非遗影戏的赓续：泰山皮影戏的文化形态及美学传播研究

【摘要】随着新媒体时代的变革，众多民间传统艺术形式正面临消逝的危机。泰山皮影戏作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，以其独特的皮影制作、表演技巧和声腔流派，展现了深厚的文化底蕴和艺术魅力，其保护和传承受到了国家和地方政府的高度重视。本文旨在探讨泰山皮影戏的艺术审美特征及在文化传播中的作用，为皮影艺术的研究和实践提供相关经验指导。

【关键词】泰山皮影戏；民间艺术；非物质文化遗产；地域文化

【中图分类号】J827 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2024）30-0096-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.30.028

基金项目：2023年国家级大学生创新创业训练计划项目“影戏齐鲁：皮影艺术数字化展馆及创新平台内容建构”（项目编号：202313320432X）；2023年山东省大学生文化艺术科学研究课题“山东泰山皮影信息化探索及相关数字化展馆内容建构”（项目编号：SYK2312052）。

一、泰山皮影戏概述

皮影戏，这一历史悠久的民间艺术形式，其起源可追溯至中国汉代，历经两千余年的传承与发展。它是一种通过操纵皮革制成的剪影人物，在光源和幕布之间进行表演的戏剧艺术。皮影戏的表演者在幕后通过操纵杆控制皮影人物的动作，同时配以唱腔、音乐和对话，将故事情节生动地呈现出来。这种艺术形式不仅在中国广泛流传，还影响了亚洲多个国家和地区的戏剧发展。皮影戏的魅力在于其独特的视觉艺术效果和深厚的文化内涵。皮影人物的设计通常具有夸张的面部表情和服饰，色彩鲜艳且对比强烈，使得角色形象鲜明、易于辨识。此外，皮影戏的剧目内容丰富多样，涵盖历史传奇、神话故事以及现实生活题材，全方位展现了不同时期的社会风貌和人民生活。皮影戏不仅是娱乐活动，也是传承历史、教育后人的重要途径。随着时间的推移，皮影戏逐渐演变成一种深受各年龄层喜爱的文化现象，成为中华民族宝贵的非物质文化遗产。

据史料记载，皮影戏最初可能是作为一种宗教仪式或祭祀活动而出现的，用以驱邪避凶或祈求神灵的庇护。随着时间的推移，皮影戏逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为一种独立的民间娱乐活动。到了唐代，皮影戏已经非常流行，不仅在宫廷中受到欢迎，也在民间广泛传播。泰山皮影戏的形成与发展，与泰山地区的地理环境、历史背景和文化传统密切相关。泰山，作为中国五岳之首，自古以来就是帝王封禅、文人墨客朝拜的圣地，具有深厚的文化底蕴。泰山地区的民间艺术活动丰富多彩，皮影戏便是其中的重要组成部分。泰山皮影戏在继承传统皮影戏的基础上，融入了泰山地区的地方文化特色，形成了独特的艺术风格。在明清时期，泰山皮影戏迎来了其发展的高峰。经过不断的技术提升和工艺改进，皮影戏的制作流程愈发精细，人物形象栩栩如生，场景布置也更加细致入微，充分展现了我国传统文化的深厚底蕴和艺术魅力。泰山皮影戏的声腔也吸收了当地流行的曲艺元素，形成了独具特色的泰山腔调。泰山皮影戏的传播与发展，离不开一代代艺人的传承与创新。他们不仅在技艺上精益求精，而且在剧目创作上也不断推陈出新，使得泰山皮影戏始终保持着旺盛的生命力。泰山皮影戏作为一种重要的文化遗产，不仅丰富了当地人民的精神文化生活，也成为了泰山地区对外文化交流的重要载体。然而，随着现代化进程的加快，泰山皮影戏面临着诸多挑战。传统技艺的传承困难、观众群体的缩小以及现代娱乐方式的冲击，都对泰山皮影戏的生存与发展构成了威胁。为了保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产，相关部门和社会各界都在积极采取措施，如举办皮影戏节、开展皮影戏教育和研究、推动皮影戏与现代科技的结合等，以期让泰山皮影戏在新时代焕发新的光彩。

