玉碎昆山，芙蓉泣露

箜篌，是一种古老的拨弦乐器。箜篌演奏最早可追溯到两千多年前的春秋战国时期，至盛唐达到了极高的水平，尤以唐宪宗时期的宫廷乐师李凭为最，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，李凭依靠精湛的箜篌技艺名噪一时，也受到诸多文人的热捧，其中就有“诗鬼”李贺。当李凭的箜篌和李贺的妙笔碰撞，《李凭箜篌引》应运而生。本期“诗风词韵”，让我们化身“角色体验师”，在感受诗歌之美的同时，聆听一千多年前唐人李凭的箜篌余音。

李凭箜篌独奏音乐会

演奏曲目：《李凭箜篌引》

乐手简介：梨园弟子，盛唐时期宫廷乐师

演奏地点：京都长安

一曲箜篌，玉碎昆山； 高山流水，千古绝唱。

沉浸式角色体验—且从名诗“听”妙曲

这场出神入化的箜篌演奏受到现场听众的热烈称颂，诗人李贺更是文思泉涌，挥笔写下名诗《李凭箜篌引》，清代诗论家方扶南将其与韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》共同推许为“摹写声音至文”，时至今日，《李凭箜篌引》在中国文坛和乐坛依旧具有重要地位。跨越时光，让我们以不同的角色入诗，跟随李贺和李凭一起沉浸式体验诗意浓郁的音乐境界。

李凭箜篌引①

[唐]李贺

吴丝蜀桐②张③高秋，空白凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国④弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动⑤紫皇⑥。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质⑦不眠倚桂树，露脚⑧斜飞湿寒兔。

注释： ①引：古代诗歌体裁，乐府歌行体，篇幅较长，音节、格律较为自由，形式有五言、七言、杂言等。②吴丝蜀桐：指箜篌采用吴地之丝和蜀地之桐制成。③张：张设。④中国：即国之中央，指大唐都城长安。⑤动：感动。⑥紫皇：古代道教传说中的天帝。⑦吴质：三国时魏人，通达乐理，因多愁善感而生病。一说有指月中仙人吴刚之意。⑧露脚：露珠下滴的形象说法。

角色体验之“特别听众”

在一个秋高气爽的日子里，你跟随诗人李贺来到大唐长安城，入城便发现了奇异之象：茫茫天空中的白云凝聚、低垂，不再流动变化；湘水女神娥皇、女英在斑竹林中含悲洒泪，神女的鼓瑟之声也悲切凄楚。你疑惑不解，好不容易定了心神，便听见一阵婉转轻灵的乐声，周围的人们奔走相告：“大乐师李凭正在长安城中弹奏箜篌，吸引了好些人呢！”

你随着人流涌进观众席，只见一位文质彬彬的男子在台上专注地弹奏箜篌，动人的乐声响起，你仿佛随之进入一个奇幻世界：乐声时而清脆，像昆仑山的美玉碎裂之声；时而悠扬，宛如凤凰鸣叫；时而忧伤，似见荷花在露水中落泪；时而又欢快，连高雅的香兰都展露笑颜。这跌宕起伏的乐声消融了长安城门前的冷气寒光，又直冲云霄，打动了高高在上的天帝；女娲闻之忘却了补天，一场秋雨从天破处骤至；乐声动人心弦，仿佛是山中神妪在弹奏，潜藏在深海里的大鱼长蛟，也随着音乐翻腾起舞。望着那轮万古长新的明月，伴着扣人心弦的箜篌乐音，令人不禁感叹时光飞逝。

一曲尽，四下无声，你仿佛还置身于那幽深渺远的神话世界里，耳边袅袅余音久久不散……

角色体验之“诗歌品析官”

“现场”聆听过李凭的箜篌演奏后，你化身“诗歌品析官”，从以下几个角度，将诗人李贺在《李凭箜篌引》中运用的艺术手法一一道来。（答案请倒置查看）

1.通感比拟

《李凭箜篌引》运用通感、比拟等手法将诉诸听觉的音乐充分形象化，最为显著的两句便是： 。清代学者王琦的《李长吉歌诗汇解》有言：“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓；蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”“玉碎”“凤叫”“蓉泣”“兰笑”巧妙类比出了箜篌乐声的急缓悲欢和起伏变化，以声类声，新颖贴切。同时，这两句诗中使用的意象营造出生动的画面感，“昆山玉碎”让人联想到山崩玉碎的清响叠杂，“凤凰叫”唤起了对“凤凰于飞，和鸣锵锵”的想象；“芙蓉泣露”与“香兰笑”则兼具比拟的手法，赋予荷花、香兰以人的悲欢情感，让哭声与悲容、笑声与欢颜交织在一起，给人强烈的视觉与听觉享受。（昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑）

