习方式，把多元化思维结合起来运用。

（二）多元化思维教学与钢琴教育的契合点

钢琴教育作为艺术教育的重要组成部分，旨在培养学生的的音乐素养和审美能力。多元化思维教学与钢琴教育的契合点在于，两者都强调对学生个体差异和创造力的尊重。在钢琴教学中，每个学生都有自己独特的音乐感受和理解，多元化思维教学鼓励学生发挥这种个性，通过不同的演奏方式来诠释音乐作品。

以德彪西的《月光》为例，该曲以其深沉、内敛的情感而著称。在多元化思维教学的指导下，教师引导学生通过审美思维、想象思维、灵感思维等多个角度进行分析，让学生根据自己的理解和感受来演奏曲子。

（三）多元化思维教学在钢琴教育中的应用价值

多元化思维教学在钢琴教育中的应用，深化了学生对音乐的理解，在多个层面促进学生的全面发展。

第一，提升学生的音乐理解能力。在传统的钢琴教学中，学生只是被动地接受知识和技能，在多元化思维教学的引导下，学生被鼓励从多个角度审视音乐作品。例如，在解读莫扎特的《土耳其进行曲》时，教师通过分析曲目的结构、旋律和和声，引导学生探讨其背后的历史文化背景，以及莫扎特创作该曲时的生活状态和情感倾向，使得学生能够更全面地理解该首曲目的深层含义，在演奏时更加贴近原作的精神。

第二，培养学生的创新思维。在钢琴学习中，创新思维有助于学生形成独特的演奏风格和音乐理解。通过多元化思维教学，教师鼓励学生勇于尝试不同的演奏技巧和方法，比如在演奏肖邦的《夜曲》时，让学生探索不同的速度和力度组合，表达不同的情感色彩，锻炼学生的技能，激发创新思维和艺术创造力。

第三，增强了学生的自主学习能力。在多元化思维教学的环境下，学生被赋予更多的自主权和责任，学生需主动探索、实践并解决问题。例如，在学习贝多芬的《命运交响曲》时，学生自行查找相关的历史资料、分析曲目的结构特点，尝试自己诠释该首曲目，培养学生的自主学习能力，提高解决问题的能力。

第四，促进学生的全面发展。多元化思维教学不仅关注学生的知识技能掌握，还注重培养学生的情感态度和价值观。通过分析和演奏不同类型的音乐作品，学生能够提升音乐素养，在音乐中感受到不同的情感和思想，丰富自己的精神世界。例如，通过学习巴赫的复调音乐，学生体会到严谨、对称的音乐结构之美；而通过学习民族风格的钢琴作品，学生则更深入地了解不同文化的音乐表达方式。

二、高校钢琴多元化思维教学改革策略

（一）更新教学理念，强化多元思维培养

在积极推进高校钢琴多元化思维教学改革的过程中，教学理念的更新是改革的先导和基石。高校钢琴专业在教学模式上存在的诸多弊端，如教学内容陈旧、教学手段单一、教学模式缺乏创新等一系列问题迫切的需要创新教学模式，来为培养高水平的钢琴专业人才，为社会输送综合能力素养俱佳的专业人才提供教学思路。

教师须率先转变思想，深刻理解钢琴教育不仅仅是技能教育，更是思维教育和创新教育的重要性。在钢琴教学中，教师不仅要关注学生的技术训练，更要注重培养学生的音乐鉴赏能力、批判性思维以及创新思维。

笔者以莫扎特的名曲《土耳其进行曲》为例，该首曲目以其独特的旋律和节奏深受人们喜爱。在传统的教学模式下，教师会重点指导学生如何准确演奏这首曲目的每一个音符，确保技巧上的完美呈现。在多元化思维教学的理念下，教师引导学生深入探索《土耳其进行曲》的创作背景，了解莫扎特在创作这首曲目时所处的历史环境和个人境遇，更好地理解曲目的内涵和情感表达。教师鼓励学生分析曲目的风格特点，比较其与同时期其他作品的异同，培养学生的音乐鉴赏能力和批判性思维。此外，教师还设计一些创新性的教学活动，如让学生尝试对《土耳其进行曲》进行重新编排或创作一首与《土耳其进行曲》风格相似的曲目，激发学生的创新思维和音乐创作能力。

