美术课堂体现新课程标准的教学策略
2024-10-13边继君
【摘要】在美术课堂中,教师可以运用多种教学策略来体现新课程标准。新教材的教学强调学生的参与习惯,没有学生的活动就没有学生的发展。教师应鼓励学生通过探究和实践来发展他们的艺术技能。这种教学策略可以激发学生的创造力和想象力,帮助他们更好地理解和应用所学的知识。通过个性化的教学,可以激发学生的学习热情,提高他们的学习积极性和成就感。
【关键词】美术教学 新课程标准 策略方法
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2024)09-0166-03
新教材根据美术艺术的特征和现代教育的要求,按照中小学生身心发展特点和审美认识规律,提出了以美术审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个体发展,重视艺术实践,鼓励美术创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制等崭新的教育理念。它展示出一种新的设计思路,立足于学生对美术学习方式的改变,关注学生创新精神与实践能力的培养。面对新的课程标准,美术教师应从以下几个方面入手。
一、“参与创造”鼓励学生
新教材教学强调学生的参与和创造,这与现代教育的要求相一致。在美术教学中,学生需要通过自己的亲身经历,用多种感官来参与美术实践活动,从而更好地理解和感悟美术。学生的活动是他们发展的基础,因此,课堂上需要鼓励学生大胆提问、质疑,营造一个允许学生自行发现、探讨和表现的氛围。
在课堂教学中,我们要倡导集思广益,让学生互相请教,共同解决问题。这种互动能够营造出热烈活跃的氛围,就像古人说的“众人拾柴火焰高”,一个人很难找到所有的答案,而通过鼓励学生间的交流,可以丰富学生的知识,同时培养团结协作、共同进步的良好风气。学生的参与和创造不仅仅体现在课堂上,同时也需要引导学生参与社会实践、参与公益活动等。通过这些活动,可以培养学生发现问题和解决问题的能力,培养学生的创新精神和实践能力,也有助于学生全面发展和成长。此外,我们还需要不断探索和创新,寻找更加有效的教学方法和手段,以适应不断变化的教学需求和挑战。例如,可以利用现代技术手段,如多媒体教学、网络教学等来丰富教学资源,提高学生的学习兴趣和动力;也可以通过课外实践活动,如艺术展览、社会调查等来拓宽学生的视野和知识面。
新教材教学强调学生的参与和创造,这与现代教育的要求相一致。我们应该在教学中注重培养学生的参与和创造能力,为他们的未来发展奠定坚实的基础。同时,我们也需要不断探索和创新,寻找更加有效的教学方法和手段,以适应不断变化的教学需求和挑战。只有这样,我们才能真正实现教育的目标,培养出具有创新精神和实践能力的新时代人才。
二、“自画自赏”激活学生
教师要求学生在业余时间整理个人绘制的作品,并进行自我评价和欣赏,是一种激活学生积极性和创造力的有效方式。这种活动不仅有助于学生系统地了解自己的创作风格和水平,更重要的是,它鼓励学生自主思考和反思自己的创作,从而培养他们的艺术鉴赏能力和自我认知能力。
1.整理和评价个人作品是一个深度反思的过程。它让学生有机会审视自己的创作过程,思考自己在艺术创作中的优点和不足。通过自我评价,学生可以更深入地了解自己的艺术倾向和审美偏好,从而更好地明确自己的艺术追求。同时,通过欣赏自己的作品,他们可以感受到自己的成长和进步,这种成就感会进一步激发他们的创作热情。
2.这种活动也是一个展示和交流的平台。学生们可以将自己的作品展示给教师和同学,接受他们的评价和建议。这种展示和交流不仅可以让学生了解到他人的艺术观点和创作方法,更可以让他们从中学习到如何欣赏和尊重他人的艺术创作。通过比较和交流,学生可以发现自己的不足,并借鉴他人的优点来完善自己的创作。
3.自我评价和欣赏活动还可以帮助学生培养批判性思维和独立思考能力。在这个过程中,学生需要学会如何客观地评价自己的作品,并对其进行深入的分析和反思。这种批判性思维的培养对于学生未来的成长和职业选择都具有重要意义。
