高职声乐实践教学中梅州客家山歌的融入路径探析

摘 要：梅州客家山歌作为一种具有深厚文化底蕴的传统音乐形式，在高职声乐实践教学中的应用，不仅可以丰富教学内容，还能增强学生对传统文化的理解和认同。通过分析梅州客家山歌的特点、价值以及发展现状，探讨将其融入现代声乐教学的可行性和必要性。阐述基于传统文化的高职声乐实践教学的现存问题，以及高职声乐中融入梅州客家山歌面临的挑战与对策，提出梅州客家山歌与高职声乐实践教学的融合路径。通过这一研究，旨在促进传统音乐文化的传承，丰富高职声乐教育的教学内容和教学模式。

关键词：高职；声乐教学；梅州客家山歌

注：本文系2021年广东省高职教育教学改革研究与实践项目“岭南音乐元素融入高职声乐教学模式的探索与实践——以梅州客家山歌为例”（GDJG2021253）阶段性成果。

随着文化多元化和全球化的发展，高等职业教育面临着文化传承与创新的双重任务。将客家山歌融入高职声乐教学是一项具有挑战性的工作，通过开发教学资源、创新教学方法和加强师资建设，不仅能够丰富声乐教学的内容和形式，更能够促进客家山歌的传承和发展，为学生提供更为全面和深刻的音乐体验[1]。本文从梅州客家山歌的特点、价值以及发展现状出发，探讨其在声乐教学中的应用，旨在为高职教育中的文化传承与创新提供新思路。

一、梅州客家山歌的特点与价值

客家山歌作为一种源远流长的传统民间音乐形式，不仅是客家文化的重要组成部分，还是中国丰富民族音乐遗产中的瑰宝。其历史可以追溯至数百年前，是客家先民在漫长的迁徙和生活中自然形成的文化表达方式[2]。山歌作为一种口头传承的艺术形式，不仅承载着丰富的历史记忆和文化信息，还是客家人情感表达和智慧结晶的载体。客家山歌的旋律通常简单而深情，节奏自由灵活，它不受严格的音乐形式限制，更注重表达情感的真挚和自然。这些旋律往往能直接触及听者的心灵，激发深层的共鸣。山歌中的歌词大多来源于民间生活，内容涵盖爱情、劳动、生活哲理、社会现象等多个方面，展现了客家人对自然、生活和社会的深刻理解和独特见解。在音乐结构上，客家山歌多采用自由曲式，旋律以五声音阶为主，具有明显的民族特色。这种音乐形式不仅融合了古代诗词的韵律美，还巧妙地结合了客家语言的音韵特点，使每一首山歌都充满了独特的地域色彩和语言魅力。客家山歌的价值不仅仅在于其音乐美学上的独特性，更在于它作为一种文化符号，对客家人的身份认同和文化传承有着重要的影响[3]。

二、梅州客家山歌的发展现状

在客家山歌的传唱中，一代又一代的客家人得以保护和传承他们的语言、历史、文化和价值观。尤其在当代，随着全球化和文化同质化的加剧，客家山歌成为一种珍贵的文化资源，对于保护和振兴民族文化具有不可替代的作用。客家山歌在艺术教育和文化交流中也扮演着重要角色，其不仅是音乐爱好者和文学爱好者研究的对象，还是中国乃至世界了解和欣赏多元文化的窗口。通过学习和演唱客家山歌，人们不仅能够学习到独特的音乐技巧，还能深入理解客家文化的内涵和魅力。近年来，随着我国对传统文化保护和传承的重视，客家山歌逐渐走进了更多人的视野。许多学者和艺术家开始致力于客家山歌的挖掘、整理和创新，通过举办山歌比赛、音乐会和文化节等活动，使客家山歌得到了更为广泛的传播和认可。这些活动不仅提升了人们对客家山歌的兴趣和认知，还促进了客家文化的传播和交流。因此，梅州客家山歌作为一种独特的传统音乐形式，不仅在音乐领域占有重要地位，更是客家文化的重要组成部分，其以独特的音乐风格、深厚的文化内涵和广泛的社会影响，成为中华民族宝贵的文化遗产。随着人们对传统文化价值的重新认识和评估，客家山歌在当代社会中的地位和作用将更加凸显[4]。

