古筝艺术表现力的影响因素及其提升策略探析

薛静

摘 要：古筝作为中国传统乐器之一，其独特的音乐韵律和节奏是其艺术表现力的基石。古筝的弹奏需要严格遵循曲谱中的节奏和韵律，演奏者需要精确地掌握音符的时值、强弱以及乐曲的整体结构，从而展现出古筝音乐的优雅与和谐。只有掌握古筝的演奏技巧，才能够体现出乐曲的创作内涵，让观众沉浸于乐曲的情绪感染中。

关键词：古筝艺术；艺术表现力；影响因素；提升策略；乐器演奏

古筝有着两千多年的历史，是我国最为古老的乐器之一。古筝蕴含着丰富的传统音乐文化底蕴，为我国音乐艺术发展贡献了极大的力量。古筝的音色不仅能够表现出丰富的音乐内涵，还散发着浓郁的人文气息。随着时代的发展和音乐审美的改变，人们对古筝艺术的表现力提出了更高的要求，因此要不断探索古筝艺术表现力的影响因素，以期让传统音乐的魅力得到更好的传承。

一、古筝演奏艺术表现形式

（一）演奏技巧

古筝演奏的艺术表现形式有很多，其中演奏技巧是影响古筝演奏艺术表现力的关键。古筝的演奏技巧包括拨、挑、滑、颤等，每种技巧都能产生不同的音色和音效[1]。演奏者通过灵活运用这些技巧，能够表现出乐曲的细腻变化和丰富内涵。同时，演奏者的技艺水平也直接影响着演奏的表现力。

（二）情感表达

情感表达是古筝演奏的主要艺术表现形式。演奏者只有将演奏技巧与情感表达相结合，才能将乐曲的内涵传递给听众。情感传达与共鸣是古筝演奏艺术表现力的灵魂。演奏者需要将自己的情感融入演奏，通过音乐将自己的情感传递给听众。同时，演奏者还需要关注听众的情感反应和需求，通过调整演奏方式和技巧来与听众产生情感共鸣[2]。情感传达与共鸣的实现需要演奏者具备较高的音乐修养和良好的人际交往能力。

（三）音乐意境

音乐意境也是古筝演奏的主要艺术表现形式。古筝音乐多以自然界的景物或现象为创作灵感，通过音乐表现大自然的美丽与宁静。例如：《梅花三弄》以梅花为主题，通过古筝的演奏，使听众的脑海中浮现出梅花在寒风中傲然绽放的场景；《月儿高》描绘了月亮高悬、夜空清冷的画面，让人产生无尽的遐想。由此可见，通过营造意境，可以提高古筝演奏的艺术表现力和感染力。

二、古筝艺术表现力的影响因素

（一）演奏技巧

对古筝艺术表现力影响最大的就是演奏技巧。技巧的纯熟对于古筝演奏者来说至关重要。演奏者需要掌握各种演奏技巧，如拨弦、滑音、颤音等，并能够在演奏中灵活运用[3]。只有演奏者具备高超的演奏技巧，才能准确地表达曲目的情感，展现出古筝艺术的魅力。但在实际演奏期间，演奏者可能由于出现指法错误、对古筝结构不熟悉等原因出现演奏失误，导致古筝艺术的表现力大打折扣。

（二）心理素质

心理素质是演奏者情绪、情感的外在表现形式。在古筝表演领域，部分演奏者虽然在日常训练中能够发挥出较高的演奏水平，但在面对比赛、大型表演时会因为心理素质不高而造成演出事故。心理素质对演奏者的古筝艺术表现力有着重要影响。在演奏过程中，演奏者需要保持冷静、自信的心态，避免因紧张或焦虑而影响演奏效果。同时，演奏者还需要具备良好的专注力和耐力，以保证在长时间的演奏中保持稳定发挥。演奏者在面对全新的环境或者表现欲过强等情况下会产生紧张、焦虑的情绪，不利于古筝演奏艺术表现力的展现[4]。只有将日常训练当作正式演出来对待，增强演奏者对于舞台表现的适应力，不断提高其心理素质，才能够使其在正式演出中全身心投入古筝演奏，将古筝的魅力充分展现给听众。

（三）乐曲认知

演奏者对曲谱的认知程度也会影响其艺术表现力。演奏者需要深入理解曲谱的结构、旋律和节奏，并能够根据自己的理解和感受对其进行诠释。只有对曲谱有深入的理解，演奏者才能在演奏中准确地表达出曲目所蕴含的情感。古筝艺术深受中华文化的影响，与诗歌、绘画等艺术形式紧密相连。演奏者若能对中华文化有深入的了解，将更能体会古筝乐曲中的文化内涵，从而提升其艺术表现力。乐曲认知对古筝艺术表现力具有重要影响，演奏者需要不断提高自己对乐曲的认知，从而更加深入地理解和表达乐曲，为观众带来更加丰富的艺术体验。

