论湖湘文化产业对舞蹈人才的能力需求

廖妍颖　尹琪

摘 要：探讨湖湘文化产业对舞蹈人才的能力需求及其对舞蹈教育与人才培养的启示。湖湘地区以其丰富的历史文化资源和鲜明的地方特色，已成为中国文化产业发展的重要地区之一。随着文化产业的快速发展，舞蹈人才的需求日益增长，对人才的能力要求也越来越高。这不仅体现在技艺水平上，更体现在舞蹈人才对湖湘文化的传承能力、创新能力、职业素养等方面。

关键词：湖湘文化；文化产业；舞蹈人才

注：本文系2023年度湖南省教育厅科学研究项目“面向湖湘文化产业的职业院校舞蹈专业人才培养模式研究”（23C0505）研究成果。

一、对湖湘文化的传承能力

湖湘地区有着丰富的文化遗产，如湘剧、花鼓戏等传统艺术形式，以及湖湘绘画、刺绣等。对湖湘文化产业中舞蹈岗位的舞蹈人才而言，文化传承能力需求是多层次和多维度的，其应该具备深厚的文化底蕴，熟悉传统艺术形式，能够在舞蹈创作和表演中融入湖湘地区的文化特色，传承并弘扬湖湘文化。具体来讲，即应具备深入理解湖湘文化、掌握并创新传统艺术技能、进行文化表达与传播，以及开展教育与培训等能力。

（一）深入理解湖湘文化的能力

湖湘文化源远流长，拥有深厚的历史底蕴和鲜明的地域特色，它的形成与发展融汇了多种文化元素和哲学思想。如：长沙马王堆汉墓的发掘，不仅揭示了古代湖湘人的生活面貌，还为研究古代中国的医药、天文、文学等提供了珍贵资料；岳麓书院作为我国古代四大书院之一，其学术传统和深远的文化影响体现了湖湘文化在教育和哲学上的重要地位。除此之外，还有毛泽东诗词、湘剧、花鼓戏、湖湘绘画、刺绣等丰富的文化遗产。

作为服务于湖湘文化产业的舞蹈人才，需要对湖湘地区的历史背景、文化特色、哲学思想有一定的了解，包括对湖湘文化中的重要符号、故事、传说、风俗习惯等有充分的认识。在认识的基础上，还需要具备艺术鉴赏能力，能够理解并鉴赏湖湘地区的各种传统艺术形式，以及这些艺术形式背后的文化内涵和审美特征。

（二）传统艺术技能的掌握与创新

湖湘地区的舞蹈技巧和表演风格深植于该地区的文化土壤，其特有的身体语言、手势和步伐不仅是舞蹈表演的基本元素，更是连接过去和现在，乃至未来的文化纽带。为了服务于当代文化产业的需求，舞蹈人才必须能够在充分理解和掌握这些传统艺术元素的基础上，创造性地转化和融合这些元素，创作出新的舞蹈作品，展现出高度的创造力，通过艺术的方式对这些元素进行创新性的转化和融合，服务文化产业，使之既保留传统韵味又符合现代审美。

（三）进行文化表达与传播的能力

要能够将对湖湘文化的理解融入舞蹈创作，通过舞蹈作品讲述湖湘的故事，展现湖湘的风貌，传达湖湘的精神。舞蹈人才需具备将湖湘文化通过舞蹈艺术介绍给国内外观众的能力，能够在不同文化背景下有效地传播和推广湖湘文化，促进文化的交流与理解。将湖湘文化的理解融入舞蹈创作，不仅要求舞蹈人才拥有深厚的艺术造诣和关于湖湘文化的知识，还需要他们具备将这种文化理解转化为舞蹈语言的能力。舞蹈人才不仅要深刻理解湖湘文化的多维度特征，包括历史、民俗、哲学、艺术等方面，还要捕捉到这些文化特征中最具代表性和感染力的元素，并巧妙地将它们融入舞蹈创作。

此外，为将湖湘文化通过舞蹈艺术介绍给国内外观众，舞蹈人才不仅要具备艺术创造力，还要有策略性的传播视野。在不同文化背景下有效地传播和推广湖湘文化，意味着他们需要了解目标观众的文化背景和审美习惯，从而在创作和表演中进行相应的调整和优化。这涉及对作品主题、表现形式，甚至演出方式的灵活变通，以确保湖湘文化的核心价值得到准确传达，同时能引起不同文化背景观众的共鸣。

