探索声乐演唱中音乐素养的重要性

刘俊

摘 要：声乐演唱是一种高度艺术化的表演形式，演唱者不仅要具备扎实的音乐理论基础，还要具有较高的专业技能和舞台表现力。只有深入理解音乐艺术的内涵，不断提升演唱技巧，锤炼表现力，演唱者才能真正将作品演绎得淋漓尽致。随着声乐演唱要求的不断提高和音乐审美观念的不断发展，音乐素养的培养显得愈发重要。分析音乐素养的构成要素以及音乐素养与声乐演唱之间的关系，在探讨美声唱法技巧的基础上，研究声乐演唱中音乐素养的培养策略。

关键词：声乐演唱；音乐素养；美声唱法

声乐演唱是一门需要以较高的音乐素养为支撑的艺术，而美声唱法作为声乐演唱的重要流派之一，更是凸显了音乐素养在声乐演唱中的重要性。在当今的音乐界，美声唱法因其高度的技术性和较强的音乐表现力，在各种音乐演出和歌剧舞台上得到广泛应用。对于声乐演唱者来说，音乐素养的培养不仅仅是一种基础训练，更是提升自身演唱水平和表现能力的重要途径。

一、音乐素养的构成要素

（一）音乐理论知识

音乐理论知识是音乐素养的基础，包括对音乐基本概念、音程、和弦、节奏等的理解与掌握。扎实的音乐理论知识可以帮助演唱者更好地理解乐曲结构，准确把握音乐要素，提高演唱的准确性和专业性。

（二）音乐欣赏能力

音乐欣赏能力在音乐素养培养中起着至关重要的作用。良好的音乐欣赏能力能够使演唱者深刻理解不同风格、不同流派的音乐作品，从中吸取灵感，为自己的演唱注入更多的情感，增强表现力。对于声乐演唱者来说，经常进行音乐欣赏可以开阔视野，拓展音乐表达的可能性，为自己的演唱风格带来新的元素。

（三）音乐表现力

音乐表现力也是音乐素养的重要组成部分。音乐表现力包括对音乐情感的准确把握和传达能力，对曲调、节奏、音色的合理利用能力，以及在演唱中展现独特个性的能力。音乐表现力不仅需要演唱者掌握演唱技巧，更需要演唱者深刻理解曲目的情感内涵，用心传达情感，打动观众。

（四）音乐创新能力

音乐创新能力作为音乐素养的重要组成部分，体现在演唱者对音乐创作和演绎的个性化理解和表现上。具备音乐创新能力的演唱者能够在继承传统的基础上进行创新，赋予作品新的生命和意义，同时也能够展现出自己独有的风格和魅力。对于声乐演唱者来说，音乐创新能力可以使其在演唱中更具个性化和时代感，从而获得更多观众的喜爱。

二、音乐素养与声乐演唱之间的关系

声乐演唱技能的掌握对音乐素养的提升有着至关重要的影响。音乐素养是演唱者对音乐的理解、欣赏和表达能力，包括对音乐的节奏、旋律、和声等要素的敏感度和理解程度。在声乐演唱中，音乐素养的提高可以显著提升演唱者的整体水平。

第一，音乐素养与声乐演唱的关系体现在演唱者对音乐节奏的把握上。通过培养音乐素养，演唱者能够更好地理解音乐的节奏结构，准确地表现出音乐中的节奏感，更加稳定地控制自己的节奏，做到音乐与声音的完美结合[1]。在演唱过程中，具有良好音乐素养的歌者更容易掌握旋律、节奏和音准，保持准确的音高，使演唱更加专业、精准，使听众感受到音乐的不同。

第二，音乐素养对声乐演唱中音色的表现也有着重要影响。音乐素养不仅包括对音乐基础理论的认识和掌握，还包括对不同音色的认识和运用。具有良好音乐素养的歌者能够准确地感知、把握和运用各种音色，从而丰富歌曲的表现力，使声乐作品更加生动、具有感染力。通过对音乐素养的培养，演唱者能够更好地理解音乐中的情感表达和情绪转换，在演唱时更加准确地使用不同的音色。一个具备良好音乐素养的歌手，能够更准确地控制自己的声带和共鸣腔，使声音具有更丰富的层次和更加动人的音色。

三、美声唱法的技巧

美声唱法是一种源自欧洲的演唱风格，注重科学性和统一性，强调喉功能发声机制状态，即胸声、混声、假声，以及通过调节和过渡性连接，消除转换痕迹，以获得自然、优美的声音效果[2]。美声唱法主要具有以下五个方面的技巧。