4.这种活动也有助于学生建立自信心和自尊心。通过自我评价和欣赏自己的作品,学生可以逐渐认识到自己的价值和能力,从而建立起健康的自尊心和自信心。这种自信心的建立对于学生的心理健康和未来发展都具有积极的影响。
5.这种活动还可以促进学生之间的合作并形成团队精神。在整理作品和自我评价的过程中,学生需要互相合作和交流,共同探讨和解决问题。这种合作和交流不仅可以增强学生之间的友谊和信任,更可以让他们学会如何在团队中发挥自己的作用。
教师要求学生在业余时间整理个人绘制的作品,并进行自我评价和欣赏,是一种非常有益的教学活动。它不仅可以激发学生的创作热情和自信心,更可以培养他们的艺术鉴赏能力和自我认知能力。我们可以为学生创造一个开放、包容的艺术交流环境,让学生在艺术学科的道路上自由探索、不断进步。
三、“评价方式”关注学生
在美术教学中,评价是至关重要的环节,它对于学生的学习成果有深远的影响。评价的方式可以是多样化的,包括观察、谈话、提问、讨论、赏评等形式。每一种方式都有其独特的优势,关键在于如何有效地收集信息并给予反馈。
1.评价方式的多样性意味着我们可以从不同的角度和层面来评估学生的学习情况。观察是一种直接且有效的方式,教师可以通过观察学生在课堂上的实际表现来评估他们的学习成果。谈话则是一种更为深入的方式,它可以让教师更好地了解学生的想法和感受,以及他们在学习过程中遇到的问题和困难。提问和讨论则可以帮助学生思考和表达,从而更好地掌握知识和技能。
2.描述性评价和鼓励性评价是评价过程中的两大重要元素。描述性评价是一种具体、客观的评价方式,它通过对学生作品的描述和分析来反映学生的学习成果和进步。例如,教师可以描述学生的作品色彩搭配是否和谐、构图是否巧妙、创意是否新颖等方面,从而帮助学生了解自己的优点和不足。鼓励性评价则是一种更为积极、乐观的评价方式,它可以让学生在得到肯定和激励的同时,增强自己的自信心和学习动力。例如,教师可以给予学生肯定的语言,如“你真聪明”“你的想象力很丰富”“你的回答很有创意”等,或者说“谢谢大家”的鼓励性语言,帮助学生感受到成功和成就的乐趣。
3.评价过程中应注重学生的自我发展。这意味着评价的重点不仅仅是与他人的比较,而更加注重学生在自身成长和进步方面的比较。教师可以帮助学生认识到自己的进步和潜力,从而培养学生对自我发展的积极态度。例如,教师可以引导学生回顾自己的过去和现在,比较自己的作品和进步,从而让学生看到自己的成长。同时,评价也应注重培养学生的合作和参与意识。通过小组讨论、合作完成任务等方式,可以让学生学会与他人协作和沟通,培养他们的团队合作精神和领导能力。
4.总的来说,美术教学中的评价应关注学生的全面发展和个体差异。通过多元化的评价方式、描述性评价和鼓励性评价以及注重学生的自我发展等方面,可以为学生的美术学习提供有效的支持和动力。同时,评价也应注重培养学生的批判性思维和审美能力,让他们在美术学习中不仅掌握技能和知识,还能提升自己的审美水平和文化素养。
美术教学中的评价是一个综合性的过程,它需要我们运用多种评价方式和手段来全面、客观地评估学生的学习成果和进步。同时,我们还应注重培养学生的自主思考能力、合作精神和审美能力等方面的素质和能力,让他们在美术学习中得到全面的发展和提升。
四、“教学软件”吸引学生
教学软件的运用在美术教材中具有许多无可比拟的优势,它为美术教学领域注入了新的活力与可能。这种现代教学手段的运用,无疑为学生的学习带来了极大的便利与乐趣。
1.教学软件的图像、音频和视频展示功能,使得艺术作品不再停留于平面的文字或简单的图片,而是以立体、生动的方式呈现在学生面前。学生们可以通过多媒体教学软件,直观地感受到美术的视觉魅力和艺术意境,这种体验是传统的教学方式所无法提供的。同时,这种互动性的学习方式也使得学生更加主动地参与到学习过程中,他们不再是被动的接受者,而是能够积极地融入到美术的世界中,通过亲身感受、想象和体验,来深入地理解艺术作品。
