莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格探析

摘 要：奥地利著名作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他一生创作了大量的经典作品，重塑并定义了古典音乐。莫扎特钢琴奏鸣曲基本是其即兴创作的，没有经过精心雕琢。这些钢琴奏鸣曲充满活力，有着欢快的音乐艺术氛围，是莫扎特独特音乐风格的重要体现。分析和探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格、演奏要点，旨在提升演奏者的钢琴演奏水平。

关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；演奏风格

莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，无论是在作曲方面，还是在演奏方面，莫扎特都有着极高的造诣。由莫扎特创作的音乐作品大多具有纯净灵动的特征，特别是由他即兴创作的钢琴奏鸣曲，能够让人充分体验到古典音乐艺术的优美性、灵动性，极具个人独特的音乐风格色彩。在实际演奏莫扎特钢琴奏鸣曲前，演奏者要深入了解音乐作品的独特风格和作曲家想要表达的思想感情，并根据音乐作品的风格特点与要求，灵活运用钢琴演奏技巧，确保提高自身的钢琴演奏水平，为观众带来一场视听盛宴。

一、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

（一）鲜明的音乐艺术特点

与贝多芬的钢琴奏鸣曲相比，莫扎特的钢琴奏鸣曲演奏艺术效果不会给人带来戏剧般的听觉感受，而更多给人带来优雅自然、欢快明朗的感觉。他创作的音乐作品是优美、精致的。莫扎特钢琴奏鸣曲弹奏出来的音色是精致动听的，仿佛山间泉水、蓝天白云、海滩阳光一样天然优美，能够让受众切身感受到作曲家在创作该音乐时的细腻情感。莫扎特钢琴奏鸣曲演奏具有明显的歌剧性特点，整体音乐节奏呈现出如歌一般的感觉，因而被人们称为歌唱性的快板[1]。比如，在其创作的《巴黎奏鸣曲》中，主要包括五首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲的创作与莫扎特接触和了解意大利歌剧有着密不可分的联系。音乐演奏中能够给人传递出浓厚的歌剧韵味，从始至终表现的都是简明纯朴的音乐艺术风格，表达了柔和宁静的情绪，蕴含了作曲家对生活的独特见解和对未来的憧憬。

（二）独特的钢琴触键方式

在莫扎特创作的钢琴奏鸣曲中，绝大多数都有着丰富完善的音乐节奏变化。演奏者需要根据音乐作品的节奏变化，灵活进行触键弹奏，促使钢琴展现出莫扎特钢琴奏鸣曲的丰富音色，给人带来轻快优美、自然流畅的听觉体验。如果演奏者的触键速度偏慢，就会导致钢琴奏鸣曲演奏中的情感切换出现停滞情况，让音乐演奏变得不自然流畅；而如果演奏者的触键力度偏大，就会导致演奏过程中出现灵动性不足的情况，无法向听众充分展现莫扎特独特的音乐风格。因此，在日常钢琴触键训练过程中，演奏者需要充分考虑不同手的力度以及各个手指的不同特点。比如，当演奏者演奏莫扎特钢琴奏鸣曲中纯净明亮的音色时，需要确保科学掌握指尖触键力度，并且灵活运用自己的腕关节、掌关节。演奏者要根据曲谱的音色变化，及时调整弹奏方式。

（三）独特的音乐风格

莫扎特的钢琴奏鸣曲具有独特的音乐风格，其在音乐创作过程中，往往会将多个主题完美融合在一起，而这也是莫扎特古典音乐的艺术魅力所在。在莫扎特的钢琴奏鸣曲作品中，呈示部会出现数个主题，而在展开部又会加入新的主题，这在以往的钢琴奏鸣曲中是难以见到的。在贝多芬创作的钢琴奏鸣曲中，常常出现双主题的对立斗争，展现出了人性中坚强奋斗、勇敢抗争的一面[2]。莫扎特钢琴奏鸣曲中的多主题设计是为了更好地表现出人性中乐观开朗、积极向上的一面，表达作曲家对美好生活的憧憬。比如，莫扎特创作的《c小调幻想曲》和《c小调奏鸣曲》都有着鲜明的主题，这与莫扎特创作生涯后期的艺术风格有着密不可分的联系。在该阶段，莫扎特对于人生旅途的感悟更为深刻，其音乐创作的思想境界得到了大幅度提升，其音乐风格特点不再是早期的欢快明朗，而是增加了一些悲剧色彩。该阶段的钢琴奏鸣曲除了表达了作曲家对美好生活的期盼以外，还表达了他对现实生活的不满。