（一）呼吸控制技巧

美声唱法对呼吸控制非常重视，正确的呼吸方法有助于提高歌唱的质量和稳定性。美声唱法通过科学的腹式呼吸，实现自然而平稳的呼吸控制。在练习过程中，需要投入感情，调整发声状态，实现呼吸与发声的完美配合。意大利男高音歌手安德烈·波切利在他所演唱的歌曲《告别的时刻》中展示了美声唱法中歌唱的技巧。这首歌曲有许多高音，歌手需要有足够的气息来支撑自然的高音。在演唱过程中，安德烈·波切利通过腰腹力量，将横膈膜保持在吸气状态，使横膈膜相对处于吸气状态下的下沉，然后在演唱过程中平稳连续地释放气息。这样，他能够保持音色的统一和声音的质量，同时表达出歌曲中的情感。

（二）喉部位置控制技巧

美声唱法要求喉部位置相对稳定，特别是在演唱高音时，更应该放松喉部，避免因用力过度而造成声音挤压。喉部位置的稳定有助于产生更悦耳的音高和音色。喉部位置的调整和控制需要科学的训练和良好的技巧，同时，还需要避免因舌根用力造成的喉位僵硬，以确保声音的稳定和清晰。美国歌唱家玛丽亚·卡拉斯在她演唱的歌曲Casta Diva中展示了对喉部位置的有效控制。玛丽亚·卡拉斯通过将喉部位置调整到稳定的位置，产生了悦耳通畅的声音。她的喉部保持在良好稳定的状态，因此能够轻松地发出高音和低音，并且能够在不改变音色的前提下自如切换不同的音高。这种喉部位置的控制使她的声音更加通畅丰满，同时也增加了她的演唱变化的可能性。

（三）声音共鸣技巧

美声唱法通过调整腔体和声带的状态，使声音更加丰富和饱满。演唱者在练习中需要找到共鸣的感觉，并且练习各种不同腔体的打开方式，以提高声音的质量和强度。意大利男高音歌唱家鲁契亚诺·帕瓦罗蒂在他的歌曲Nessun Dorma中展示了对共鸣技巧的出色运用。这首歌曲选自歌剧《图兰朵》，要求演唱者有强大的共鸣和声音的质感。帕瓦罗蒂通过调整腔体和声带的状态，运用正确的气息，找到共鸣的感觉，并且灵活地运用不同腔体的打开方式，以增强其声音的通透感。

（四）咬字发音技巧

在美声唱法中，需要掌握正确的发音技巧，以及咬字的准确性和清晰性。正确的咬字和发音能够帮助美声唱法演员更好地表达歌曲的情感和意境。美声起源地为意大利，所以学习美声必然要演唱意大利的歌曲。对于大多数人来说，演唱意大利歌曲最大的难点在于弹舌，但这对于美声演唱者来说是必须掌握的技能，就像是中文里的儿化音。例如，“一会儿”少了儿化音就会变为“一会”。因此，掌握正确的发音技巧，以及咬字的准确性和稳定性，对学习美声歌曲至关重要。

（五）表演技巧

美声唱法是一种艺术表演形式，需要美声唱法演员具备较高的表演技巧和舞台表现能力。在演唱过程中，需要注重情感的表达和传达，通过声音的变化和表情的控制来表现歌曲的内涵和情感。新西兰女高音歌手基莉·迪·卡娜娃以其出色的美声唱法技巧和舞台表演能力而受到赞誉。她能够通过声音的变化、表情的控制和舞台动作来表达歌曲的情感和内涵。卡娜娃在演唱咏叹调《哪里去了，美好的时光》时，在唱到全曲最难的长乐句时，她提前做好了充足的气息准备，所以她的声音一直保持在头腔位置，即使到达最高音时也唱得轻松自然、毫不费力，把伯爵夫人心中压抑的情绪完全释放了出来[3]。

四、声乐演唱中音乐素养的培养策略

（一）理解和掌握音乐基础理论知识

美声唱法强调音色的统一、气息的流畅和声音的悦耳，要求演唱者具备扎实的音乐理论基础。首先，音乐理论知识包括识谱、节奏、调式等基本内容，掌握这些基础知识可以帮助演唱者更准确地把握乐曲的要求，读懂创作者的内容。对于使用美声唱法的演唱者来说，清晰准确的音准是其演唱的基石，而理解音乐基础知识可以帮助演唱者更好地把握谱面要求，实现演唱的精准控制。美声唱法强调歌唱要有情感表达。通过音乐基础理论的学习，演唱者可以更深入地理解乐曲的内涵，把握曲调的情感走向，从而使舞台表演更具感染力。比如在演唱莫扎特的《魔笛》时，由于这首歌曲所要表现的情感是对生活的热爱和对未来的追求，因此演唱者需要通过控制音准、节奏感、腔体共鸣、气息和颤音，精准地掌握这首歌曲的音乐基础理论知识，包括音高、节奏、调式等。演唱者需要理解歌曲中的音调高低、音符长短及重音位置等知识，通过对音乐的深入理解，把握音符的重音位置，使音乐表达情感更加生动鲜活、更具感染力。

