古诗词歌曲《越人歌》和《青玉案·元夕》的音乐特征与演唱分析

孙红阳

【摘 要】古诗词是中华优秀传统文化的主要组成部分，也是现代青年的精神力量。以古诗词为主要内容所创作的艺术歌曲自诞生以来便受到大部分作曲家的喜爱，在不断创新演绎古诗词的过程中也留下了无数优秀的音乐作品。在新时代古诗词歌曲也呈现出了独特的典雅美与韵律美。《越人歌》和《青玉案·元夕》是非常经典的古诗词歌曲，不仅融合了优秀传统文化的典雅美与韵律美，同样也结合了现代歌曲创作技法，深受作曲家与歌者的喜爱。基于此，本文从《越人歌》和《青玉案·元夕》的音乐特征进行了分析，最后围绕《越人歌》和《青玉案·元夕》的演唱技巧应用进行了探讨。

【关键词】《越人歌》；《青玉案·元夕》；音乐特征

【中图分类号】J616；J614 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）05—148—03

引言

中国古诗词歌曲将古诗词中深厚的优秀传统文化与曲调相融合，不仅赋予了古诗词更强的展现力与生命力，同样也使得古诗词更加现代化，实现了中华优秀传统文化的传承与发扬。《越人歌》和《青玉案·元夕》将古诗词与曲调进行了完美融合，通过婉转优美的曲子与歌词，营造出了深厚的歌曲意境。

一、《越人歌》和《青玉案·元夕》的音乐特征分析

（一）曲式结构分析

《越人歌》这一古诗词歌曲的曲式结构是典型的单二部结构，对该歌曲进行曲式结构分析能够分解成前奏部分、主旋律部分、间奏部分与尾声部分，利用中等速度的G宫调呈现。其中前奏由八个小节组成，包括由四个部分组成的A乐段、A1音乐段、B1音乐段以及由两个部分组成的B乐段，以琵琶音为主，呈现委婉平和的曲调，展现出了该古诗词歌曲的古典美。主旋律部分是A乐段与A1乐段的重复。结尾部分则是以乐句结尾，旋律的起伏充分表达女子的喜悦之情与激动之情。B乐段与B1音乐段的长短不同，B乐段以八度下行的方式。将该古诗词歌曲推向了高潮。在该古诗词歌曲中，A乐段A1乐段较为平缓，B、B1乐段节奏起伏较大、力度较强。

在《青玉案·元夕》当中通过西式曲调与古诗词的融合，充分体现了创新创造的文化内容。在该古诗词歌曲的演唱过程当中，将西洋a小调和声作为演唱的伴奏旋律，将中国传统的a羽清乐七声调式作为人声的演唱旋律。通过此类中西方音乐调式相融合的方式，不仅将该古诗词歌曲中所蕴含的优秀传统文化气息与民族气息展现出来，同样也结合了现代的音乐方式，丰富了该古诗词艺术歌曲的内涵。在《青玉案·元夕》这一作品当中，通过并列单二部曲式将该歌曲的情感层次充分展现出来，并通过45小节的作品结构体现出了主次分明层层递进的音乐结构。比如在该古诗词歌曲当中，前11小节是歌曲的前奏部分，利用柱式和弦伴奏体现出了下行的歌曲旋律走向，充分体现了该古诗词歌曲的民族气息[1]。在12小节演唱者利用自然的叙述语气表达了一种温馨忧愁的情感。

（二）歌词特征分析

《越人歌》是以越女的视角，将爱情故事进行讲述。通过正面的叙述方式将爱情故事发生的时间、地点、事件进行直接交代。在该古诗词当中，词语的使用呈现出了平白无奇的特征，然而却通过精练的语言，寥寥数语就将爱慕之情展现出来。

在《青玉案·元夕》当中，通过对比的手法将元宵节的热闹场景与素雅高洁的女子形象进行比对。通过柔美文雅的词语将词人心中的苦闷之情与无奈之情表现出来。同时该古诗词中，上阙和下阙的格局分布将反衬对比手法应用到了极致。

二、《越人歌》和《青玉案·元夕》的演唱分析

（一）气息运用技巧

气息的运用技巧是开展歌曲演唱的基本要素，正确的呼吸方式要求演唱者根据古诗词歌曲的节奏进行把握，以此呈现更加完美的声乐作品。与此同时，良好的气息运用技巧应用同样也能充分展现古诗词歌曲中所体现的情感与主题突出古诗词歌曲的古典美。

