高校声乐表演专业歌剧教学实践措施探究

李丽娟

摘 要：歌剧作为声乐表演专业教学中至关重要的内容，其实践教学在声乐表演专业学生表演能力、演唱能力等培养中发挥着重要作用。因此，从声乐表演专业学生综合素养发展角度出发，在阐述歌剧教学实践价值的基础上，提出声乐表演专业歌剧教学实践的措施，包括注重角色扮演、注重形象塑造、传授学生表演技巧、加强学生音乐感知能力培养，以期为高校声乐表演专业歌剧教学工作提供参考。

关键词：高校声乐表演专业；歌剧；教学实践

注：本文系2023年度甘肃省精品剧目人才培养项目“陇原歌唱艺术青年人才培养”（甘文旅厅党组会议〔2023〕-15）研究成果。

在现代社会中，学生要想适应社会发展，就要具备较高的综合素养，除了掌握扎实的专业知识，还要具备较高的能力。对于声乐表演专业学生而言也不例外，其要注重自身表演能力、演唱能力等的发展，才能在声乐表演专业领域有所建树。但事实上，长期以来，教师侧重于具体的专业知识和技巧教学，未能采取有效措施锻炼学生的表演能力，导致学生的综合素养难以获得更进一步的发展。因此，为有效提升声乐表演专业学生的综合能力，一些教师在具体的课程教学中注重歌剧教学实践，以便学生从多角度了解声乐唱法、美声唱法等，为学生声乐表演能力提升奠定坚实的基础。将歌剧融入声乐表演专业教学实践，不仅能够培养学生的演唱能力，还能培养学生的表演能力、审美能力等，有利于提高声乐表演专业人才培养的质量。因此，在声乐表演专业发展中，加强歌剧融合教学实践研究具有十分重要的价值和意义。

一、高校声乐表演专业歌剧教学实践的价值

众所周知，歌剧是表演艺术体系中的重要艺术形式。在歌剧表演中，为塑造人物形象、营造冲突矛盾，往往要结合具体情节内容来展开音乐表演。这对演员的专业素养提出了更为苛刻的要求，即演员既要有较强的舞台表演能力，又要具备良好的歌唱能力。但从专业划分层面分析，歌剧是独立的专业，但有条件开设歌剧专业的院校少之又少，大多是在声乐表演专业教学实践中融入歌剧，由教师结合专业教学要求来选择性地添加经典歌剧曲目进行授课。这样能够在有效地培养学生演唱能力的同时，锻炼学生的舞台表演能力，进而有效地提高声乐表演专业人才培养的质量。将歌剧融入声乐表演，演唱者要根据具体需求，对唱腔、音色进行动态调整，从而塑造出不同的人物形象，提高舞台表现力。

除此之外，在声乐表演专业教学实践中，教学不应局限于学生演唱能力的发展，还要有针对性地培养学生表演技能、心理素质等，以提升学生的就业能力。歌剧排演可以为学生提供更多的舞台表演机会，在有效锻炼学生舞台表演能力的同时，可以进一步增强学生的心理素质，使其敢于上台表演。久而久之，学生在舞台演唱中，无论是演唱能力，还是肢体动作、面部表情等，都可以得到很好的表现，为其更好地适应声乐表演要求奠定坚实的基础。由此可见，在声乐表演专业教学实践中，歌剧教学融入的价值和意义是显著的。

二、高校声乐表演专业中歌剧教学实践措施

（一）注重角色扮演

歌剧是表演艺术中的重要组成部分，其重点是表演。因此，在高校声乐表演专业歌剧教学实践中，为提高学生课堂参与度，同时实现歌剧教学实践提质增效的目标，教师需要注重教学方法的创新和丰富。其中，角色扮演作为重要的教学方法之一，在培养学生能力和提高学生课堂参与度等方面发挥着重要作用，尤其是在学生表演能力的培养中，其所起到的作用是不可忽视的。因此，教师可以结合歌剧教学内容，引导学生通过角色扮演的方式来完成一部歌剧的表演。在此过程中，为保证歌剧角色扮演活动的顺利进行，有效锻炼学生的表演能力，顺利实现多样化的教学目标，教师要重点做好以下两项工作。