（四）艺术素养

艺术素养在这里指的是演奏者对古筝艺术的理解和欣赏能力，能够影响演奏者对乐曲的个性化理解和舞台演奏效果。艺术素养对于古筝艺术表现力有着直接的影响[5]。演奏者的生活体验和文化素养是影响其艺术表现力的重要因素。演奏者需要将自己的情感融入演奏，而这种情感往往来源于演奏者的生活体验，同时与其文化素养密切相关。通过丰富自己的生活体验，提升自己的文化素养，演奏者可以更加深入地理解和表达曲目，从而提高自己的艺术表现力。演奏者若是过于重视旋律的演奏，忽视乐曲中的内涵，就无法真正理解作品，其演奏的乐曲也很难具有较强的表现力。演奏者需要对乐曲、古筝艺术有全面的认识。除此之外，如果演奏者的表演过于同质化，缺少对作品的创新和理解性演绎，也会导致表演形式单一化，无法将古筝的艺术表现力充分展现给听众。

三、古筝艺术表现力的提升策略

（一）细化演奏技法

提高古筝艺术表现力的方式有很多种，其中技法对表现力有着直接的影响。通过细化演奏技法，能够有效提高古筝的艺术表现力。演奏者首先需要不断提升自己的演奏技术，包括但不限于手指的灵活性、弹奏的准确度、音色的控制力等。同时，演奏者还需要注重技术的细腻化，即能够根据不同的乐曲和情境，灵活运用各种演奏技巧，使音乐更加生动和富有层次感[6]。传统的古筝演奏技法以右手弹奏为主，左手辅以按弦、滑音等技巧。演奏者可以通过将古筝与现代乐器相结合等方式丰富古筝演奏的音色，扩大古筝在现代音乐领域的应用范围，进一步提高其艺术表现力和影响力；可以不断探索新的演奏技法，通过使用特殊调弦法、开发新的指法技巧、尝试使用新型材料等，使古筝的音色与表现力更加丰富；可以将现代演奏理念与技巧融入传统演奏，使古筝艺术焕发出新的活力；可以加强对传统古筝技法水平的提升，深入挖掘古筝演奏的细节，对音乐、节奏、乐曲情感进行极致的表达，让古筝演奏更加深入人心。

（二）把握演奏节奏

在古筝演奏期间，要以节奏、节拍为切入点对演奏旋律进行分析。古筝的艺术表现形式、艺术表现效果与演奏旋律有着密不可分的关系。通常在演奏较为欢快的旋律时，节奏会较为紧凑；而进行轻松情感的表达时，节奏就较为悠长。通过分析节奏、演奏旋律，能够让演奏者更好把握演奏的节奏，提高其现场演奏水平和古筝的艺术感染力[7]。在分析古筝演奏旋律时，可以结合对节拍的应用，加深演奏者对于乐曲的理解。如《广陵散》中激昂高亢的旋律，让人仿佛置身于古代的战场，感受到战士们的英勇与豪情。演奏者通过把握演奏节奏，可以将曲目中所包含的感情传递给听众，让他们快速进入作品的主旋律，获得良好的听觉体验。

（三）营造音乐意境

提高古筝艺术表现力还可以通过营造音乐意境来达成。古筝艺术的魅力就在于演奏时所营造的意境，通过营造音乐意境，可以提高古筝的艺术感染力。传统曲目中蕴含着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，演奏者应当深入研究这些曲目，理解其背后的故事和情感，通过精湛的演奏技巧，将这些故事和情感传达给听众[8]。例如，在演奏《渔舟唱晚》时，演奏者可以想象渔夫们在夕阳下歌唱的情景，将这种意境融入演奏，使听众仿佛置身于美丽的画面中。与此同时，现代科技为古筝演奏带来了更多的可能性。演奏者可以通过录像等形式将古筝演奏记录下来，再通过后期制作来提高曲目的故事画面效果，创造出丰富的古筝表演形式，为听众带来与众不同的古筝视听盛宴，从而提高古筝的艺术表现力。另外，古筝演奏者也需要将自身的情感与自然联系在一起，通过感悟自然，更好地营造音乐意境，提高古筝的艺术表现力。