在《越人歌》的演唱中，讲究断气不断的气息运用方式。通过身断气不断的气息运用方式将《越人歌》这一古诗词的古典美韵味体现出来，同时也要注意通过音调的高低，提高气息运用的自然性与流畅性，使《越人歌》这一古诗词歌曲演唱更加自然。比如在“今夕何夕兮”这一句古诗词演唱时要针对兮这一字的气息运用进行处理，在古诗词当中兮这一字是作为语气助词，并没有实际含义。因此在唱到兮这一字时要注意前后字的连贯性，不能将气息含进去。又或者在“蒙羞被好兮”的兮字演唱时，要把这一句的四个节拍的气息唱满，在唱到第四个节拍时注意不要急着将气息收回，否则就会出现气息中断的现象，呈现出了不自然的急促感。同时在演唱过程当中，演唱者要尝试利用唱高音的契机，学会气息调换，提升该歌曲演唱的流畅性[2]。

在《青玉案·元夕》这一古诗词歌曲的演唱中，由于该古诗词中表达了丰富的情感，因此在演唱这一古诗词歌曲时，演唱者要应用声断气连、舒展洒脱的气息技巧，灵活控制气息应用，进而将该古诗词中复杂的情感展现出来。比如在该古诗词当中词作开篇就是对环境氛围的描写，此时在演唱者演唱时要将气息下沉，做到先气后声的气息技巧运用处理。尤其是在演唱“夜”与“放”时，这两个字之间需要跨越五度。此时，演唱者要保持持续稳定的气息输出，且气息输出力度要富有弹性，使得演唱更加柔和与自然，充分发挥词作开篇的导入作用，激发听众的情感感受。而针对“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”这一句的演唱时，演唱者要明确这一句词是古诗词歌曲的副歌部分，重点关注将观众情绪引入到高潮环节。此时演唱者的信息技巧运用要更加活跃，演唱者的声音保持在高位，使古诗词中所蕴含的情绪得到有力抒发。

（二）咬字行腔技巧

汉语歌曲的唱词重视声音、韵律与曲调之间的配合，这就要求演唱者要注意应用咬字行腔技巧，做到唱词发音清晰且完整。因此在古诗词歌曲演唱时，演唱者有应用咬字与行腔技巧，分清声母的发音部位对字头、字腹、字尾进行精细处理，进而提升古诗词歌曲的感染力。

在《越人歌》的演唱过程中要使用传统的咬字行腔方式，表达该古诗词中所体现的情感与意境。演唱者要对《越人歌》这一古诗词所表达的内容进行分析了解到，该古诗词是越女表达的思念之情，遗憾之情与无奈之情。作为一首古诗词歌曲，演唱者在演唱时要注意应用字正腔圆的咬字技巧，了解该古诗词歌曲中的方言口音与平仄格律。比如在该古诗词歌曲中有着较多的i音与u音，其中i的发音与普通话不同。在该古诗词歌曲中，i是典型的闭口音。因此演唱者在该歌曲的演唱当中要重视咬字行腔技巧的应用，将字词的声母韵母进行归韵处理，使该歌曲的演唱音色达到统一。尤其是在该古诗词歌曲中有着韵母的重音转化，此时演唱者要应用咬字技巧，提升韵母重音转换的流畅性，保证在古诗词歌曲演唱的完整性与优美性[3]。

《青玉案·元夕》作为一首宋代古诗词，本身就具有丰富的韵律。因此演唱者在演唱该古诗词时更要重视咬字行腔技巧的应用，将该古诗词的韵律感与美感充分表达出来。比如在演唱该古诗词的韵字时，要处理好字头与字腹之间的过渡。比如在演唱舞这一韵字时要做好字头的发音准确，随后快速过渡到字腹的演唱，最后对字腹稍作延长后结束，确保该韵字的完整。值得注意的是，在《青玉案·元夕》这一古诗词歌曲的演唱有许多声母与韵母相同的字词，在此类平声字词的演唱时需要提高声调完全送出声音，才能充分展现此类平声字词的感染力。针对该古诗词歌曲中的啊这一字发音时，虽然啊这一字的发音较为简单，但是在该古诗词歌曲的演唱过程中，演唱者同样也要对啊这一词的发音进行重点处理。通过口腔全开与喉咙打开的发音技巧，使啊在口腔当中形成回音，进而增强啊这一字的感染力。

（三）演唱情感表达

古诗词中不仅蕴含了丰富的优秀传统文化，也包含了层次分明的情感表达。因此在古诗词歌曲的演唱过程当中，演唱者要注重情感的表达方式。将古诗词歌曲中所蕴含的情感与演唱者对歌曲的感受进行精确表达，丰富听众的听觉体验感受，进而了解古诗词歌曲的内涵。