2.教学软件还为学生提供了与美术相关的知识和技能的学习渠道。通过软件中的专业介绍、示范和练习,学生可以在虚拟的环境中学习和应用各种美术技巧,从而提高他们的专业化水平。这种形式的教学不仅可以降低专业化知识和技能的获取门槛,使得学生可以更容易地掌握美术技能,同时也帮助他们更好地理解和运用这些知识和技能。
3.虽然教学软件对于美术教学具有诸多优势,但也需要注意引导学生正确使用。教育工作者应该积极引导学生在使用多媒体教学软件的同时,注重培养学生的审美观和创造力,帮助他们形成独立思考、表达和创作的能力。只有这样,才能真正实现美术教学软件的价值,并使其对学生的艺术修养和人文素养的培养起到积极的促进作用。
教学软件的运用在美术教材中具有许多优势,它不仅能够吸引学生的注意力,提高他们的学习兴趣,同时还能够为学生提供与美术相关的知识和技能的学习渠道。然而,我们也必须注意引导学生正确使用教学软件,只有这样,才能真正发挥教学软件在美术教学中的价值,并使其对学生的艺术修养和人文素养的培养起到积极的促进作用。同时,教育工作者也应该不断探索和创新教学方法,以更好地满足学生的学习需求,培养他们的综合素质。
五、“拓展想象”启发学生
美术教育在现代教育体系中扮演着越来越重要的角色。它致力于培养学生的创造力和想象力,激发他们的艺术潜能,为他们的未来艺术之旅奠定坚实的基础。在美术教学过程中,教师的角色至关重要。他们不仅要传授专业知识,更要激发学生的创造性思维,培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
1.美术教育的核心在于创造力的培养。教师应该鼓励学生积极参与美术创作和讨论,让他们充分发挥想象力和创造力,表达自己的独特见解和感受。一个包容、开放的教学环境能够让学生无拘无束地表达自己的想法,同时也能够激发他们的创造力和想象力。在这样的环境中,教师可以采用启发式教学方法,通过提问、引导等方式,激发学生的思考能力和创新精神。例如,教师可以提出具有开放性的问题,让学生从不同的角度进行思考和回答,从而培养他们的创新思维和解决问题的能力。
2.美术教育还应注重培养学生的独立思考能力。在教学过程中,教师应该尊重学生的独立思考能力和创造力,鼓励他们发表自己的观点和见解。同时,教师也需要引导学生正确表达和交流意见,鼓励他们进行合理的辩论和讨论,从而培养良好的沟通和合作能力。这样的教学方式有助于激发学生对美术的兴趣和热爱,培养他们独立思考和创造的能力。例如,教师可以组织学生进行小组讨论或角色扮演等活动,让他们在互动中学习和成长。
3.美术教育应该注重学生的全面发展。除了专业技能的培养外,美术教育还应注重学生的综合素养的提升。通过拓展学生的想象力,激发他们的创造力,鼓励他们发表自己的见解和想法,美术教育可以帮助学生培养批判性思维、创新思维和解决问题的能力。这些能力对于学生未来的学习和生活都具有重要的意义。例如,通过美术教育,学生可以学会如何批判性地评价和欣赏艺术作品,如何提出并解决与艺术相关的问题,以及如何以创新的方式表达自己的想法和感受。
4.在教学过程中,也会遇到各种问题。教师应该注意学生的心理活动,合理地安排符合学生学习实际的可能性内容,使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。在准备和实践阶段,教师应掌握和了解学生的学习心理,善于做“引航者”,甘做“陪伴者”。例如,教师可以通过观察学生的表现和交流来了解他们的学习需求和困难,然后根据学生的实际情况来调整教学计划和方法。
综上所述,美术课堂体现新课程标准的教学策略可以包括以学生为中心的教学、跨学科的学习和个性化的教学方法。这些策略可以帮助学生更好地发展其艺术技能和综合素养,为他们的未来奠定坚实的基础。同时,教师在教学过程中也应该注重培养学生的独立思考能力和创造力,尊重他们的独立性和创新性,鼓励他们发表自己的观点和想法。通过美术教育的引导和培养,学生可以更好地发展自己的潜能和才华,实现自我价值和追求艺术梦想。
参考文献:
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