音乐创新与科技融合下音乐表达新模式分析

[摘要]当前时代背景下，许多先进科技不断被研发出来，也开始运用到各个行业中，对于音乐艺术领域而言，其推进新时期的高质量发展也需依赖科技，尤其是积极运用多媒体技术、数字化技术，焕发出音乐作品的活力，科技与音乐的跨界融合具有许多益处。本文通过分析音乐发展的历程及科技对音乐产生的影响，进一步探究了音乐创新与科技融合背景下音乐表达的几种模式。

[关键词]科技；立体化；音乐艺术

目前，音乐艺术与科学技术的融合发展已经成为新兴艺术形式，其也是音乐跨界发展的有效手段，能够推动音乐在新时代的蓬勃发展，具有着智能化、数字化以及网络化等特征，文章主要介绍了两者融合后的音乐发展变化。

一、课题提出背景

音乐属于艺术，而科技属于科学，二者虽然看似相对独立，但却也有着密不可分的关系，其仿佛硬币的正反面。新时期出现了一种新的专业领域，即“音乐科技”，该项学科具有着显著的综合性、融合性特点，在国际上的发展也趋向成熟。音乐科技是指将各种先进技术，如计算机系统、电子设备等用在音乐创作以及传播等实践当中，使音乐的表达融入科技元素，让人们可以全方位感受音乐作品的艺术效果。我国目前科技的发展处于飞速状态，音乐文化领域在应用科技后，可以让音乐作品更加符合现代人的审美，在传播方面则更加便捷。如今融合数字技术、多媒体技术的音乐作品已经成为被社会大众接受的主流音乐形式，在此基础上也诞生了更多音乐表达模式，刺激了音乐创作的个性化发展，带动音乐产业的消费，为音乐艺术赋予全新意义[1]。基于此，本次研究提出了音乐艺术与科技融合发展背景下音乐创新表达的新模式这一课题，相关研究有利于明晰未来音乐领域的发展方向。

二、音乐发展的历程

音乐是一项历史悠久的文化艺术，在人类社会的石器时代就已经诞生的音乐，但当时落后的社会环境条件导致人们并没有制作精细乐器的能力，只能够简单通过钻孔制作琴、笛类乐器，且其音色也较差，但许多人都将乐器发出的声响作为表达情感的重要媒介，这也是最初的音乐。随着物理研究的发展，人们开始系统性认识人的声音与乐器声响，发现不同物品的声音有着很大不同，之后则调整了音乐的发音技巧和音调方面，开始出现流畅且和谐的音乐旋律。之后在人类生理性和科学发展过程中，音乐也开始融合多种学科的知识，出现了十分优质的旋律乐曲并逐步流传，同时，音乐也跟随着其他文化、技术的传播发展不断传承，开始出现区域化传播现象，这也导致音乐流派的产生。到二十世纪初时，音9aabb29c800ba7f47138b8fdae79c6dc乐艺术开始朝向世界化方向发展，进入到巅峰发展阶段，国外音乐流传到国内，国内许多优秀音乐作品也流传到西方国家，音乐的表达更是反映出不同民族的文化差异，且这一时期的科技也在逐渐进步，音乐实践方面也融合了更多技术处理方式，相关理论逐步完善。在如今社会，音乐艺术的体系已然十分健全，音乐作品中蕴含的情感、精神，也激励人们向上探索，音乐创作方面的创新渐渐加强，音调、音色的复杂组合使音乐表达更加丰富[2]。