（四）加强情感表达

要想提高古筝艺术表现力，需要加强演奏中的情感表达，具体可以从四个方面入手。首先，深入理解乐曲的情感内涵。在演奏前，对乐曲进行深入研究，掌握其背后的故事和情感内涵。这样可以帮助演奏者更好地投入乐曲演奏，准确地传达出乐曲的情感。其次，调动个人情感。演奏者需要将个人的情感与乐曲的情感相融合，通过个人的感受和体验来丰富演奏的情感表达。演奏者可以在演奏前通过冥想、回忆或其他方式来调动自己的情感，从而更好地表达乐曲的情感。再次，有效运用技巧。演奏技巧的运用对于情感的表达至关重要。演奏者可以通过音量的起伏、音色的变化等，展现乐曲中的情感变化。同时，演奏者还可以运用滑音、颤音等技巧来模拟人声的细微变化，使演奏更加富有表现力。最后，与观众建立情感联系。演奏者可以通过眼神互动、表情和肢体语言等与观众建立情感联系，从而让观众更好地理解演奏者所传达的情感，并与之产生共鸣[9]。演奏者可以在演奏过程中保持与观众的互动，使观众感受到乐曲中的情感变化。情感的表达需要长时间的练习和不断的反思，演奏者应该反复练习乐曲，不断提升自己的演奏技巧和情感表达能力，深入挖掘乐曲背后的故事与情感内涵，使古筝演奏更具感染力与共鸣力。同时，演奏者还应该及时反思自己的演奏表现，找出不足之处并加以改进，从而提高演奏的情感表达水平。

（五）加强音乐听觉训练

要想提高古筝艺术表现力，需要加强对演奏者的音乐听觉训练。首先，培养良好的音乐听觉习惯。演奏者需要多听音乐，以此来培养自己的音乐听觉习惯，并提高自己对于音乐元素的敏感度。其次，加强对音乐结构的理解。这样有利于演奏者更好地把握乐曲的整体节奏，对乐曲的曲式、主题等有更深刻的感悟。通过这些方式，可以促进古筝演奏者演奏水平的提升，使演奏者的演奏效果达到预期水准，为听众营造良好的体验氛围，提高古筝演奏的整体质量和古筝艺术的宣传效果。

（六）加强实践和创新

古筝作为中国传统音乐的瑰宝，其艺术表现力一直是演奏者追求的目标。为了进一步提升古筝的艺术表现力，需要不断加强实践，对古筝艺术表现形式进行积极的创新。艺术表现力的提升需要大量的实践，演奏者应多参加音乐会和演出活动，与其他音乐家交流心得，不断提高自己的演奏水平[10]。通过持续实践，演奏者可以逐渐形成自己的演奏风格，并在舞台上展现出独特的魅力。创新是艺术发展的动力，演奏者可以在传统古筝演奏的基础上，尝试融入现代音乐元素和演奏技巧，创造出新的音乐风格和表现形式。通过创新尝试，演奏者可以为古筝艺术注入新的活力，推动古筝艺术的发展与进步，也向人们展现出古筝艺术的无限可能与魅力，吸引更多年轻人的关注。

四、结语

古筝是中国传统音乐文化中的主要乐器，需要注重对其的传承和发展。古筝演奏对于演奏者的技巧、乐曲的感染力有着较高的要求。只有不断提高古筝演奏的表现力，给观众留下深刻的印象，同时分析音乐作品情感，注重音乐情感表达，增加音乐要素，才能巩固古筝演奏艺术在现代音乐体系中的重要地位。

参考文献：

[1]张祎梁.影响古筝艺术表现力的因素及其提升策略[J].艺术评鉴，2023（21）：177-182.

[2]张宏.古筝演奏的艺术表现力形式与提升策略[J].艺术大观，2023（31）：30-32.

[3]段妍頔.浅论古筝表演艺术的古典美[J].喜剧世界（下半月），2023（7）：101-103.

[4]李双燕.探析古筝演奏中肢体语言的合理运用[J].当代音乐，2022（9）：162-164.

[5]杨涛.古筝演奏艺术特征及提升策略[J].戏剧之家，2022（24）：57-59.

[6]贡婷.古筝演奏中“刚柔并济”的意义及技巧[J].黑河学院学报，2021（11）：138-140.

[7]王艺桥.古筝演奏艺术表现力的形式及提升建议[J].戏剧之家，2022（10）：91-93.

[8]何云雪.古筝演奏艺术特征及提升策略[J].艺术品鉴，2021（21）：166-167.

[9]梅丽娟.古筝演奏的艺术表现力提升策略探究[J].艺术大观，2020（20）：5-6.

[10]蒋蒨.论如何增强古筝演奏的艺术表现力[J].艺术评鉴，2020（11）：54-56.