在《越人歌》这一古诗词歌曲中，作为一首 4/4 拍歌曲，阐述了突破阶级限制的爱情故事，其中人物的情感变化较为复杂。这就要求演唱者要精准抓住其中的情感变化走向，呈现完美的情感表达。演唱者需要对古诗词进行意象解读，在该古诗词中主要表达了越女在泛舟时偶遇王子的激动之情、越女在得知王子身份时出现的不安之情，以及王子不知女子心意女子出现的遗憾与无奈的叹息。演唱者要根据古诗词歌曲中融入情感的不同以及不同人物所表达出的情感，选择针对性的演唱技巧。比如在“今日何日兮得与王子同舟”这一句的演唱时，女子产生了激动与欢喜的情感，因此演唱者要保持音色清亮且通过延长气息的方式将女子的喜悦之情表达出来。然而在“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”这一句的演唱时，要将女子的哀叹之情与遗憾之情表达出来。通过高音处理以及声调减弱处理，将女子的情感化作是一声长叹，充分体现女子的失落之情与无奈之情。

在《青玉案·元夕》这一古诗词的情感表达中，演唱者要了解到该古诗词是一首婉约词，通过写景写人的反衬手法表达出古诗词中女子的复杂情感。在该古诗词中，上阙渲染了热闹的环境与场景，下阙描绘了素雅高洁的人物。通过热闹场景中华丽装扮的女子描写，将素雅高洁的人物形象进行反衬。该古诗词歌曲音域跨度较大且节奏变化明显。第一部分通过慢板描绘了热闹唯美的景色，衬托出了词人心中的怅然若失。随后通过一番寻找，词人找到了心中救国救民的理想。最后，通过自由延长的记号将词人心中的抱负展现出来，并通过节奏的变化体现出作者的爱国情怀与即将实现理想的期待之情[4]。在36小节，词人在经历怀才不遇等情绪后，演唱者要将作者心中的苦闷之情与无奈之情展现出来。

（四）舞台表演分析

古诗词歌曲的演唱不仅要丰富观众的听觉体验，同样也要通过舞台表演为观众带来强烈的视觉感受。通过演唱者极强的歌唱表现力，为古诗词歌曲的演唱带来更强烈的现场氛围，同时通过表情管理等方式也能提高演唱者的咬字发音技巧应用以及歌唱位置调整。

在《越人歌》的舞台表演中，演唱者可以通过手势、眼神、身段、台步等方式，诠释该古诗词歌曲中的情感。在演唱者进行古诗词歌曲演唱时，往往是利用第一人称进行表演。在《越人歌》的舞台表演中，演唱者是以越女的视角进行表演。比如在“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。”这句诗词的演唱时演唱者要明确该诗词所表达的内涵就是越女的独白，此时演唱者可以面向观众将内心的独白进行阐述。在“心几烦而不绝兮，得知王子。”这一句的演唱时演唱者要通过手势等方式，将越女心中的彷徨与不安的感情表现出来，可以将双手微微握紧。又或者在演唱“山有木兮木有枝，心悦之兮君不知”这一句古诗词时，演唱者左右舒展身体，表现出坚定的眼神，表达越女心中对王子坚定不移的感情，同时也要将越女感受到王子并不知道越女的感情所产生的无奈之情与希望情绪。

在《青玉案·元夕》这一古诗词的舞台表演中，演唱者要将该古诗词歌曲中所出现的层次变化，以面部表情、肢体动作、眼神表现等进行展现。比如在该古诗词歌曲的前奏部分，演唱者可以呈现放松的面部表情与肢体动作，同时要通过生动的眼神表现出热闹繁华的街市就在眼前的情绪。随后再进入到人声演唱部分时，演唱者要通过肢体动作的缓慢转动与眼神的缓慢移动、微笑的面部表情，体现出诗人心中的理想抱负。随后在进入间奏部分时，演唱者要通过铿锵有力的肢体动作以及大气的眼神与面部神态，将诗人的热血与一心报国的理想体现出来。最后通过放松的手形以及眼神由近到远的变化，将作者的愁苦之情与无奈之情表现出来。

三、结语

古诗词蕴含着丰富的优秀传统文化古诗词歌曲的出现，使优秀传统文化以一种更易于接受的方式展现。与此同时，人们审美水平的提升也为古诗词歌曲的发展提供了方向《越人歌》《青玉案·元夕》这两首古诗词歌曲，同样也是古诗词与曲调完美融合的代表。这两首古诗词歌曲，无论是在曲式结构还是歌词特征上都有着极具代表性的艺术特征。在进行古诗词歌曲演绎时，同样也要掌握词曲的创作风格与文化内涵，从气息运用、咬字行腔、情感表达以及舞台表演等角度精准演绎古诗词歌曲，推动我国优秀传统文化的继承与发展。

参考文献：

[1]刘玉生，令狐青.歌曲《越人歌》的艺术特征及演唱分析[J].戏剧之家，2020（9）.

[2]张文婷.中国古诗词歌曲《越人歌》的艺术特征和演唱研究[J].黄河之声，2022（9）.

[3]吴涵悦.古诗词歌曲《青玉案·元夕》的音乐特征及演唱分析[D].成都：四川师范大学，2021.

[4]杨璐菡.《青玉案·元夕》审美特征与演唱技巧运用探析[J].中国民族博览，2020（22）.