（四）开展教育与培训的能力

作为服务于湖湘文化产业的一名舞蹈专业从业者，将个人的知识和技能传授给下一代不仅是职业责任，更是文化传承使命。因此，必须具备开展教育和培训的能力。要能够通过一系列活动，让湖湘文化爱好者深入了解湖湘文化的丰富内涵和独特价值，为人们提供学习和体验湖湘舞蹈艺术的机会。

通过设计和实施各类教育和培训活动，可以有效地激发年轻一代对湖湘文化和舞蹈艺术的兴趣与热情。这包括组织舞蹈工作坊、开设舞蹈课程、举办文化讲座和艺术展览等，在传授舞蹈技能的同时，引导学生理解舞蹈背后的文化故事和历史意义，使他们能够在学习舞蹈的过程中，学会欣赏和尊重传统文化。例如，通过讲解湖湘地区的历史人物、民间故事或者传统节日背后的文化含义，使舞蹈学习不再是单一的技能训练，而是成为一种文化和艺术的综合体验。通过这些活动，舞蹈专业从业者不仅可以展示湖湘舞蹈艺术的魅力，还能够增强学生对本土文化保护的意识，共同促进湖湘文化的传承和发展。

舞蹈人才需具备一定的文化研究能力和项目管理能力，积极参与文化遗产保护和非物质文化遗产的传承工作。这不仅包括深入研究和记录传统舞蹈形式，还包括策划和实施保护传承项目，以及与相关部门、文化机构和教育机构等合作，共同推进文化遗产的保护工作等。总之，作为湖湘文化产业的舞蹈专业人才，需要具备将知识和技能传授给下一代的能力，为湖湘文化的传承与发展做出重要贡献。这不仅能够丰富个人职业生涯，还能为社会文化遗产的传承提供支持。

二、对湖湘文化的创新能力

在全球化背景下，文化艺术面临着传统与现代、本土与国际之间的融合与碰撞。服务于湖湘文化产业的舞蹈人才不仅需要有扎实的传统艺术功底，更需要有创新意识和创新能力。艺术创新是推动文化传承与发展的关键，包括对传统舞蹈形式的现代解读，以及对湖湘文化元素的创造性解读，从而将新的艺术理念、技术和表现手法融入舞蹈创作，以达到创新传统、活化遗产的目的。

（一）多媒体与科技应用能力

基于对传统文化的理解和对现代艺术的掌握，舞蹈人才应勇于实验和探索新的表现形式。可以融合现代舞和湖湘地方舞蹈元素，也可以运用多媒体技术创造互动式、沉浸式舞蹈体验，为传统文化的传播提供新途径。

随着现代技术的更新、短视频平台的兴起和流行，视频编辑与制作技能变得尤为重要，对文化产业产生了深远的影响，成为推动文化内容传播、创新和商业化的重要力量。新型舞蹈人才应该具备顺应时代潮流的能力，用现代科技和多媒体手段，掌握Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等专业视频编辑软件，以便制作高质量的舞蹈视频，应用多媒体技术、虚拟现实技术等，拓宽文化创意思维和概念创新的边界。舞蹈人才不仅要具备艺术感知和创作能力，还需了解和掌握相关技术。这有助于提升作品的艺术表现力，也方便在网络上进行分享和推广，以推动舞蹈艺术形式的创新发展。此外，舞蹈人才可以融合现代舞和湖湘地方舞蹈元素，应用多媒体技术，为观众带来沉浸式的舞蹈体验。通过这种方式，不仅能够创新艺术表现手法，还能促进传统文化的传播。

（二）跨学科合作与整合能力

在湖湘文化产业中，舞蹈人才的跨学科合作与整合能力对于推动文化创新和艺术融合至关重要。舞蹈人才需要具备跨界艺术合作的理解能力和沟通技能，以在多领域合作中发挥独特价值。这些跨学科能力不仅有助于舞蹈人才在传承湖湘文化的同时推陈出新，还能够在全球化和数字化的今天，增强湖湘舞蹈艺术的社会影响力和市场竞争力。培养具备这些能力的舞蹈人才，是推动湖湘文化产业发展的关键。

舞蹈人才可开发跨媒介的艺术项目，将现代舞蹈与实验音乐相结合，或者通过视觉艺术丰富舞台背景，为观众提供更为丰富多维的感官体验。此外，还可以与文化研究者、历史学家合作，深挖湖湘文化的历史与哲学意蕴，通过一系列作品进行再创造和传播，以达到教育和启发的目的。在实践中，舞蹈人才可以通过参与工作坊、研讨会或项目孵化平台等方式，与来自不同学科的专家进行面对面的交流和协作。这不仅有助于相互启发和学习，还能为跨学科项目的落地提供实践基础。同时，利用现代信息技术手段，如社交媒体、在线合作平台等，舞蹈人才可以跨越地理限制，与各地的专家进行合作，提升合作的广度和深度。