第一，要结合学生的特点来科学合理地分配角色，为歌剧表演活动的顺利进行创造有利条件。这样即可在培养学生表演能力的基础上，有效挖掘学生的表演潜能，为其综合素养的提升奠定坚实的基础。

第二，鉴于歌剧舞台表演涉及众多因素，整体表演难度极高，教师要给予学生充足的准备时间，以便学生在规定时间能够进行有效的排演，深入了解人物的性格特点，以更好地塑造人物形象，为高质量完成舞台表演任务奠定坚实的基础。但要强调一点，在具体的准备活动中，教师要主动作为，承担起相应的教育指导职责，对歌剧作品进行深入分析，然后将相关内容告知学生，向学生详细地介绍作品要素、表演要求等，在此基础上，组织学生进行排演活动。学生在排演中进入角色状态后，就会主动思考如何塑造人物形象，更好地展现人物的性格特点，从而高质量完成歌剧表演。这能有效培养学生的综合能力，为高校声乐表演专业歌剧实践教学增效赋能。

以《狮子王》歌剧教学实践为例，在具体的授课活动中，为有效吸引学生的注意力，并让学生对课堂活动产生浓厚的兴趣，可以考虑播放与主题有关的电影片段，让学生结合影视资料来思考角色的心境，并考虑应该用怎样的方式去呈现不同的角色。鉴于高校声乐表演专业学生的学习基础不同，且学生对表演的领悟也存在一定的差异，教师可以要求学生在课堂上进行交流。学生向他人输出自身观点的同时，也不断了解他人的观点，以此提高自身的认知水平。同时，教师可以展示原版《狮子王》歌剧的表演视频，让学生参考该视频内容，并结合自身对角色的理解进行角色塑造。这样才能最大限度地调动学生参与表演的积极性，并使其在表演中获得更深的体会。相比传统单纯的理论讲解，这种方式显然更生动、更具吸引力，能够让学生深刻感知歌剧的魅力，从而自觉地参与其中。这对学生综合素养发展大有裨益，同时能够为学生未来的全面发展奠定坚实的基础。

（二）注重形象塑造

从某种角度来说，高校声乐表演专业中的歌剧表演能够塑造相对完美的视听形象。在歌剧表演过程中，观众往往会被演唱者的肢体动作、面部表情、语言等感染，从而在视觉和听觉两个方面获得良好的体验。上述触及学生内心的内容，可以统称为“表演性”。对于高校声乐表演专业学生而言，以上专业技能是在专业学习过程中必须掌握的。但因高校声乐表演专业学生极少接触系统的声乐知识教育，所以其在演唱、表演等方面难以快速适应，同时可能产生心理障碍。这对高校声乐表演专业学生的综合发展是极为不利的。因此，在具体的教学实践中，大部分教师更强调对学生演唱技巧的培养，而忽视学生的形象塑造。这样不仅影响舞台表现力的提升，还会影响学生实际表演能力的培养。基于此，教师应开展启发式教学活动，引导学生认识形象塑造的重要性，为学生呈现感染力极强的舞台表演奠定坚实的基础。

例如，在具体的授课活动中，教师可以采取歌剧融入方式，即播放经典歌剧作品，如《蝴蝶夫人》《白毛女》等，要求学生在观看视频的过程中，既要认真思考这些歌剧作品的创作技巧，又要观察演员的肢体动作，然后在此基础上，思考原版演员是如何塑造人物形象的，以及所产生的实际效果是怎样的。除此之外，为让学生更好地感知人物形象塑造的重要性，教师可以借助网络平台提供民族歌剧片段，如《江姐》，让学生结合作品创作年代和背景，深入地感悟人物的情感、性格特点等。这样才能在舞台表演中更好地塑造人物形象，进而有效地提升舞台表演效果，为学生综合能力的发展奠定坚实的基础。