三、基于传统文化的高职声乐实践教学的

现存问题

在当前的高职教育体系中，声乐教学作为艺术教育的重要组成部分，承担着培养音乐人才的重要任务。然而，现阶段高职院校的声乐教学多聚焦于传统的声乐技巧和西方音乐理论。这种教学模式在一定程度上忽视了本土文化的重要性，在一定程度上限制了学生的全面发展和文化自觉培养。目前，高职声乐教学较为重视西方经典音乐作品的学习和演唱，虽然这对学生掌握声乐基本技巧和提升音乐素养具有积极作用，但由于很少涉及中国传统音乐，尤其是地方民歌、民族音乐等，导致学生在学习过程中缺乏文化认同和情感共鸣，难以建立起对本土文化的深刻理解和热爱。高职声乐教学在课程设置和教学方法上多采用传统的教学模式，即以教师为中心，注重歌曲的技巧性练习和演唱方法的传授，这种模式会导致学生创造性思维和个性化表达能力的匮乏[5]。学生往往被要求按照固定模式学习和表演，缺乏对音乐作品的深层次理解和个性化解读，在一定程度上限制了学生音乐潜能的发挥和创新能力的培养。当前的高职声乐教育在评价体系上也存在一定的局限性，评价标准往往偏向于技巧和表演的准确度，而较少考虑学生对音乐作品的理解和表现的独创性，导致学生过分追求技巧上的完美而忽略了情感深度和个人特色。

针对上述问题，高职院校声乐教学亟须进行改革和创新。应当加强对中国传统音乐和地方民族音乐的教学，让学生能够接触并学习更多元的音乐形式，增强对本土文化的认同。例如，将客家山歌、京剧唱腔等纳入声乐教学课程，不仅能够丰富学生的音乐视野，还能激发他们对传统文化的兴趣。教学方法上应更加注重学生的主体地位，鼓励学生进行创造性和个性化的表达，教师可以引导学生对音乐作品进行深度分析和个性化演绎，激发学生的创新思维和艺术灵感[6]。同时，课程设计应更加灵活多样，结合音乐理论教学和实践活动，为学生提供全面的音乐教育体验。评价体系也应进行改革，不仅要评价学生的技巧水平，还应考查学生对音乐的理解深度，以及其是否具有创造力和表现力。

四、高职声乐中融入梅州客家山歌面临的

挑战与对策

（一）教育资源匮乏

在将客家山歌融入高职声乐教学的过程中，最大的挑战之一是教学资源的匮乏。由于客家山歌在传统教育体系中并非主流音乐形式，相关的教材、教具和专业指导相对缺乏，资源的不足限制了山歌教学的深度和广度，也影响了教学质量。为应对这一挑战，需要开发和丰富客家山歌的教学材料，包括但不限于编写专门的教科书、收集和整理山歌曲谱、录制山歌示范音频和视频等。此外，建立在线资源库，收集和分享客家山歌的相关资料也是一个有效的策略，能够为教师和学生提供更为丰富的、便捷的教学资源和学习材料。

（二）教学模式单一

另一个挑战是目前声乐教学中普遍存在的教学模式单一问题。传统的声乐教学往往侧重于歌唱技巧的训练，忽略了音乐的文化背景和情感表达，当涉及客家山歌时，这种教学方法的单一性尤为突出，无法充分传达山歌的文化内涵和情感韵味。对此，建议探索和实施多元化的教学方法。例如，采用案例教学法，结合具体的山歌作品，引导学生分析歌曲背后的故事和情感表达，继而通过角色扮演、小组讨论等互动式教学，激发学生的学习兴趣、提升学生的参与程度。

（三）专业教师匮乏

客家山歌的特殊性要求教师不仅具备声乐教学的专业技能，还需要对客家文化底蕴和山歌有深入的理解。然而，目前高职院校中具有这样背景和能力的教师相对稀缺，这成为融合教学的一大障碍。为解决教师短缺问题，一方面，高职院校可以通过校企合作、融入客家音乐专家和艺术家，进行专业培训和讲座，提升现有教师队伍的专业水平和文化素养；另一方面，学校可以与其他教育机构合作，如音乐学院、民族学研究机构等，培养和引进专业的客家山歌教师。通过这些措施，可以有效提高教师队伍的专业能力，为客家山歌教学提供坚实的师资支撑。