通过这些跨学科合作，服务于湖湘文化产业的舞蹈人才不仅能提升个人艺术技能、拓宽视野，还能推动湖湘文化的传承与创新，提升其在国内外的影响力。这种跨界合作的模式，为湖湘文化产业带来了新的发展机遇，也为文化艺术的未来带来了更多可能性。

（三）艺术创新能力

艺术创新是一个涉及深度理解传统文化、融合现代艺术理念和技术手段的复杂过程。湖湘文化艺术创新的基础在于对湖湘文化的深入理解和研究，不仅包括对传统舞蹈形式、民间故事、历史人物等文化元素的学习，还包括对湖湘文化哲学思想和美学特征的深入掌握。通过这种全面的文化沉浸，舞蹈人才可以捕捉到那些能够触动现代观众情感并引起共鸣的文化精髓。

舞蹈人才需要跨出舒适区，勇于尝试和融合新的艺术形式和表现手法。这意味着其需要将多种舞蹈形式与传统湖湘舞蹈相结合，或者利用数字媒体、虚拟现实技术等来增强舞蹈作品的表现力和观众的沉浸感。通过这样的跨界融合，不仅可以开创新的艺术风格，还能够使湖湘文化在新的社会文化背景下焕发生机。此外，实现艺术创新还需要舞蹈人才具备敏锐的社会观察力和市场意识，了解当前社会的文化趋势、观众的需求和兴趣，从而创作出更加贴近现代生活、能够引起广泛共鸣的舞蹈作品。这种以观众为中心的创新思维，有助于提升作品的社会价值和市场竞争力。

艺术创新是一个持续探索和实践的过程，需要舞蹈人才具备开放的心态和终身学习的精神。通过不断学习新知识、探索新技术、尝试新的创作方法，并勇于在实践中不断调整和完善，其可以不断推动自己的艺术表达向更高的层次发展。在这个过程中，与其他艺术家、文化学者、技术专家的交流和合作，也是激发创新灵感、实现艺术突破的重要途径。通过这样全方位、多维度的努力，服务于湖湘文化产业的舞蹈专业从业者能够在传承和创新之间找到平衡，为湖湘文化的发展和传播贡献独特的艺术力量。

三、职业素养

舞蹈人才在文化产业中的角色越发重要，他们的职业素养不仅关乎个人职业生涯，还关乎舞蹈艺术的创新和文化的传承。舞蹈人才必须具备扎实的技术与艺术专长，包括熟练掌握多种舞蹈技巧和风格、具有较强的艺术表达能力以及原创能力。这些技能是舞蹈人才基本功的体现，是他们艺术实践的基石。除了艺术技能，对文化的深入理解和应用能力也是舞蹈人才不可或缺的素养。他们需要充分认识所传达的文化，能够在舞蹈创作和表演中恰当地展现文化元素。

此外，在快速变化的现代社会，创新与批判思维能力成为艺术发展的重要驱动力。勇于探索新的表现形式、通过批判性思考不断审视和完善自己的艺术实践，是舞蹈人才持续成长的标志。同时，随着科技在艺术创作中的作用日益凸显，科技应用能力也成了舞蹈人才必须具备的素养之一。这不仅能拓宽艺术表现的渠道，还能增强作品的感染力和互动性。

沟通与团队合作能力是复杂舞蹈项目成功的关键。良好的沟通能力和团队精神能够促进不同角色间的有效协作，共同创作出极具影响力的舞蹈作品。此外，生涯规划与自我管理能力是舞蹈人才在职业道路上持续发展的基础，可以帮助他们在面对机遇和挑战时保持清晰的方向和良好的状态。

综上所述，舞蹈人才应具备的职业素养涵盖了艺术专长、文化理解、创新思维、科技应用、沟通协作和个人发展等多个方面。这些素养不仅能帮助舞蹈人才在个人艺术追求中取得成功，还能为舞蹈艺术的创新发展和文化的传承贡献力量。

四、结语

湖湘文化产业对舞蹈人才的能力需求是多方位的、全面的。舞蹈人才不仅要有较高的文化传承能力，还需具备创新精神和良好的职业素养。他们的角色不仅限于艺术表演者，更是文化传承者和创新者。深入理解湖湘文化是服务于湖湘文化产业的舞蹈人才应具备的一种基本能力，包括对湖湘地区的历史、文化特色、哲学思想及传统艺术形式的全面把握。

参考文献：

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