舞台美术创作中视觉意向与效果呈现的关系

宛林戎

摘 要：随着社会的不断发展与进步，人们的生活水平有了显著的提高。其不仅注重文化方面的追求，还十分重视审美能力等方面的提升。这也为艺术行业带来了新的发展机遇与挑战。舞台美术创作是艺术领域的重要组成部分，影响着艺术的整体发展。通过实现更高质量的舞台美术创作，其能够在艺术领域发挥更大的价值。在舞台美术创作中，需要注重视觉意向和效果呈现两个方面，以保证创作的水平与质量。对舞台美术创作进行概述，并对舞台美术创作中的视觉意向和效果呈现进行分析，深入研究二者之间的关系，以期有效推动舞台美术创作的发展。

关键词：舞台美术创作；视觉意向；效果呈现

在舞台美术创作中，视觉意向和效果呈现之间存在一定的关联，影响着创作的最终成果。然而，在以往的舞台美术创作中，部分创作者并不注重挖掘二者之间的联系，因此其作品仍存在一定的优化与上升空间。若能够把握二者之间的关系，就能够有效促进舞台美术创作方面的提升。二者蕴藏着丰富的理论知识与内容，能够为舞台美术创作提供更多的灵感，使作品质量得到大幅度提升。

一、舞台美术创作概述

舞台美术是戏剧等舞台演出的重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计被称为舞台设计。舞台美术创作就是根据剧本的内容和演出要求，对舞台美术进行创作，关系着观众的视觉体验和演出的具体传达效果。其具体是指在各类表演艺术中，运用设计、绘画、雕塑、架构等美术手段创造出的与剧本主题相匹配、能够增强表演效果的视觉艺术形式。

舞台美术创作不仅能够美化舞台，提高视觉冲击力，更能通过这些视觉元素提升观众的情感体验，深化其对剧本的理解和感悟。舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，与剧作、表演、音乐等紧密合作，共同完成艺术表达。舞台美术创作方法包括深入分析剧本内容，与导演和演员深度沟通剧本意图；运用现代科技手段，如数字化设计、多媒体交互技术等，创新舞台美术设计；等等。同时，传统美术技法和元素的结合也是舞台美术创作不可或缺的一部分，能够赋予舞台美术更多文化底蕴和艺术内涵。由此可以看出，舞台美术创作是戏剧极为重要的组成部分，它通过视觉艺术的手段，丰富和完善了戏剧的表现形式，增强了观众的情感体验[1]。

二、舞台美术创作中的视觉意向和效果呈现

（一）舞台美术创作的视觉意向

舞台美术创作的视觉意向是指舞台美术在创作时需要表达的情感和理念的设计意图，是确定整个舞台美术主题的关键性因素，其作为舞台艺术创作的重要组成部分，关系着后续舞台的设计方法和表演形式。舞台视觉意向十分注重幻想和梦幻，幻想与梦幻是常见的视觉意向。幻想与梦幻的表现形式多种多样，可以通过灯光的运用、舞台布景和道具的设计，创造出虚幻、奇幻的舞台效果。例如，敦煌壁画的构图和线条给人以梦幻般的感觉，令观众陶醉其中。通过确定舞台美术创作的视觉意向，方便确定后续效果呈现的目标效果，使整个舞台的创作更加完善。

舞台美术创作的视觉意向可以通过色彩的运用、细节的雕琢以及舞台形象的呈现，创造出富有浪漫和唯美情调的舞台场景。在舞台美术创作中，要不断挑战和打破过往的审美经验，并根据不同类型的舞台作品，采用不同的视觉意向。这有助于更好地传递作品所要表达的意义和情感，给观众留下深刻的视觉印象。例如：在舞剧创作中，灵活运用幻想与梦幻的视觉意向，可以增强作品的神秘感和奇幻性，使观众沉浸在舞台的虚幻世界中；而在话剧创作中，简约与现代的视觉意向更能突出作品的现实主义特征和简约美学。

（二）舞台美术创作的效果呈现

舞台美术创作的效果呈现是指舞台美术最终呈现出的效果，能够充分展现艺术创作的成果。舞台美术创作的效果呈现关系着舞台美术创作的最终视觉效果，以及创作想法的实践性。舞台美术创作有着十分悠久的历史，其效果呈现的形式也在不断发生变化。舞台美术创作的目的在于实现情感的传达和主题的深化，在其因受到外界因素不断发生变化的同时，其效果呈现也处于持续更新的状态。舞台美术创作的效果呈现方式主要有两种：其一，传统与现代技术的结合使用，如运用新媒体技术，使舞台视觉效果更加丰富多彩；其二，舞台设计的创新，即通过不同材料、灯光和色彩的巧妙搭配，创造出独特的舞台氛围。这两种方法能够赋予效果呈现不同的特点，给观众带来不同的感受[2]。

