新文旅融合背景下的“文创时代”价值研究

【摘 要】近年来，新文旅融合作为国家生态发展的一项重点任务得到了广泛关注与推动。博物馆文创作为新文旅融合中的一个热门产业更是受到了社会各界的极大关注和支持。特别是在新文旅融合背景下，中国博物馆文创产业面临着新的机遇和挑战。如何创新产品、创造价值，并使其更好地服务于社会和市场的需求，成为当前亟需解决的问题。因此，本文将主要研究以中国博物馆为代表的文化创意产业在文旅融合中所扮演的角色，分析中国博物馆文创现状及其所存在的问题，探索开拓文创新模式的发展路径，从而为中国博物馆文创产业的可持续发展提供理论参考和实践指导。

【关键词】文旅融合；文创；价值

【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）05—109—03

一、博物馆文创产业在新文旅融合中的角色

随着旅游和文化消费市场的日益扩大，新文旅融合已成为现代城市发展的重要方向。博物馆作为文化遗产传承的代表，也逐渐成为了当下新文旅融合的文化载体。在这种背景下，博物馆文创产业，以其独特的文化价值和商业价值相结合的特点，担负着推动新文旅融合的重任。

首先，博物馆文创产业可以将文化元素融入其中，以实现文化资源的传承和发掘。博物馆作为文化产业中最具有代表性的存在之一，拥有着丰富的文化物件和资源内容，而这些都可以被挖掘出来并成为文创产品的设计元素。比如，在博物馆文创产业中，可以将文物做成T恤、拼图、手办等形式，让更多人了解和认识这些文化宝藏。如河北博物院的“大唐女团”手办，可谓是别出心裁，一个个唐代卡通侍女摆件仿佛把游客带回大唐盛世。同时，在文旅融合中，博物馆文创产业还能够通过多种形式的呈现方式增强游客的文化体验感，实现文化内涵在不同载体之间的转换和传递。如故宫博物院的文具系列，包括笔记本、便签、信封、书签等多种文具，以故宫的建筑、文物为设计元素，融合现代流行元素，打造出独具特色的文创产品。

其次，博物馆文创产业还能够为“文创时代”注入新的文化元素，促进文旅融合，提高旅游产品的附加值。当前，旅游市场竞争激烈，游客对于旅游的需求也更加多样化。而作为文化旅游重要组成部分的博物馆文创，可以将文化元素与旅游有机结合，提升旅游产品吸引力和关注度。比如，在主题公园、古街古镇等旅游场所中，经常出现着以文化元素为基础的景点和设施，还可以买到各种文创食品，比如文创雪糕。通过这种方式，博物馆文创产业可以将文化价值发挥到极致，使得游客真正地感受到自己在旅游过程中获得了深层次的文化体验。

最后，博物馆文创产业在新文旅融合中扮演着推动文化消费升级的重要角色。博物馆文创产业不仅可以让更多人了解和认识历史文化，更具有潜在的商业价值。随着消费市场的不断发展，博物馆文创产业也呈现出新的发展方向。一方面，博物馆文创产品在设计时更多地关注用户需求和消费者体验，通过创新的方式打造具有差异化的文创产品。如河北博物馆的“美人泡”袋泡花茶，茶包标签就是一个个唐朝美人，将标签放在茶杯上，就彷佛一个可爱的卡通人物在泡澡，非常的栩栩如生；另一方面，博物馆文创产品也不断拓展销售渠道和营销手段，积极参与到电子商务、线下实体店等各种市场中去。如故宫博物院不仅在官方网店、天猫、京东等电商平台上销售。同时，在北京市内的故宫文化旅游产业园内，还开设了故宫文创店和多个主题特色店，将文创产品直接销售给游客和消费者。

综上所述，博物馆文创产业在新文旅融合中扮演着至关重要的角色。它既有益于文化资源的传承与发掘，又有利于旅游市场的提升和升级，更能够成为文化消费升级的重要推动力量。在这个过程中，博物馆文创产业需要结合实际，深入挖掘文化资源内含，充分发挥其存在的价值和意义，并通过不断的创新提高其商业价值，实现行业的可持续发展。

二、中国博物馆文创产业现状分析

中国博物馆文创产业在过去几年中得到了快速发展，文创产品已经成为了该产业的重要组成部分。文创产品包括了以博物馆藏品为原型的各类商品，如文化衫、文具周边、手工艺品、家居饰品等等。这些产品不仅在国内市场有很好的销售表现，而且还在海外市场上受到了广泛的欢迎。尽管如此，中国博物馆文创产业仍存在着不少问题和挑战。