二、泰山皮影戏的声腔流派与文化技艺

（一）地域影响：声腔流派的历史演变。泰山皮影戏的声腔流派是这一艺术形式中极为关键的组成部分，它不仅体现了泰山地区的音乐特色，也是泰山皮影戏区别于其他地区皮影戏的重要标志。泰山皮影戏的声腔，深受山东地区丰富的曲艺传统影响，融合了多种地方戏曲音乐元素，形成了独特的音乐风格。泰山皮影戏的声腔流派主要体现在其唱腔的多样性和地域性上。泰山皮影戏的唱腔种类繁多，包括了山东快书、山东琴书、山东梆子等多种地方戏曲的唱腔。这些唱腔各具特色，快书唱腔节奏明快、朗朗上口，琴书唱腔悠扬婉转、富有诗意，梆子唱腔则高亢激昂、充满力量。泰山皮影戏艺人在表演时，会根据剧目的内容和人物性格的不同，灵活运用这些唱腔，使得表演更加丰富多彩。泰山地区的语言、风俗习惯和历史背景，都对皮影戏的声腔产生了深远的影响。泰山皮影戏的唱词多采用泰山方言，这种方言的语音特点使得唱腔更加质朴、亲切，易于当地观众接受。同时，泰山皮影戏在发展过程中，也吸收了泰山地区民间音乐的元素，如山歌、小调等，这些民间音乐的融入，使得泰山皮影戏的声腔更加贴近民众生活，具有鲜明的地域特色。泰山皮影戏的演唱者需要具备高超的演唱技巧，包括声音的控制、情感的表达以及与皮影操纵的协调。艺人在演唱时，不仅要准确地传达剧情，还要通过声音的变化来表现人物的情感变化，使得观众能够通过声音感受到角色的内心世界。此外，泰山皮影戏的演唱者还需要掌握与皮影操纵相配合的技巧，确保声音与动作的同步，增强表演的整体效果。随着时代的发展，泰山皮影戏的声腔流派也在不断地进行创新。现代泰山皮影戏艺人在继承传统的基础上，尝试将现代音乐元素融入传统声腔中，使得泰山皮影戏的声腔更加多元化。这种创新既保留了泰山皮影戏的传统韵味，又赋予了它新的生命力，使其能够更好地适应现代社会的审美需求。

（二）泰山皮影戏的技艺与文化特征。泰山皮影戏文化特征明显，技艺形式多样。皮影制作是一项精细且复杂的工艺，它涉及多个步骤，每一步都需要工匠的精心操作。首先，制作皮影的选材至关重要，通常选用优质的牛皮或羊皮，这些皮革经过特殊处理后，既坚韧又具有一定的透明度，非常适合制作皮影。接下来是制皮过程，工匠会将选好的皮革进行浸泡、去毛、脱脂和软化，以便于后续的雕刻。这一过程需要精确控制时间和温度，确保皮革的质地适合雕刻。软化后的皮革会被拉伸平整，晾干备用。雕刻是皮影制作中最为关键的一步，工匠们根据设计好的图案，使用各种大小和形状的刀具，细致地在皮革上刻画出人物、动物、建筑等形象。这一过程要求极高的技艺和耐心，每一个细节都要求刻画得栩栩如生。雕刻完成后，皮影的各个部分会被小心地切割下来。雕刻好的皮影部件需要进行上色。工匠们会根据剧情和角色的特点，选择合适的颜色进行着色。上色时，不仅要考虑到色彩的搭配和过渡，还要注意颜色的持久性，以保证皮影在长时间的使用后仍能保持鲜艳的色彩。上色完成后，皮影的各个部分会被缝合起来，形成完整的人物或场景。这一步骤同样需要精细的手工操作，以确保皮影的各个关节能够灵活运动，便于表演时的操纵。