三、科技对音乐产生的影响

（一）使音乐更加立体化

科技的进步发展使得其开始运用到音乐创作领域，科技带给音乐最显著的影响就是使其更加立体化。比如说音乐领域的许多工作都开始运用数字化技术、虚拟现实技术，像是专辑或单曲制作时，数字化技术可以处理音色、音调以及音阶等，使音乐旋律的表达更为流畅清晰，而一些演唱会或是大型音乐家中，能够通过VR技术控制现场音效，并带给听众一种沉浸的聆听感受，增强了音乐感染力。比如说在平昌冬奥会上，音乐汇演形式的开幕式，将音乐作品搭配透明智能冰屏机器人表演展示出来，促进先进技术与艺术文化的融合，充分展现其立体、生动的特征，这种恢宏的音乐表达也给观众留下极为深刻的印象。当前科技发展的步伐也并未停止，虽然目前的音乐立体化事先并未真正做到“身临其境”，但随着科技的更新，音乐与之融合也将会越来越深入，视听结合形式只是一个开始，未来的音乐艺术也可能从触觉、嗅觉以及味觉等角度结合听觉，使音乐现场的立体效果变得更佳。

（二）使音乐作品广泛传播

科技让音乐有了全新的“打开方式”，同时也催生出多样化的音乐传播路径。回想在计算机技术与互联网技术不发达的时代，人们聆听音乐需要收音机、电视机，亦或是购买CD、磁带以及MP3等，在播放方面受到很大限制，音乐作品的传播也仅为线下，经典作品会得到人们的口口相传，但在技术不断更新进步后，人们开始利用智能手机、电脑设备等尽情聆听音乐作品，音乐也可通过网络平台与他人共享，且经过数字技术处理后的音乐实现了音质提高、保真度更佳以及存储便捷，这也为音乐的传播提供支持，使得音乐体验发生巨变，形成一种“流动”音乐形式。同时，先进技术也催生了越来越多的媒体平台，例如音乐专业平台的酷狗音乐、网易云音乐以及QQ音乐等，这些平台存储了海量音乐作品，这使得音乐传播的范围变得愈发广泛。还有许多短视频媒体平台，如快手、抖音等，也吸引了许多创作者上传作品，以简短小视频形式生动展现音乐作品，许多喜爱音乐的人们都会在平台中分享，再经过个性化推流使音乐传播给更多人，能够让小众音乐真正走向大众眼中，促使音乐产业的蓬勃发展[3]。

四、音乐创新与科技融合背景下音乐表达的新模式

（一）产业化发展模式

现代音乐发展过程中，许多先进科技都为其创作提供了广泛空间，音乐的表达模式也出现巨变，传统音乐在融合了各类技术后，开始朝向产业化发展模式变化。比如说音乐作品的表现、传播等出现了科技性机遇，开拓了更多维度，创新了思路。结合科技的音乐表现形式十分丰富，像是将电子乐器设备与传统音乐演奏进行融合，制作出的旋律极具特色，更能使听众沉浸其中，像是短视频的技术发展之后，音乐开始和画面结合，后期处理音乐声音的特效也不断更新，甚至有AI算法的技术可以直接模仿声音，使得音乐元素与虚拟元素实现融合、互动。当前背景下音乐产业化表达主要表现出两项特征，其一是音乐与科技融合后展现出便捷性和高效性，对音乐市场产生的冲击，尤其是音乐消费方面得到刺激，成本变得更低，传播更加广泛；其二是整体产业实现升级，借助智能终端设备、网络通信技术，新时代的音乐产业已经不再局限于传统唱片，人们可以随时随地聆听，其消费要求有所提高，更注重体验感与个性表达，因此也融合了以人为本的产业发展观念，促使着音乐表达的持续突破，带来新的生机。