（三）传授学生表演技巧

在高校声乐表演专业歌剧教学实践中，表演技巧的传授至关重要，可以帮助学生在舞台上更好地塑造人物形象，有效提升歌剧舞台表演效果。通常而言，任何类型的歌剧舞台表演，都要求演员具备专业的表演技巧。因此，在具体的歌剧教学实践活动中，若要在真正意义上为教学增效赋能，除了传授学生基础的声乐知识，还要结合学生的实际情况来传授表演技巧，并且要引导学生进行相应的表演练习。这样才能让学生在不断的表演中，感受歌剧的魅力，并在此期间循序渐进地提升表演能力。

但需要强调的是，在表演技巧的传授过程中，教师要结合具体的歌剧作品，以便学生更好地理解和掌握相关的表演技巧，同时还要注重理论与实践的结合，在学生理解和掌握表演技巧的基础上，及时开展相应的歌剧表演练习。这样才能让学生深度理解和掌握相关的表演技巧，并循序渐进地提升表演能力。

例如，在《费加罗的婚礼》歌剧实践教学过程中，教师可尝试示范教学方式，让学生能够直观地感受角色形象在不同阶段的面部表情变化，引导学生在极具真实感的实践中，更好地掌握表演技巧，同时加入自身对角色形象的理解，逐步提升舞台表演效果。除此之外，在歌剧实践教学中，手势技巧是一种十分重要的表演技巧，可以运用定格示范教学法，通过放大手势动作的方式进行讲授，使学生更好地认识手势表演技巧，为学生表演能力的发展提供有力支持。

（四）加强学生音乐感知能力培养

就高校声乐表演专业教学实践而言，学生在日常训练中所接触的知识内容主要来源于声乐教材，而这些教材中更多是西方音乐理念。因此，在具体的高校声乐表演专业教学活动中，教师要注重歌剧实践教学内容的引进，以此有效培养学生的音乐感知能力，并在此过程中引导学生感受中西方声乐表演的区别。

在当前艺术大融合的发展背景下，鉴赏中西方歌剧作品能够有效培养学生的音乐感知能力。事实上，对于高校声乐表演专业的学生而言，音乐感知能力的发展有助于进一步提高其理解能力，为其深入理解歌剧的架构赋能，同时能够为其尝试表演一些具有难度的歌剧作品奠定坚实的基础。在高校声乐表演专业歌剧教学实践活动开展期间，教师可以精选中西方歌剧，然后指导学生结合所学知识对二者的差异进行分析，以便学生正确认识中西方歌剧的差异，同时有效培养学生的音乐感知能力，为学生更好地进行歌剧表演奠定坚实的基础。

例如，教师可选择《蝴蝶夫人》和《江姐》，要求学生从结构、音色等方面进行横向比较，以此帮助学生形成音乐多声思维，同时有效培养学生的音乐感知能力，为学生声乐表演综合能力的发展奠定坚实的基础。但需要注意的是，教师在此过程中，要注重发挥个人的指导价值，确保学生的比较学习活动顺利进行，引导其更好地理解中西方歌剧的差异性。这样才能循序渐进地提升学生的音乐感知能力，促进学生综合素养的提升。

三、结语

在高校声乐表演专业教学实践活动中，需重视歌剧实践教学，提升艺术人才的培养质量，以更好地促进我国艺术文化的发展与弘扬。对此，高校有必要正确看待声乐表演专业歌剧实践教学的价值和意义，同时基于高校声乐表演专业人才的实际能力，以社会发展的实际需求为抓手，灵活地运用多样化实践教学措施，以显著提高声乐表演专业歌剧实践教学质量，为培育高素质的艺术人才贡献力量。

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