三、泰山皮影戏的造型艺术与文化特征

（一）人物塑造的文化分析与美学呈现。泰山皮影戏的人物造型艺术是其独特魅力的核心所在，它不仅体现了泰山地区丰富的民间艺术传统，也展现了皮影戏作为一种戏剧形式的美学追求。泰山皮影戏的人物造型具有鲜明的特点，这些特点在人物的形象设计、色彩运用以及动作表现上得到了充分体现。泰山皮影戏的人物形象极具夸张性，这是为了适应皮影戏在幕布上的投影效果。人物的面部特征被放大，如眼睛、鼻子和嘴巴等，以增强视觉冲击力。同时，人物的服装和头饰也经过夸张处理，以突出角色的身份和性格。例如，武将的盔甲和武器往往被设计得格外醒目，而文官的服饰则显得更为精致和典雅。色彩不仅用于表现人物的外貌特征，还用来传达情感和氛围。通常，正面角色使用鲜艳、明亮的色彩，如红色、黄色和绿色，以表现其正义和勇敢；而反面角色则多用暗色调，如黑色和深蓝色，以体现其阴险和邪恶。此外，色彩的对比和搭配也遵循一定的美学原则，使得每个人物都具有独特的视觉效果。皮影戏的表演者通过操纵杆控制皮影的动作，使得人物形象在幕布上呈现出流畅、生动的动态效果。这些动作既要符合角色的性格特点，又要适应剧情的发展，如武将的英勇战斗、文官的沉稳对话等。表演者精湛的操纵技艺使得皮影人物仿佛拥有了生命，能够与观众产生情感共鸣。许多皮影人物的设计灵感来源于泰山的历史故事、民间传说和神话，这些故事中的人物形象和故事情节被巧妙地融入到皮影造型中，使得泰山皮影戏不仅是一场视觉盛宴，也是一次文化体验。

（二）皮影场景与历史景观文化的契合。泰山皮影戏的场景造型是构成这一艺术形式完整性的重要元素，它不仅为人物表演提供了必要的背景，还通过视觉艺术的手法增强了戏剧的表现力和观赏性。在泰山皮影戏中，场景造型通常采用简洁而富有象征意义的设计。由于皮影戏的表演空间相对有限，场景造型需要在有限的空间内展现出丰富的内容。因此，工匠们会巧妙地利用透视、比例和色彩等视觉元素，创造出既具有立体感又符合戏剧需要的舞台空间。

泰山皮影戏的场景造型在色彩上同样讲究，色彩的选择和搭配既要符合剧情的氛围，又要与人物造型相协调。例如，在表现宫廷场景时，可能会使用金色和红色等富丽堂皇的色彩，而在描绘自然风光时，则可能采用绿色和蓝色等清新自然的色彩。这些色彩的运用不仅增强了场景的真实感，也有助于观众更好地沉浸在戏剧情境之中。泰山皮影戏的场景造型在细节处理上也极为精致。无论是宫殿的雕梁画栋，还是山水的轮廓线条，都力求精细和生动。这些细节的刻画不仅展示了工匠们的高超技艺，也使得场景更加立体和富有层次感，为皮影戏的表演增添了更多的艺术魅力。许多场景设计融入了泰山地区的历史文化元素，如泰山的古建筑、民间信仰的神祇形象等，这些元素的融入不仅丰富了皮影戏的文化内涵，也使得泰山皮影戏成为了传播和展示泰山文化的重要窗口。

四、泰山皮影戏代表剧目与演绎美学

（一）传统剧目。泰山皮影戏的剧目丰富多彩，其中传统剧目占据了极其重要的位置。泰山皮影戏的传统剧目多取材于中国古代的神话传说、历史故事、民间传说以及古典文学作品，它们以独特的方式讲述了一个个引人入胜的故事。在这些传统剧目中，不乏一些经典之作，如《三打白骨精》《武松打虎》《西厢记》等。泰山皮影戏的传统剧目在表演艺术上展现出独特而鲜明的特质。首要之物，它们致力于深入细致地刻画角色性格，皮影人物动作之精细以及声腔变化之丰富，共同塑造出栩栩如生的角色形象。其次，这些剧目在剧情铺陈上紧凑有序、充满张力，足以牢牢吸引观众的目光，引领他们全身心投入剧情的演进之中。此外，传统剧目在舞台呈现上也颇具匠心，通过精妙的场景转换与光影效果，营造出变幻莫测、丰富多彩的戏剧空间。

（二）现代创新剧目。泰山皮影戏在传统剧目的基础上，也在不断地进行创新和发展，以适应现代社会的审美需求和传播方式。这些现代创新剧目往往结合了当代社会的主题和热点，如环境保护、科技进步、社会和谐等，通过皮影戏这一传统艺术形式，传递出时代的声音。在人物塑造上，现代剧目可能会加入更多现代元素，如穿着时尚的皮影人物，或者在剧情中融入现代生活的场景。在表演技巧上，现代剧目也可能尝试与现代多媒体技术结合，如使用投影、灯光效果等，以增强视觉冲击力和艺术表现力。现代创新剧目在声腔和音乐上也有所突破，可能会融入现代音乐元素，或者尝试与不同地方戏曲的声腔结合，创造出新的音乐风格。泰山皮影戏的现代创新剧目，是对传统艺术形式的一种尊重和传承，同时也是对皮影戏艺术生命力的一种拓展。通过这些创新尝试，泰山皮影戏能够更好地与现代社会对话，吸引更多年轻观众，实现艺术的可持续发展。