（二）改革教学内容，不断优化和创新钢琴教学体系

在推进高校钢琴多元化思维教学改革的过程中，改革教学内容、丰富钢琴课程体系显得尤为重要。不断完善相关的培养目标和课程内容，用创新意识武装头脑，合理安排、科学设计教学计划，合理调整教学进度和内容，使教学内容与专业学习结合，满足学生的学习需要和能力发展需求。以钢琴伴奏课程为例，学生在教师的指导下学习如何为声乐或器乐伴奏，提升钢琴演奏技巧，培养音乐感知能力和协作能力。而在钢琴即兴演奏课程中，学生学习如何根据给定的主题或和弦进行即兴创作，有助于培养创新思维和音乐创作能力。另外还可以增设一些与钢琴演奏相关的选修课程，如钢琴伴奏、钢琴即兴演奏、钢琴作品欣赏等，提升学生的钢琴技能，培养学生的音乐审美能力和团队协作精神。

教学内容应涵盖不同风格、不同时期的曲目。丰富不同流派钢琴作品的深入学习，了解各个作曲家的创作特点，从艺术与审美思维提升学生的音乐修养。另外还适当融入一些现代、爵士或流行音乐元素，这些音乐类型贴近当代学生的生活，更容易激发学生的学习兴趣。

（三）创新教学方法，提升学生自主学习能力

在钢琴教学中，教学方法的创新对于提升学生自主学习能力具有至关重要的作用。传统的教学方法侧重于单向的知识传授，忽视了学生的主体地位和主动性。为了改变这一现状，教师应积极探索并采用更加灵活多样的教学方法。

笔者以肖邦的《夜曲》教学为例，该曲以其深邃的情感和精湛的技艺而闻名。在教学过程中，教师尝试采用小组讨论的教学方法。将学生分成若干小组，每个小组分配不同的任务，如分析曲目的和声结构、探讨演奏技巧、解读情感表达等。通过小组讨论，学生围绕这些任务展开深入的交流和探讨，相互启发、相互学习，更全面地理解《夜曲》的内涵和魅力。

此外，可以采用案例分析的教学方法。例如，选取几位著名钢琴家演奏的《夜曲》版本作为案例，让学生对比分析不同演奏家的风格和技巧，对曲目情感表达的处理方式。通过案例分析，学生更加直观地了解到钢琴演奏的多样性和灵活性，激发创新思维和艺术创造力。

为了进一步提升学生的自主学习能力，教师尝试项目式学习的教学方法。例如，让学生自主选择一首与《夜曲》风格相似的曲目进行研究和演奏，或者让学生自主创作一首以《夜曲》为主题的变奏曲。通过项目式学习，学生在实践中不断探索、尝试和创新，培养独立思考和解决问题的能力。

这些创新的教学方法激发学生的学习兴趣和积极性，有效提升自主学习能力。通过小组讨论、案例分析和项目式学习等多样化的教学方式，学生更加深入地了解钢琴音乐的内涵和魅力，培养创新思维和艺术创造力。同时，这些教学方法强调学生在教学过程中的主体地位，鼓励学生主动参与、积极思考和实践。以学生为中心的教学理念有助于培养学生的自主学习意识和能力，在未来的学习和工作中能够持续学习、不断进步。