音乐和科技的创新融合不仅带来许多机会，更带来了全新挑战。为了应对这些挑战，其产业化发展模式中还需注意两个方面的要求。一方面，要树立起不断提高音乐艺术作品质量的创新发展观念，科技推动音乐表达的改变是当前时代主流趋势，对此，也要持续加强先进技术在音乐作品中的良性融合，比如说可以借助数字音频技术实现音乐人声的降噪处理，也能使音乐和图像结合，实现高质量的创作，另外，音乐人也能借助更多专业处理技术软件尝试添加表达自身情感的个性化元素，焕发出音乐的魅力，同时也要注意创作的理念要正向、积极，从宏观角度出发，可以基于时代发展、为歌颂人民生活而创作，减少无思想的流水线音乐，也不能过度依赖数字技术表达，导致音乐内涵被泯灭，需确保音乐情感清晰传递，这样才能展现出艺术价值，推动产业的健康发展。另一方面，要重视音乐文化市场的规范管理，确保音乐产业发展的价值观正确，目前时代快速发展背景下，音乐与科技的融合也导致许多追求流量的作品出现，一些音乐创作者为迎合网络平台的娱乐性质，创作出低俗化、口水化以及同质化的作品，再通过大量营销来实现“爆款”，这种音乐作品不仅导致音乐艺术性削弱，更是传播了不健康的内容，甚至可能导致社会受到不利影响，因此，音乐市场对这类音乐作品需加强管控，设定发行门槛，促进音乐产业在新时代的跨越式发展。此外，对先进技术发展趋势进行把握，还能不断优化音乐产业生态，像是可以搭建管控数字音乐的法律法规体系，还要让音乐的制作生产、宣传传播以及消费等环节规范衔接，确立每个环节的标准，为音乐创作者提供更加积极的环境[4]。

（二）数字化赋能模式

在科技快速发展的今天，传统音乐必须要有所突破创新，才能满足人们逐渐拔高的审美需求，尤其是近些年音乐创作和数字技术的结合较多，二者的关系也愈发紧密，这也带来了音乐表达的一种全新模式，即数字化赋能模式，其主要展现出三种特征。第一，数字化音乐的选择形式变得更多，在融入了新媒体理念后，创作会采用虚拟化乐器、乐队，带来别样的体验；第二，音乐的内容资源也更加丰富，在数字技术作为媒介的时代背景下，音乐创作的门槛有所降低，不少原创音乐制作人会利用先进技术处理音频，甚至对传统经典音乐作创新改编，之后利用网络平台推广，使音乐的影响力变得更强，还出现了许多老歌“翻红”现象，这也是音乐艺术作品生命力的体现；第三，音乐的宣传方式更加符合时代要求，数字化技术使得音乐作品宣传渠道增加，像是可以借助社交平台宣传，也可通过短视频剪辑、网络直播等扩大宣传面，助力音乐作品表达的增强。

数字化技术为传统音乐创作表达带来的赋能主要包含三个方面，其一是将科技元素注入到音乐当中，使其更加前卫，迎合新时代潮流，其二是音乐创作的手法越来越多，创作者可以随心表达，使音乐艺术价值有所提高；其三是音乐艺术传播方面不再只通过线下，线上成为主要途径，且线上传播的形式多种多样，比如说中央广播电视台制作了一档综艺节目《经典咏流传》，其是利用现代媒体手段和数字化技术重新编排创作古诗词音乐，在传播方面吸引了许多观众，还有《我是歌手》《声生不息》等音乐综艺作品，也是对经典音乐实现了潮流化、时尚化的二次改编，助力其再传播。此外，数字化赋能也体现在音乐风格的多样化发展方面，满足听众的多元需求，像是一些融合了人工智能技术的音乐改编让许多年轻人追逐和喜爱，音乐作品的社会效益也进一步提高。

（三）注入传统文化模式

基于音乐创新与科技融合的背景下，音乐与数字技术结合的创作表达也可尝试采用注入传统文化的模式，使新时期音乐的发展具有更多意义。当前许多人都开始关注优秀传统文化的传承，文化本身与艺术互通，若是能够在音乐中融合，不仅利于文化发展，也会给音乐创作带来一种全新思路。在创作过程中，可以深刻理解传统文化的审美意识，借助数字技术的优势科普文化内涵，使融合文化的音乐在各种网络平台中进行分享，将传统作为核心理念基础，以技术融合作为关键手段，以现代化发展作为起点，以不断创新作为动力，新型融入文化的音乐表达模式也可以应运而生，使艺术的精神层次变得更高，不再只是进行欣赏或娱乐的一种事物。例如，音乐创作以民族文化的融入为方向，再结合数字化技术后，可以推动音乐文化的创造性转化，打破原本的传播圈层吸引听众，民族音乐作品可以借助增强现实技术、三维动画技术等实现可视化呈现，使音乐作品的展演空间进一步拓宽，像是中央民族乐团将民族独有的管弦乐结合多媒体技术创作出一场《中国十二生肖》的音乐会形式表演，基于5G平台来演绎音乐作品，借助数字化传输的技术让观众实现了仿若在现场沉浸式体验的一种“跨时空”观赏，音乐的魅力进一步迸发，传统古筝、琵琶等乐器的伴奏，可以在计算机技术处理后适当改变音色，使其张力更为突出，展现出现代化的音响表达和音乐意蕴氛围。

