说说课堂配乐那些事儿

彭才华

文学与音乐系出同门，本是一家。借一点音乐来上语文，不是能与不能的问题，而是如何选择、如何运用的问题。

听过我上课的老师们常说我的音乐选得好、用得巧，也有人向我请教其中的奥秘。我不敢说自己懂得多少奥秘，但我确乎是重视这个看起来不起眼的事儿。

一、如何选择音乐？

我以为，为语文教学选取适切的音乐，与媒人说媒是一个理儿。媒人要促成一段美好的姻缘，把两个并不相识更不了解的人撮合在一起，让他们和和美美地过一辈子，最重要的是要了解男女双方。只有真正了解了当事人，知道他们各自的脾性、爱好，才会预见这一对是否般配，是否可以成全一桩美事。我们为语文教学寻找音乐，同样是做“媒人”。我们要了解的“男女双方”是谁呢？当然是教材与音乐。

首先，我们要读懂教材（主要是一篇篇选文）。这里说的“读懂”，不仅仅是指教材内容，也不仅仅是一般的语言形式，它至少还包括以下两方面意思：

一是要捕捉语言的节奏和韵味。

如果教材语言节奏是明快的，就应该选用灵动一些的音乐;如果节奏是悠长的，音乐就应该选缓慢些的。有时，一篇文章还有不同的语言节奏，就需要有多首音乐备选。例如《草原》一课，第一段写景部分可以考虑用蒙古长调《牧歌》，后面描写“迎客”“见面”的热闹场面，则宜选用二胡曲《赛马》这一类节奏明快、曲风热烈的曲子。

此外，还要判断文本语言的韵味。例如，文本语言民族风味浓些的，或者反映的是民族风情，最好选择相应民族风格的音乐;如果文本语言是西化的，或者描述的是西方故事，最好就选择与其相称的西洋乐。如教学《卖火柴的小女孩》一课，可以先考虑选择小提琴曲，而不是民族风味浓郁的二胡曲。

二是要探知情感（情绪）的走向和浓度。

文学与音乐最大的契合点，应该是情感。大多数文本都有某种情感走向，或悲伤，或喜悦，或愤慨，或忧愁……还有的可能偏于中性，比如写景的、怀旧的，等等。总之，选用音乐的方向不能出现太大偏差。

其次，还要触探情感（情绪）的深度。有些文章情感“黏稠”，甚至浓得化不开;有些文章情感比较含蓄蕴藉，甚至若有若无……都需要我们仔细拿捏，音乐用“重”了、用“轻”了，都会不协调。

二、上哪儿找合适的音乐？

这就关乎我们的音乐素养。

在小语界，王崧舟老师的音乐修养是极有名的。他的课，但凡用了音乐，大概都可用“天衣无缝”来形容。这跟他平素对音乐的痴迷是有直接关系的。我们从王老师的《二泉映月》课后反思——《惟知音者倾听》一文里便可见一斑：

参加工作的头几年，我一直住校。遇百无聊赖或寂寞无助时，我会独自一人走进教室，关好所有的门和窗，猛拉《二泉映月》《良宵》《光明行》等。因为教室的空旷和封闭，有回声，曲子出来效果出奇的好。我太太说，有一次夜色阑珊、万籁俱寂，她路过校园，隐隐听到《二泉映月》的旋律，就循着音声在教室窗外看到了我低头弓背、如痴如醉的那个剪影。

对音乐的理解与感悟是没法速成的。正是因为王老师是个音乐“发烧友”，多年来浸淫在音乐之中，喜欢琢磨音乐，才有了对音乐广阔的视野和深入骨髓的理解。视野越广，选用音乐更快捷;理解越深，选用音乐更适切。

您要说了，我不是个“发烧友”，怎么办？

那就只能“补课”了。

上班之余，生活之中，多找些音乐听听。听民族的，也听西洋的;听欢乐的，也听哀伤的;听独奏曲，也听协奏曲……音乐是会说话的，听多了，你自然会懂她在说些什么。当然，您若只顾着听那些风过无痕的流行歌曲，那是算不得“补课”的。

如同媒人说媒，为语文教学找音乐的确也有靠缘分的时候。好的音乐不会自己送上门来，那就得主动出击。好在有发达的现代网络科技，上网，上各大音乐网站，只要你愿意寻找，那个相配的音乐迟早会出现的。

我曾为人教版四年级上册的两首送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《送元二使安西》寻找音乐。这第二首自然容易找，唐代即有为其量身打造的《阳关三叠》，我只需根据课堂情境需要，选择相应版本即可。为渲染阳关环境之恶劣，让学生体会元二旅程之艰辛与孤独，我最终选择了埙曲，效果挺不错的。