（一）国内博物馆的文创产品开发能力以及市场营销不均衡

首先国内博物馆文创产品类型较为广泛，但是地方性博物馆的文创发展却相对滞后。这主要是因为文创产品的开发需要有专业的团队、设计经验和有关部门扶持等多重因素。大型博物馆因为有品牌效应、设计人才和客流量等优势，文创产品能不断推陈出新，品牌效应也在逐渐优化。比如，故宫文创就涵盖了各类文创产品，从食品到服装，从家居用品到数字娱乐，无处不在。相对的，地方性博物馆因为客流量较少，缺乏设计人才，大多会选择与第三方设计公司合作，这就容易被设计公司制约，所创造的产品种类较单一、设计感差，产品价格虚高且通货太多，存在同质化现象。部分博物馆还存在着开发的文创产品与博物馆所展示的文物和历史文化主题不符合等情况。所以即使博物馆本身有好的理念或者想法也很难实施，最终文创产品或者商店就成为了一种“存在”，且没有对博物馆整体发展或文化传播做出应有的贡献。

其次国内博物馆的文创产品销售面临多重问题。目前各大博物馆的文创产品丰富多样，但质量参差不齐，缺乏统一的规范和系统性。同时，一些博物馆在推广文创产品时缺乏创新，重复使用传统的宣传方式、营销模式，难以吸引消费者的注意力。此外，由于缺乏对目标客户的市场定位和细分，导致文创产品的销售效果不佳，没有形成自己的品牌形象，部分产品甚至未得到市场认可和接受。其次，销售渠道单一且缺少专业经营，没有做到线上线下相结合，只有传统的实体经营，导致销售覆盖面少，销售效率低下。再来很多博物馆没有防伪技术和品牌认证等，一些假冒伪劣产品也依然存在市场上，严重损害了博物馆文创产品的品牌形象和商业价值。

（二）文创产品设计制作缺乏知识产权意识

目前国内博物馆文创产业在品牌授权、维权上还处于摸索阶段。国内大多博物馆的文创产品缺乏话语权和定义模糊。比如，北京故宫出品的文创产品被曝光存在侵权行为，这给其品牌形象带来了负面影响。还有敦煌研究院文创产品的版权纠纷等。所以博物馆文创产品的授权、维权存在着多方面的制约因素。

首先，博物馆文创产品的维权问题是一个亟待解决的难题。目前，国内博物馆针对于文创品牌授权标准、馆藏资源著作权、商标权等还未形成明确得制度规定。博物馆文创产品的创意、设计和制作缺乏创新意识和现代设计理念，无法满足消费者对于文创产品的多元化需求和高品质要求。同时，博物馆维护知识产权意识薄弱，缺乏专门的法律人士，维权成本高、举证难度大、耗时长，这些因素都导致了博物馆文创产品的维权难。

其次，博物馆在授权管理机制方面也存在问题，缺乏规范和标准，容易导致版权纠纷和法律风险。例如，一些文创设计可能出自于高校学生或博物馆志愿者，这就需要在生产前签署授权协议并明确原创设计的版权归属问题。然而，中小博物馆在概念模糊的情况下缺乏完善的规章制度，这些都是急需解决的实际问题。此外，相关法律法规的不完善也是博物馆文创产业维权的重要制约因素。

三、探索文创发展新模式

随着市场需求的不断变化，博物馆文创产业需要不断探索新的合作模式、经营模式和产品创新模式，才能实现“文创时代”可持续发展和创新升级。本部分将从不同角度进行探讨。

（一）提高创新能力，开创多家合作新模式

随着文化旅游市场的不断升级和消费者需求的不断变化，博物馆文创产业需要不断提高创新能力和开拓多样化的合作模式，以满足文旅融合需求。目前，博物馆与第三方设计公司的合作模式单一且被动，建议博物馆可以与各类企业展开深度合作，以此推动文创产业提质增效。其中，博物馆与文旅企业的合作可以协同发力，在旅游、演艺、餐饮等领域拓展文创产品的销售渠道，并提高文创产品的知名度。例如，故宫博物院曾与印象创意有限公司合作，在北京开设了“第一匠”扎染“故宫手作坊”，既吸引了游客，也提升了文创产品的品牌价值。此外，博物馆与科技公司的深度合作也可以帮助博物馆进行数字化转型，提升文创产品的设计和制造水平。例如，敦煌研究院与华为公司合作推出“数字敦煌”项目，采用智能化技术呈现数字文物和3D复原。这些深度合作模式可以帮助博物馆开创新的商业模式和文创产品，满足不同消费者群体的需求，提升文化产品的品质和文化价值。