（四）中国式表达模式

音乐与科技融合发展后，也可衍生出中国式表达模式，中国音乐是珍贵的艺术宝藏，也是中国文明发展的一种象征，其具有风格鲜明、形式多样以及内涵丰富等特点，在新时代，数字音乐创作时也要挖掘更多“中国式”元素，借助音乐的传播来增强中华文明的影响力。创作者的音乐作品应当坚守正确立场，以传播中国声音、讲述中国故事为目标，将中国传统文化中的道德思想、人文观念等融入进音乐当中，使其在创作方面更具意义。比如说可以围绕着党中央提出的精神、新时代中国特色社会主义的思想，明确国内目前的循环趋势以及国家在国际上发出的声音和发展格局，围绕着人民实际生活、社会情况等来作为音乐创作方向，推出更加精品的歌颂人民、歌颂祖国、歌颂美好精神的音乐作品，如此也能带动越来越多的群众参与到音乐创作中，使数字音乐在新时代的发展更加蓬勃。一方面，可以收集更多中华文明的资源作为音乐创作素材，比方说传统美德相关的内容，中国力量与中国价值的内容，都可以作为音乐创作的新时代主题，深化了音乐作品的思想深度，在表达方面也会使得听众感受到哲学、人文以及道德等内容，增强了音乐的吸引力，推动音乐事业的绵远流长进步和发展[5]。另一方面，将音乐创作与时代的宏观主题进行有机结合，例如，总书记指出文艺发展将会成为新时代风尚引领的重要号角，而音乐创作也要站在国家角度，可以从中华民族的伟大复兴入手，推动文艺的繁荣发展，因此，音乐创作也应当遵循新时代文艺工作的基本规律，强化文化自信，重视中华式表达，像是数字音乐发展中的许多流行音乐都融入了中国元素，如《九儿》歌曲中将中国传统乐器二胡作为伴奏，再加上现代化创作和演唱，打造出一种新时代中国的音乐氛围，总之，推动音乐意识的中国式表达，对于让世界看到独属于中华民族的音乐艺术来说很有价值。

结 语

综上所述，音乐和科技的创新融合，使其艺术表达的模式更加丰富，呈现的内容形式更为立体，在传播方面也具有广泛空间和多元渠道。由本文分析可知，音乐创新与科技融合背景下音乐表达的新模式包括：产业化发展模式、数字化赋能模式、注入传统文化模式、中国式表达模式。

参考文献：

[1]宋燕春.新时代音乐与科技创新融合策略研究[J].时代报告（奔流），2023（4）：56-58.

[2]“六项”新荣誉！柏斯音乐奋进“科技创新融合发展”新征程[J].乐器，2023（2）：104.

[3]申佳君.艺术与科技教育的融合创新与路径突破——浙江音乐学院数字演出创新人才培养研究[J].艺术教育，2022，（8）：249-252.

[4]赵志安，胡舒雅薇.新图景与新路径：科技创新与融合时代的中国音乐产业——2020第七届音乐产业髙端论坛综述[J].人民音乐，2021（2）：82-85.

[5]许柯.科技新媒体与音乐图像学的创新融合发展[J].黄河之声，2020（10）：130-132；134.