可“送孟浩然”一首却不易找。原因何在？我以为，这首诗的情味要复杂很多：烟花三月，长江岸边，美景良辰，主客的心情该是愉悦的;恰在此时此地，却要面对离别，又添几许愁绪;李白生性豪爽，他的愁绪自是不同一般人;好友孟浩然要去往的是繁华扬州，李白定然又有几分向往与羡慕……如此复杂的情绪搅在一起，要找到合适的音乐自然不易。于是，我关起门来，一首首试听，一首首下载，一次次配乐朗读，又一次次否决重来……找不到心仪的决不罢休。我承认，我患上了“配乐强迫症”。众里寻她千百度，蓦然回首，那“曲”却在灯火阑珊处。终于，台湾音乐人王俊雄先生的“花间梦事”音乐系列中一曲《月下独酌》悄然向我走来，唤醒我沉睡的耳膜！记不清当时自己有多兴奋，只知道，为了寻找她，我为这一课所设的音乐备选文件夹里已有近50首曲子了！

您是否认为我为了找一首音乐浪费了时间？

我的回答是：未必。您看，在一首首音乐的试听与舍弃的过程里，其实就是我对诗词节奏与韵味细致入微的品味与比较。在一遍遍的配乐朗诵中，我越来越接近诗词的本来韵味。其二，这样的抉择过程，其实就是提升自己音乐素养的过程。你会发现，每一个曲子因为调式、节奏、旋律、配器等差异，传递的音乐感觉也是不尽相同的。有些曲子可能风味相近，但一旦与诗词相遇，就显出差异了，有的可能水火不容，有的貌合神离，有的却能相得益彰。“汝果欲学诗，工夫在诗外。”在我的备课经历里，有时候竟是在选配音乐的过程中突发灵感呢。

退一步讲，即使是浪费又如何？在音乐的世界里，左右权衡，锱铢必较，多有意思啊！不是有人说生命就该把时间浪费在美好的事物上吗？

三、如何运用音乐？

在语文课堂教学里，什么情况下可以考虑运用音乐呢？以下谈谈我的一些课堂经验。

1.用在导入处

良好的开端是成功的一半。利用音乐导入课堂，我一般着眼于以下几方面作用。

一是激发兴趣，集中“注意”。对于人的注意力来讲，心理学里有“新异刺激”的理论。利用音乐导入就是借用这种“新异刺激”达到引起学生无意注意的目的。当然，在这之后，教师还需要适当引导，将无意注意悄然转向课堂教学内容，形成相应的有意注意。看上去，这一过程可能与教学内容关系不大，但是，因为它直接影响了学生的学习动力，所以，教师要舍得花这个时间，正所谓“磨刀不误砍柴工”。

二是营造情境，诱发情绪。文章不是无情物。而音乐也有一种神奇的魔力，可以营造课堂情境，可以催生课堂情绪，让学生在比较短的时间里进入和文本内容相一致的情绪状态。尤其是一些抒情性较强或情感含蓄的作品，更需要学生比较快地进入文本，带着一种适切的情绪状态，咀嚼语言，融入文本。例如，我在教学上文提到的两首送别诗时，考虑到学生年龄小，对于“离别”基本没有多少相关的情感经验，又加上古诗含蓄蕴藉不易理解，就在课前播放了由歌唱家阎维文演唱的《送别》，并且，我也随着旋律深情地哼唱了几句。学生看着画面，听着我的哼唱，很快便进入了我所期望的课堂状态。

三是埋下伏笔，暗设铺垫。歌曲里其实藏着许多很好的语文教学资源，这便是由歌词作者（大多是诗人）创作的一首首歌词。您看，这是诗人车行描写的母亲：

你入学的新书包，有人给你拿;

你雨中的花折伞，有人给你打;

你爱吃的三鲜馅，有人给你包;

你委屈的泪花，有人给你擦……

啊，这个人就是娘，

啊，这个人就是妈！

没有华丽的辞藻，不谈高深的哲理，却能在瞬间让每个读者（听众）联想到自己，产生强烈共鸣。原因何在？因为歌词里全是生活的细节，真实，朴素，不事雕琢。这不是一种高超的写作示范吗？在习作课“发现母爱”的课前几分钟，我深情地唱起这首歌，为的便是让一句句歌词、一幅幅画面勾起学生的回忆和联想，从而搜寻自己经历过的类似细节，写下最真实动人的母爱。