五、梅州客家山歌与高职声乐实践教学的

融合路径

（一）创新教学内容，融入客家山歌

将梅州客家山歌融入高职声乐教学，不仅是对传统教学内容的丰富，更是对教育理念的一次创新尝试。客家山歌作为一种深植于中国南方大地的传统音乐形式，其独特的韵律和情感表达方式为声乐教学提供了新的视角。在高职声乐课程中融入山歌，能够使学生接触到不同于西方音乐体系的音乐形式，拓宽他们的音乐视野，增强其对中华优秀传统文化多样性的认知和理解。客家山歌教学不仅仅是对歌曲的旋律和歌词的教授，更是对客家文化和历史的一次深入探索。教师可以结合山歌的背景、历史和文化涵义，引导学生深入理解歌曲背后的故事和情感。这种教学方式能够激发学生的学习兴趣，增加课堂的互动性和趣味性，同时帮助学生建立起对民族音乐的情感联系和文化认同。在实际教学中，可以采用多种方法将山歌融入课堂，例如组织学生学习山歌的历史背景、分析歌曲的文学价值、学习并练习山歌的演唱技巧等。通过这些活动，学生不仅能够学习到传统音乐的表演技巧，还能深入理解中国传统文化的精髓。

（二）革新教育理念，强化文化认同

将客家山歌融入声乐教学，也需要对教育理念进行革新。在全球化背景下，强化学生的文化认同变得尤为重要。通过学习具有深厚地域文化特色的客家山歌，学生不仅能够学习到音乐技巧，更重要的是能够深入了解和体验中华文化的独特魅力。这种深层次的文化体验有助于培养学生对民族文化的自豪感和归属感，使他们成为具有全球视野同时又深深植根于本土文化的人才。在教学过程中，教师可以客家山歌为切入点，引导学生探讨中华文化的多元性和包容性。通过对比分析客家山歌与其他音乐形式，学生可以更加全面地感受中国音乐的多样性，从而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

（三）深入体验文化，融合情感技艺

将客家山歌融入高职声乐教学，还能够使学生在学习传统声乐技巧的同时，更加深入地体验和感悟中华文化。客家山歌所蕴含的丰富情感和生活哲学，为学生提供了一个理解中国传统文化精神和情感世界的窗口。在教学过程中，可以强调情感表达和技巧训练的结合，教师应鼓励学生深入理解山歌中的情感和故事，通过模仿和练习，将这些情感融入自己的演唱。这种教学方法不仅能提升学生的表演技巧，还能促进他们对音乐作品的深层次理解，帮助学生提升音乐表达能力。此外，通过组织与客家山歌相关的活动，如访问客家地区、参与客家音乐节等，可以使学生亲身体验客家文化，加深对山歌背后文化内涵的理解。实地体验是单纯的课堂教学所无法比拟的，能够极大地增强学生的学习动力，激发他们对传统文化的热爱和传承的责任感。

六、结语

将梅州客家山歌融入高职声乐教学，不仅可以丰富教学内容，更是对传统教育理念的一次革新。这种教学模式不仅有助于提升学生的专业技能，更重要的是能够培养学生的文化认同感和情感表达能力，使他们在享受音乐之美的同时，也能深刻体验和传承中华文化的精髓。通过深入探索与实践，高职院校将客家山歌融入声乐教学，不仅显著提升了学生的声乐技巧，更进一步促进了学生对传统文化的理解与情感表达能力的增强。这种融合传统文化精髓的教学方式，不仅有效激发了学生的学习热情与艺术创造力，更为传统文化的传承与发展开辟了新的路径。尽管在教学过程中会面临一些挑战，但只要坚定信念，持续深化教学改革、不断创新教学方法，便能够稳步提升高职声乐教学的整体效果，实现艺术教育与文化传承的有机结合与共同发展。

参考文献：

[1]万珊珊.岭南风格声乐作品在高职声乐课程教学中的实践探索：以广东文艺职业学院为例[J].戏剧之家，2022（13）：122-124.

[2]胡娟，方元.高职声乐教学中的数字录音技术应用[J].戏剧之家，2023（8）：190-192.

[3]郑丽丽.传统音乐文化融入高职声乐教学的策略分析[J].科学咨询（教育科研），2023（6）：101-103.

[4]塔玛夏·托力克巴衣.高职声乐教学中融入传统文化的探索与实践[J].戏剧之家，2023（25）：190-192.

[5]冯江涛.基于模块化的高职声乐教学体系构建探究[J].天津职业院校联合学报，2023（5）：56-60.

[6]赵亚蕾.传统音乐文化在高职声乐教学中的实践应用探究[J].戏剧之家，2023（26）：105-107.

作者简介：

陈哲，广东文艺职业学院副教授，研究方向为声乐教学。