博物馆与高校设计专业院系的合作，可以搭建起文化和设计的桥梁。博物馆可以向设计师们提供珍贵的文物资源，让他们深入了解文物的历史、文化和艺术内涵，从而在设计中融入文化元素，创作出更具价值感和观赏性的产品。同时，设计师们也可以为博物馆提供新颖的设计理念和创意方法，让博物馆的文创产品更具时代感和艺术性。例如，中国国家博物馆曾与北京服装学院合作，共同推出了以中国传统服饰元素为主题的文创产品，成功地将优秀传统文化与时尚元素结合起来，受到了广泛的好评。

此外，博物馆与当地的手工艺人、非遗工坊以及工艺品企业的合作，也是非常重要的。博物馆可以通过与这些手工艺人和工艺品企业合作，挖掘地域文化特色，将传统工艺与现代设计相结合，打造出具有地方特色和文化内涵的文创产品。例如，故宫博物院曾与北京的手工艺人合作，推出了以故宫建筑为灵感的手工陶瓷，这些产品不仅具有很高的艺术价值，还受到了市场的热烈追捧。通过这样的合作，博物馆可以将文化价值转化为经济价值，同时也能够促进当地手工艺产业的发展。

综上所述，博物馆的文创产品设计需要与各界力量合作，才能为“文创时代”赋能。也只有通过多方合作，才能够将文化价值转化为经济价值，推动文创产业的发展。

（二）提升市场敏感度，开拓营销新模式

好的文创产品，离不开好的市场营销。为了提升文创产品的销售能力和市场敏感度，博物馆可以采用新兴市场营销渠道，如电商平台、文创小镇等。电商平台是文创产业的重要渠道之一，博物馆可透过多个电商平台销售，如淘宝、京东、天猫、小红书等，并建立自己的电商平台进行销售。此外，通过直播也可以提高品牌形象，带来推广效果。文创小镇经营模式也是博物馆可以采用的策略。博物馆可以发展以文化创意产品为核心的文创小镇，通过一些非遗手工工坊增加互动性，构建销售与推广的平台，并提供各类相关服务。例如，南京市钟山文创产业园区就是一个以博物馆文创产品为主打，涵盖众多科技、文化、娱乐等内容的综合性文创小镇。此外，在社交媒体平台上进行高品质、有影响力的宣传活动，发布一些热度短视频或邀请网络大咖助阵，也可以提升文创产品的曝光率和吸引力。例如，在抖音平台上，故宫博物院推出了“故宫古风时装秀”视频，展示了故宫文创产品的时尚和艺术气息，吸引了大量年轻用户的关注和转发，增强了观众互动感和场馆的知名度。总之，博物馆需要根据自身情况和市场需求，灵活开拓营销新模式，提升市场敏感度，细分客户定位，才能更好地推广文创产品。

四、丰富文创产品类型，开展多元设计新模式

文创产品类型的丰富，带动了整个“文创时代”的横向发展。博物馆从产品设计、材料、功能等多个方面进行创新设计，结合多元素设计理念，增加消费者对文创产品的兴趣和购买欲望。

首先博物馆应该创新设计，精耕细作不断改进和优化产品设计，如物料搭配、风格结合、文化元素等方面加以改善升级，提高文创产品的艺术品质和文化内涵，强化产品实用性、升级和精品化水平。并加强对文创产品的规范化管理和市场调研，提高产品的质量，才能实现文创产业的持续发展。其次博物馆文创设计理念应该注重自然环保，多尝试使用环保型原材料制成的生态文创产品，满足消费者对健康环保的需求。例如，国立中央博物馆与海洋塑造公司合作打造的“浪花之心”系列手工玻璃制品，既构思新颖，又兼具环保性和时尚感。再来可以将文创与互动式体验相结合，将新颖的科技元素融入到文创产品之中，如虚拟现实、实景体验等，让观众能够更深入地接触、了解产品和文化内涵。博物馆文创还可以考虑往个性定制方向发展，开展产品个性化创意设计与制作，满足消费者不同需求和个性化选择，提高文创产品实用价值和品牌形象。例如，中国国家博物馆推出的“名锭宝玉”，顾客可通过定制服务，根据自己的喜好在名锭上绘制个人图案和字号等元素。

综上所述，本文阐述了博物馆文创产业的现状和发展前景，提出了基于合作模式、经营模式和产品创新模式的解决方案。这些方案旨在为博物馆文创产业的可持续发展和创新升级提供有效的支持和指导。同时，也鼓励广大从事博物馆文创产业的从业者们在未来的工作中将创新与传统相结合，在新文旅融合的背景下以更高效的方法满足不同观众的需求，增强文化自信心，促进中华文化在国际上的传播和影响力，是“文创时代”更好的体现应有的价值。

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作者简介：刘冬（1988—），女，汉族，江苏连云港人，本科，馆员，研究方向为文物博物。