（三）演绎美学与风格形式的呈现。泰山皮影戏的表演风格是其独特艺术魅力的体现，它融合了传统与现代、地方特色与普遍审美的元素。这种风格在表演中表现是为一种生动、夸张且富有节奏感的戏剧表达。泰山皮影戏的表演风格以夸张的动作和表情为特点，这使得皮影人物在幕布上的投影更加生动鲜明。表演者通过操纵杆，让皮影人物做出各种戏剧化的动作，如挥剑、舞扇、跳跃等，这些动作往往超出了现实生活中人类的能力范围，从而增强了戏剧效果。泰山皮影戏的表演风格注重情感的传递和故事的叙述。表演者通过声腔的变化和节奏的掌控，将角色的内心世界和故事情节生动地展现出来。无论是激昂的战斗场面，还是细腻的情感交流，都力求达到情感与动作的和谐统一。泰山皮影戏的表演风格还体现在对节奏的把握上。表演者需要与乐队紧密配合，确保皮影的动作与音乐的节奏相匹配，创造出紧张激烈或轻松愉快的氛围。这种对节奏的敏感和掌控，使得泰山皮影戏的表演既有力度又不失韵律感。泰山皮影戏的表演风格在现代创新中也不断融入新的元素。表演者在保持传统风格的基础上，尝试引入现代表演技巧和多媒体技术，使传统艺术焕发新的活力。这种风格的演变，既恪守了传统的精髓，又顺应了时代的潮流。使泰山皮影戏得以穿越时空界限，在现代社会绽放出新的光彩。

五、泰山皮影戏的文化传播

泰山皮影戏作为泰山地区独特的文化遗产，文化传播核心在地域文化的传承。不仅是技艺的延续，更是泰山地区历史、民俗、语言和艺术风格的传递。通过世代相传将泰山的故事、信仰和价值观传递给后人。在地域文化传承方面，泰山皮影戏的表演者和工匠们扮演着至关重要的角色。他们不仅是艺术的创造者，也是文化的传播者。通过在节庆活动、民间集会以及教育场合的表演，泰山皮影戏成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁。这些活动不仅为当地居民提供了娱乐，也让年轻一代有机会接触和了解这一传统艺术，从而激发他们对本土文化的兴趣和认同感。泰山皮影戏的地域文化传承还体现在对传统剧目的保护和创新上。一方面，传统剧目被精心保存和复现，以保持其原汁原味；另一方面，新的剧目和表演形式也在不断探索中，以适应现代社会的变化。这种传承与创新的结合，确保了泰山皮影戏既不失传统韵味，又能与时代同行，继续在地域文化传承中发挥其独特的作用。

六、结论

泰山皮影戏作为一种历史悠久且富有地方特色的艺术形式，不仅在地域文化传承中发挥着重要作用，也在国际文化交流中展现出其独特的价值。它通过精湛的表演艺术、丰富的剧目内容以及独特的造型艺术，传递了泰山地区乃至中国传统文化的精神内涵。在现代社会，泰山皮影戏面临着传统与现代、本土与全球的双重挑战，但其在保护和创新中的努力，确保了这一艺术形式能够持续发展，为世界文化多样性贡献力量。泰山皮影戏的未来，需要更多的关注和支持，以使其在新时代中继续绽放光彩，成为连接过去与未来、中国与世界的文化纽带。

参考文献：

[1]肖昕，杨国伟，冯菁.泰山皮影戏活态保护与传承研究[J].艺苑，2023，（04）：81-84.

[2]郭耀炜.泰山皮影戏文创产品设计研究[D].山东工艺美术学院，2023.

[3]江聪聪.腾冲皮影在二维动画中的设计与应用[D].昆明理工大学，2023.

作者简介：

孙卓如，山东淄博人，青岛黄海学院本科在读，研究方向：戏剧影视美术研究。

叶辉，通讯作者，湖北武汉人，青岛黄海学院教师，韩国湖西大学博士，研究方向：戏剧影视美术研究。

岳莉，山东青岛人，青岛黄海学院教师，研究方向：艺术教育。