（二）熟练掌握各种声部和唱法

在美声唱法中，演唱者需要了解不同声部，包括女高音、女中音、男高音和男中音等。不同声部在声音的音域、音色及表现力上各有特点，演唱者需要进行有针对性的练习，从而使自己对各种声部的音域和音色有清晰的认识，准确地了解自己声部的特点。通过系统科学的训练，演唱者可以充分发挥自己声部的优势，实现对声乐作品的完美演绎。美声唱法注重声音的通畅和饱满，要求演唱者具有良好的发声技巧和气息掌控能力。例如，在意大利艺术歌曲《诺言》（La Promessa）中，男高音的演唱者需要有清澈、明亮的声音和丰满的音色，同时要注意控制气息、保持喉部稳定以及声带的闭合。此外，演唱者需要从弱到强再从强到弱地逐渐增加音量，以增强乐曲的层次感和情绪的丰富性。女中音演唱者则需要有圆润、温柔的音色，同时以轻松自然的唱法来表现歌曲的情感和内涵。在训练和演唱中，演唱者只有保证自己的身体机能协调、平衡，才能产生好的共鸣，使自己的声音更加自然流畅。

（三）提高音乐的感知和理解能力

美声唱法要求演唱者具备对音乐的理解和感知能力。这不仅仅是为了技巧的运用，更是为了情感的表达。演唱者可以从多角度深入学习音乐作品，包括作品的历史、文化以及作曲家的思想。对于不同曲风和时期的音乐作品要有独到的解读，从曲调、旋律、和声到节奏，都应该深入挖掘其中的内涵。例如，我国香港著名男高音歌唱家莫华伦就擅长用美声唱法来诠释流行歌曲。他在上海歌剧院等场所的演出中，演唱了著名的古典乐曲《卡门幻想曲》。在这首曲子的演唱中，莫华伦不仅展现了精湛的美声技巧，还通过对音乐的深刻理解和感知，成功传达了这首曲子中所蕴含的深厚情感。莫华伦从曲调、旋律、和声、节奏方面深入挖掘并诠释了乐曲中的内涵，让人们在他的歌声中感受到古典音乐的魅力，也让这首曲子的情感更为丰富、细腻，达到了“越唱越开心”的艺术境界。

（四）培养良好的音乐审美能力

在声乐演唱中，良好的音乐审美能力意味着演唱者能够敏锐地感知音乐的美感与情感，理解作曲家的意图，并通过自己的演唱将这些情感传递给听众。演唱者应该广泛涉猎各种音乐作品，包括古典、流行、民族等不同类型的音乐，开阔自己的音乐视野，拓展音乐审美的广度和深度。例如，歌剧《茶花女》中的《花之歌》是一首具有高度美声唱法技巧与表现力的歌曲。演唱者需要具有稳定、有力度和弹性的音色，并以美声唱法的基本概念为指导，通过出色的呼吸、共鸣和发音技术，将自己的音乐审美能力倾注到每个音符之中。《花之歌》展现了一个优美、感人的世界，演唱者需要深刻理解和表达作曲家所要传达的美好情感。通过演唱，观众可以感受到音乐的力量和感染力，将自己的情感与演唱者融为一体，共同享受这场音乐盛宴。

综上所述，声乐演唱是一门需要以较高的音乐素养为支撑的艺术。演唱者的音乐素养在整个演唱过程中起着至关重要的作用。音乐素养不仅仅是指对音乐的感知和理解能力，更体现在演唱者对声乐技巧、表现力和音色的掌握程度上。随着声乐演唱要求的不断提高和音乐审美观念的不断发展，音乐素养的培养显得愈发重要。深入探讨声乐演唱中音乐素养的培养策略，对于提升声乐演唱者的专业水平、促进音乐艺术的繁荣与发展具有积极的意义。通过对音乐素养培养的研究和实践，不仅可以提升声乐演唱的艺术境界，更能够培养出更多具有较高音乐素养的声乐演唱人才，为声乐艺术的传承与创新注入新的活力。

参考文献：

[1]杨梓萌.声乐演唱中音乐素养对美声唱法的作用[J].三角洲，2023（21）：127-129.

[2]朱凯.美声唱法在演唱及声乐教学中的融合分析[J].中国民族博览，2023（15）：148-150.

[3]陈金圣.抒情女高音迪·卡娜娃的演唱艺术研究[D].新乡：河南师范大学，2022.