莫扎特成功开启了维也纳时期古典音乐流派的新风格，将各个地区的音乐艺术风格创新融合在一起，最终形成了具有鲜明个人特色的艺术风格，以清新简单的音符打开了人们的心扉。通过欣赏莫扎特的钢琴奏鸣曲，人们能够切身感受到音乐的优美灵巧、纯净自然，沉浸在他营造出的美妙音乐意境之中。莫扎特创作的钢琴奏鸣曲与当时钢琴乐器的演变和发展有着密不可分的联系，那个时期的键盘乐器已经从巴洛克音乐风格的大键琴逐步发展为钢琴。莫扎特从小就学习了各种乐器，了解不同音乐流派及各具特色的民俗风情，这也为其后面创作音乐打下了扎实的基础。在创作钢琴奏鸣曲的过程中，莫扎特除了利用钢琴进行即兴创作之外，还会大胆使用其他乐器，以此来创作出别具一格的音乐作品。莫扎特的钢琴奏鸣曲极为注重音色的华丽和灵巧，他将钢琴演奏与羽管键琴的动作有机结合，以欢快的节奏、清晰的音粒以及纯美的歌唱性，充分展现出维也纳古典主义特有的典雅和高贵气质。而这种独属于莫扎特的音乐艺术风格也逐渐替代巴洛克风格，成为崭新的维也纳古典风格。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏要点

（一）深入剖析音乐作品，掌握作曲家艺术风格特征

演奏者要想完美诠释莫扎特的钢琴奏鸣曲作品，向听众准确传递出其音乐作品的鲜明特点与思想感情，就必须在上台表演前深入剖析作曲家的音乐作品，科学掌握作曲家的艺术风格特征。艺术风格是一位作曲家生活中性情气质、思想感情的综合体现，不同的音乐艺术家有着不同的生活背景和人生经历，因而会呈现不一样的艺术风格。结合全球音乐发展史来看，任何时代的音乐艺术家在创作乐曲作品时都会受到当时社会文化的影响，进而在音乐创作中融入自己独特的观点和真实的内心情感[3]。作为维也纳古典时期的三大音乐巨匠之一，莫扎特在其音乐作品中充分展示了该时代的特点，同时表达了自己内心丰富的思想感情。通过深入剖析莫扎特的钢琴奏鸣曲，可以发现他的钢琴奏鸣曲的整体风格是偏向于清新优美、明朗恬静的，能够显露出一种纯朴高洁的气质。该种音乐艺术风格也成了维也纳古典时期的新典型风格，逐渐替代了传统的巴洛克风格，受到了当时人们的喜爱和追捧。莫扎特创作的钢琴奏鸣曲有着洒脱生动的特点，同时还富有歌唱性的音乐旋律。莫扎特作为一个音乐狂人，其本身是极为热爱创作音乐的，也富有音乐天赋和才华，因而创作出了众多标新立异的钢琴作品。他的钢琴奏鸣曲十分精巧且具有独创性的特点，即便是随性弹奏的乐曲，其中也融入了他独特鲜明的艺术创作风格和生活情感。在实际演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，演奏者不仅要熟练运用各种钢琴演奏技巧，还必须深入了解作曲家的艺术风格特征，确保为听众带来极致的听觉享受。

（二）强化钢琴演奏实践训练，规范运用正确触键方式

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏对演奏者有着较高的专业技术要求，演奏者需要通过长期的专业实践训练，确保自己能够规范运用正确的触键方式，根据音乐内容的特点灵活运用对应的触键技巧。在触键弹奏过程中，每位演奏者都需要注意把控好自己的触键速度和力度，避免由于触键速度过慢或过快、触键力度偏大或偏小而影响到整场演奏的艺术效果。在莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏训练中，演奏者要高度重视对指尖力量的合理控制，尽量避免在跑动乐段使用慢下键、指腹力量转移等弹奏方法，以免出现触键力度偏大和音质过分粘连的问题，导致演奏的灵动性不足。此外，当演奏者进行到快速连奏时，则要注意保持各个触键指尖切换的快速性，在轻度弹奏中，钢琴键盘产生的回弹力度不会影响到指尖的转化，从而实现指尖的快速切换。而在弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲中的跳音内容时，演奏者则要适当加大触键的弹奏力度，并且需要快速转移自己的触键手指。在这个弹奏过程中，演奏者要将自己手臂的力量传输到指尖，当指尖按下钢琴键盘后快速弹起。当演奏者弹奏到莫扎特钢琴奏鸣曲中的小连句内容时，则需要科学掌握连奏中的相关规律，注意在声音交换过程中始终保持其规律性。此外，要将自己的演奏精力放到指尖上，并保持头脑的清醒，避免受到外界因素的影响，防止连续演奏中断或者停顿，进而降低整场演出的表演质量。