（四）打造多元化的创新钢琴教学渠道和教学形式

可以由教师采用课外形式组织创新型艺术活动，比如邀请学者讲学，使学生与其进行沟通交流中帮助学生学习更多的知识，提升对钢琴学习的信心。还可以定期组织钢琴比赛，为学生营造浓厚的比赛氛围，使学生通过钢琴比赛积累经验，促进创造力的形成和思维的拓展；也可由学生自主进行创新活动的创作和组织，这不仅能够为学生创新思维形成营造较好的环境，而且能够锻炼学生的组织能力。这几个部分之间是相互联系、环环相扣的，属于一种深入推进的过程。改变传统的单一的教学组织形式，运用“互联网型”教学模式，在系统平台上，可以与其他教师或学生进行交流，这种交互式学习方式大大提升了学生的创新思维。

三、高校钢琴多元化思维教学的实践与创新

（一）引入跨学科知识，拓宽学生音乐视野

在高校钢琴教育中，跨学科知识的引入是拓宽学生音乐视野的关键。培养跨学科思维，通过将这些学科知识与音乐教学相融合，可以帮助学生更加立体、全面地理解音乐作品。

以肖邦的《升C小调圆舞曲》为例，该首作品旋律优美，节奏明快，深受人们喜爱。但除了音乐本身，还蕴含着丰富的社会文化和历史背景。教师通过跨学科引导，讲解19世纪欧洲的社会风貌和肖邦的生平，使学生对这首作品的把握更加深刻和准确。

从心理学的角度，探讨这首曲目如何调动听众的情感，为何它能够引发人们的共鸣，使人感到愉悦和兴奋。教师引入舞蹈学的知识，讲解圆舞曲的起源、特点及其在社交场合中的作用，让学生理解这首曲目在当时的社交文化中所占据的重要地位。

在实际学习和演奏中，还可以发挥视觉听觉触觉思维、动作和记忆思维等模式教学，使学生学会从不同学科的视角去分析和欣赏音乐，增强学生的演奏技能和水平。这种多元化的教学方法不仅能够丰富学生的知识体系，还能够培养他们的创新思维和综合分析能力。

（二）开展多元化音乐活动，提升学生实践能力

在高校钢琴教育中，开展多元化的音乐活动同样至关重要，为学生提供了将理论知识转化为实践操作的平台，有助于巩固和深化课堂所学，锻炼学生的组织协作能力和舞台表现力，全面提升音乐实践能力。

以校内钢琴比赛为例，这类活动能够极大地激发学生的参与热情和学习动力。比赛过程中，学生需在技艺上有所展现，学会如何在舞台上自信地表达音乐，这无疑是对学生心理素质和舞台表现力的极大考验。学生在准备比赛曲目的过程中，不仅需要深入研究这首曲目的演奏技巧，还需要体会在演奏中传达出曲目的情感内涵。通过比赛，不仅提升了自己的演奏水平，还学会了如何在公众场合自信地展示自己。

此外，音乐节也是提升学生实践能力的重要途径。音乐节通常汇聚了众多音乐爱好者和专业人士，为学生提供了与同行交流学习的绝佳机会。在音乐节中，学生通过参与各种形式的音乐活动，如合奏、伴奏、即兴演奏等，有效提升学生的音乐素养和团队协作能力。

除了比赛和音乐节，学校组织各类音乐讲座和工作坊，邀请业内专家进行指导和交流，为学生提供更为专业的指导和建议，帮助学生在音乐道路上走得更远。

（三）评价体系的创新性

在钢琴教学中，除了常规的教师给予学生评价之外，采用自评、他评、互评等评价方式来加强师生间教学交流与探讨促进教学工作开展；强调对学习过程及阶段性成果的评价，从多维度思考构建地方高校钢琴专业的多维钢琴评价体系。

结语

高校钢琴多元化思维教学的改革与创新是提升教育质量、培养学生全面发展的关键。通过更新教学理念、改革教学内容和创新教学方法，有效地强化学生的多元思维培养，丰富钢琴课程体系，提升学生的自主学习能力。引入跨学科知识、结合技术与艺术以及开展多元化音乐活动等实践与创新方式，能够进一步拓宽学生的音乐视野，探索钢琴教学新模式，提升学生的实践能力，有助于提高学生的音乐素养和审美能力，为未来发展奠定坚实的基础。

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