2.侧面烘托

在《李凭箜篌引》中，诗人未置一词直接称赞李凭的箜篌技艺，也没有具体描写乐曲本身，而

是 。首句中的“吴丝蜀桐”，表面点明了箜篌制作之精良，实则写物亦写人，侧面衬托出演奏者技艺的高超；“高秋”搭配一个“张”字，让深秋的气象瞬间铺开，营造出丰沛高远的演奏氛围。此外，诗中有很多神话传说中的人物与动物，江娥、素女、女娲、神妪、玉兔……他们或闻乐生情，或流连忘返，皆沉浸在美妙的乐声中，甚至连神秘深山中擅弹箜篌的神妪，也要向李凭请教演奏技艺。诗人通过奇丽朦胧的美妙意境，通过侧面描写强化了音乐的感染力，令此诗读来如见其人，如闻其声，能更直观地感受到箜篌乐音之绝妙、乐师技艺之高超。（运用侧面描写的手法，着力渲染演奏的环境、气氛以及听众的情绪变化）

3. 想象奇特

西晋文学家陆机的《文赋》有言：“精骛八极，心游万仞。”这句话的意思是 。李贺的《李凭箜篌引》充分体现了这样的创作理念。诗人没有按照固定的时间或空间顺序进行叙述，而是随着思绪的流动变幻落笔，想象涉及天地人神、鸟禽鱼兔，融汇仙人神物入诗，同时又将历史典故与神话传说进行合理夸张，天马行空，不拘时俗，塑造出一个奇特瑰丽的音乐世界。用诗歌来描写音乐，难点就在于用文字精准传达出乐曲的美妙以及听者的感受，李贺却能借助奇特的想象，将抽象的感觉转化成具体的物象呈现在读者面前，在他的笔下，诗歌本身就像是一首张力十足的乐曲，充满浪漫主义色彩，极具艺术感染力。（诗人进行艺术创作时，思想可以纵横驰骋，不受时空的限制）

诗篇关联

白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是描写音乐的佳作，试分析比较两者在艺术手法的运用上有何不同。（答案请倒置查看）

参考答案：《李凭箜篌引》侧重于想象，主要通过侧面描写强化音乐的艺术效果和演奏者高超的技艺，对乐曲本身着墨不多。《琵琶行》则通过比喻的修辞手法，运用大量笔墨描摹琵琶音色的强弱缓急，以直接描写为主，侧面烘托为辅。

角色体验之“情感领悟师”

通过两轮角色体验，大家对《李凭箜篌引》有了更深刻的认识，但在情感的理解方面产生了不同的看法。

有些人认为，本诗虽然辞藻瑰丽、想象奇特，但只是在单纯描摹音乐气氛，没有寄予诗人的思想情感；另一些人认为，诗人虽然将大量笔墨放在乐声效果描写上，没有直接描述自我感受，但情感“兴寄”于诗中，神与物游的背后，寄予了作者独特的思想感情。

《李凭箜篌引》约作于唐宪宗元和六年（811）至元和八年（813）间，此时诗人李贺因避父讳不能参加进士考试，经宗人推荐在长安任九品小官奉礼郎，满腔才华抱负无法施展，自然郁郁寡欢。本诗开篇便用“高秋” “空白” “凝云” “啼竹”等萧瑟清冷的意象奠定了悲怆的情感基调，五、六句中，诗人则将自己的喜怒哀怨融入激越舒缓、哀怨明丽的音乐中，曲折地流露出怀才不遇、叹日月如梭的心境。纵观全诗，从“空白凝云颓不流”到“十二门前融冷光”“石破天惊逗秋雨”再到“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”暗含了一个天色变化的过程，先是阴云凝结，接着云层明暗交替，而后秋雨大作，最后云开月明，诗人的情绪也糅合在这天气的变化之中，从悲凉惆怅而渐渐转悲为喜。

诗意品析

沉浸式赏析过诗歌后，你更赞同对诗人情感理解的哪一种观点？谈谈你的理由和看法。