莫扎特创作的钢琴奏鸣曲作品中隐含了不少音阶型的经过句。这些钢琴演奏的句子看似简单，却在乐曲中发挥着重要的作用。演奏者需要在日常训练中正视这些演奏句子的内容，充分认识到正是这些句子在莫扎特钢琴奏鸣曲作品中的设计呈现，他的个人音乐作品才能更加独特，给听众留下深刻的印象。因此，演奏者在弹奏这些钢琴奏鸣曲句子时，要保证自己的触键手法是干净利落的，要让听众清晰直观地感受到这些经过句的存在。每个音节都是清脆而具有分量的，犹如过滤过的清音，能够为整首乐曲的演奏增添更多亮眼之处。

（三）理解旋律发展走向，把控整体音乐节奏

莫扎特钢琴奏鸣曲还有着极为丰富的旋律色彩，这也是他创作钢琴曲的精髓之一。演奏者要想完美诠释莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格与思想感情，就必须理解作品中的旋律发展走向，把控整体音乐节奏。首先，主调旋律能够体现出作曲家当时的心境和真实情感，其往往处于作品创作中的主导地位[4]。因此，演奏者需要细细品味和理解莫扎特钢琴奏鸣曲中的歌唱性，不仅要在弹奏过程中还原作曲家纯朴自然的民间音乐艺术风格，还要充分体现出具有歌唱性特征的演奏表情，融入个人内心的丰富情感，以此来打动听众。在古典音乐创作中，最为重要的就是要具备丰富的艺术想象力，这样才能够创作出精妙动听的音乐旋律。当演奏者弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，要正确理解和把握该古典音乐作品的旋律发展走向和艺术风格形式，了解乐曲在理想环境下的音质，以及作曲家想要表达的精神内涵。演奏者只有反复聆听和训练，才能够正确了解作曲家的创作意图和思考逻辑。

莫扎特钢琴奏鸣曲的创作有着严格的音乐节奏，其是乐曲创作中必不可少的元素。因此，演奏者要想全面提升莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏质量和水平，就必须努力把握其作品的整体节奏韵律。演奏者要让自己的左手一直按照节拍进行弹奏，当弹奏到慢节奏的乐曲内容时，要避免产生弹奏的停顿感，保证自己弹奏的连贯性[5]。针对不同小节中的音，演奏者要注意可以适当强调，但是不能出现停滞的感觉，要确保整体的音乐节奏在自己的掌控之中。

（四）合理运用踏板，展现音乐演奏风格本质

在钢琴演奏过程中，踏板的合理运用是一项必不可少的内容，能够帮助演奏者更好地展现出作曲者的音乐风格本质。在莫扎特的钢琴奏鸣曲演奏中，踏板的运用主要分为两个部分。首先是右踏板的运用。右踏板的合理运用能够给音乐作品演奏带来更为丰富的音色与共鸣效果。当演奏者弹奏到以分解和弦为主的乐曲内容时，需要注意在左手弹奏的过程中，避免用力踩满踏板，否则会导致作品演奏旋律线变得极为模糊，进而影响到钢琴奏鸣曲的和声演奏效果。在右踏板的使用中，钢琴演奏者可以通过采取点到点的方式，塑造出莫扎特音乐中明朗清晰的形象。其次是左踏板的运用。演奏者要注意，除非需要改变音质效果，否则并不需要使用到左踏板。在莫扎特的音乐创作生涯中，虽然当时的钢琴已经配置了移动机械装置，但是在钢琴奏鸣曲创作过程中，作曲家并没有在乐谱创作内容上明确标注踏板标记。演奏者可以根据实际情况和演奏效果要求，适当采用左踏板，以更好地凸显出莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格本质。

三、结语

莫扎特是古典音乐的重要代表人物之一，他创作的钢琴奏鸣曲有着明朗清晰、优美动人以及精致细腻等特点，能够深深打动听众的内心。演奏者在实际弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲作品时，要先深入剖析作曲家的音乐作品，全面准确地掌握作曲家的艺术风格特征，了解作曲家的创作意图和想要表达的思想感情，从而帮助自己更好地运用触键技巧，并辅以踏板的合理使用，提升钢琴奏鸣曲的整体演奏效果。演奏者要想反映出莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格，传递出曲中丰富的情感，就需要在日常训练中加深对其音乐本质与精神内涵的理解，结合实际情况强化演奏技巧的训练。

参考文献：

[1]袁小惠.莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与技巧探究[J].艺术评鉴，2023（6）：57-60.

[2]郑伟.莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及演奏要点初探[J].中国文艺家，2021（5）：169-170.

[3]王序.莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格[J].北方音乐，2017（24）：79.

[4]李刚.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及演奏要点[J].艺术评鉴，2017（2）：1-3.

[5]刘奕林.论莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格[J].散文百家（新语文活页），2016（4）：32.

作者简介：

张晓轩，博士，西安音乐学院副教授，研究方向为钢琴演奏教学。