2.用在读书处

朗读之于语文教学的意义，不言而喻。在语文课的朗读环节，加入与文本语言、意境、情感相匹配的背景音乐，能使学生快速地“沉入”文本语言，进入文本情境，强化情感体验。因此，配乐朗读已成为课堂的常见“风景”。不过，综观许多课堂，运用音乐的形式仍有些单一，没有达到最佳的效果。

其实，“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多”（门德尔松语）。音乐是极为敏感、极具灵性的，所以，我们应该更准确地把握时机，让音乐的运用发挥最佳效能，以助益学生的朗读。笔者以为，音乐用在读书处，按切入时机，可以分为以下三种：

第一种是“前缀式”。即音乐提前响起，学生随音乐进入情境，教师相机引导学生朗读。这一种方式目前最为普遍，这里不再赘述。

第二种是“切入式”。这种方式不多见，是先由学生朗读，待学生情感有所触动时，让音乐响起。此时，与文本高度吻合的音乐将会如同催化剂一般，迅速将学生的情感升温，营造一种鲜明、浓郁的课堂氛围，使学生深受感染，从而更深入地走进文本，理解文本，得到言语和精神的深层滋养。

例如，笔者在教学《丰碑》一课时，曾针对以下片段进行情境设计：

“听见没有，警卫员？叫军需处长跑步过来！”将军两腮的肌肉抖动着。

这时候，有人小声告诉将军：“他就是军需处长……”

将军愣住了，久久地站在雪地里。他的眼睛湿润了。他深深吸了一口气，缓缓地举起右手，举到齐眉处，向那位跟云中山化为一体的军需处长敬了一个军礼。

首先让学生齐读将军盛怒之下发出“叫军需处长跑步过来”的命令，再让一位同学说出真相：他就是军需处长。此时此刻，刚才怒不可遏的将军心里定然是百感交集，震惊、内疚、悲痛、不安、崇敬……多少种情绪在他心里翻江倒海。就在这样的课堂情境之下，《黄河颂》音乐响起，那大提琴音悲壮、雄浑、庄严又充满无限感慨，似乎也在应和着将军此刻的内心，让人如临其境，如见其人。

第三种则是“后缀式”。这种方式是学生朗读在前，读完之后音乐响起，在师生无言中，以音乐接续文字，以音乐带动想象，以音乐升华情感，从而达到对语文的反哺。笔者教学《狼牙山五壮士》末尾一段时，在全班激情诵读完最后一句时，播放音乐《血染的风采》，收到了非常好的教学效果。

3.用在写作时

在学生写作时运用音乐，根据其发挥的作用可分为两种。

第一种是纯粹的背景音乐。这种情况在阅读教学中极为常见，即在学生写作时，播放一些轻柔的音乐。一般来说，这时的音乐应该能延续文本的某种情味，烘托课堂的某种氛围，使学生被文本激发的思维、情感得到稳定性的保护乃至发展，从而更积极、更流畅地表达。

第二种则是生发性音乐。即以音乐为媒介，让学生在音乐中有所联想、有所感悟、有所发现，获得写作的灵感，开启写作的思路。适切的乐曲往往是学生习作的“催产剂”，它抽象的、模糊的情感和意境给学生以无限的想象。让学生聆听音乐，进行想象和联想，习作天地变得无比广阔，语言表达更加自由灵活，更加丰富多彩。

4.用在结尾处

有人说，好的结尾，应该是学生课堂学习的“渐强记号”，而不是课堂学习的“终止线”。我以为，利用音乐作为课堂结尾是一个不错的选择，原因至少有两个：

一是升华情感，掀起高潮。在课堂的结尾处运用音乐，能让学生加深对文本的理解，再次受到心灵的震撼，与文本、作者、老师、同学等形成强烈共鸣，情感、态度、价值观得到潜移默化的影响和熏陶。

二是余音绕梁，回味悠长。明朝布衣诗人谢榛说：“起句当如爆竹，骤响易彻;结句当如撞钟，清音有余。”上课的道理是一样的。有时，一节课的结尾并不需要讲得过于直白，适度的含蓄可以留给学生思考和回味的空间，让学生在课堂收束时，若有所思，若有所悟，完成对文本理解的拓展和延伸。

当然，让语文教学与音乐结缘，是关乎艺术、关乎灵感的事情。所谓“运用之妙，存乎一心”，这法、那法都是参考而已。我们只有长期琢磨，用心感悟，不断提升音乐修养，才能真正让音乐为语文教学锦上添花。

（作者单位：广东东莞市莞城中心小学）

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