舞台美术创作的效果呈现的意义有两个方面：一方面，其能够提升观众的情感体验，通过视觉艺术深化剧作主题表达；另一方面，其能够推动舞台艺术的发展，创新舞台表现形式，拓宽艺术表达的边界。舞台美术创作的效果呈现可由观众直接感知，因此具有十分重要的现实意义。

三、舞台美术创作中视觉意向与效果呈现的关系

（一）舞台美术创作的效果呈现深化视觉意向

在舞台美术创作的过程中，往往都是通过视觉效果来提高创作的感染力，并将情感作为纽带，激发舞台表演与观众之间的共鸣。其中，舞台现场的布景和灯光设计会对情感的传递产生重要的影响，只有确保最终的呈现效果，才能够真正将创作者的意图传达给观众。因此，舞台美术创作的效果呈现会深化视觉意向，只有先确定设计的目标，再进行精致的效果呈现，才能够让舞台美术创作的视觉意向影响力得到提升，带给观众更加强烈的观赏体验。同时，由于观众看到的只是最终的效果呈现，不能充分、准确地解读创作的视觉意向，这进一步体现了效果呈现的重要性，即其能够决定视觉意向最终的呈现程度。除此之外，舞台美术创作的效果呈现会深化视觉意向的另一个原因在于视觉意向属于抽象的概念，无论是造型的创作还是形式的确定，都只存在于创作者的想象当中。在将虚拟的东西呈现到现实中时，一定会产生偏差，因为想象中的舞台不可能被完全还原到现实当中。因此效果呈现十分关键，其关系着虚拟内容的呈现，以及观众对这些内容的实际感受。

（二）舞台美术创作的视觉意向决定效果呈现

在舞台美术创作中，首先需要明确创作的理念和主题。这就需要创作者结合实际的创作需求，通过运用不同的视觉元素和设计方法，实现舞台服装和灯光等方面的设计。这一过程关系着能否准确将创作者的意图传达给观众。创作者的视觉意向决定着效果呈现，即创作者基于视觉意向进行的形象设计和色彩搭配，决定着最终舞台的现场效果。同时，创作者在对舞台的元素和设计手法进行选择时，都需要通过视觉意向来明确自己的创作意图和主题。视觉意向和效果呈现不是两个完全独立的个体，而是能够相互呼应。视觉意向的设计不仅要结合创作者的个人想法，还要根据舞台美术的实际需求，以更好地进行效果呈现。如在进行舞台美术创作时，若创作的主题是“超现实”，创作者就可以将“荒诞”作为创作的视觉意向，之后对现场进行相应的布置，呈现出相应的效果。同时，服装和道具的设计等，都需要结合实际的视觉意向。如果效果呈现的情况不佳，就需要围绕“荒诞”这一视觉意向进行相应的改进与调整[3]。

（三）舞台美术创作的效果呈现可以表达视觉意向

通过对舞台美术创作进行深入分析可知，视觉意向和效果呈现之间的关系是双向的。这就要求二者充分融合，共同起到优化舞台效果的作用。此时创作者就可以通过舞台美术创作来直接表达自己的视觉意向，并通过这种方式加深观众对舞台作品的感受。创作者在确定了舞台美术创作的视觉意向后，需要通过相应的材料和技术手段将想象中的舞台“搭建”起来。效果呈现不仅注重意图的表达，还会考虑到观众的个人体验，确保灯光和布景有机结合。这种表达方式会使舞台美术创作的视觉意向更具针对性。之后可以通过观众的感受来了解具体的表达情况，还可以根据其建议找出表达过程中存在的偏差，并加以改善。这种通过效果呈现来表达视觉意向的方式，能够有效拉近创作者和观众之间的距离，方便创作者进行更深层次的创作。创作者在创作的过程中受到的限制会更少，能够结合观众的实际需求为自身提供更加广阔的发展空间。

（四）舞台美术创作的视觉意向可以丰富效果呈现

现阶段我国的视觉艺术正处于不断发展的状态，其在舞台美术创作中占据越来越重要的地位。舞台美术创作中视觉意向与效果呈现之间最明显的关系就是视觉意向能够丰富效果呈现。视觉意向可以结合视觉元素和情感，从视觉的角度了解效果呈现情况，包括光影处理和构图安排等。创作者可以此为基础实现对舞台美术创作的深入解读，还可以在后续的效果呈现中融入更多的元素。由此可以看出，视觉意向的内涵能够在效果呈现中起到很大的作用，影响着效果呈现的艺术性和实践性。如在对灯光进行设计时，可以基于视觉意向使灯光产生冷暖色调的变化。这种变化能够使效果呈现产生较大的变化，带动观众的情绪变化[4]。服装设计中符号的运用也能够在效果呈现中展现出不同意象。此时视觉意向就成为效果呈现不可或缺的一部分，影响着情感的传递等。只有注重对视觉意向的运用，才能够使效果呈现达到最佳，使视觉意向的价值发挥到最大。

（五）舞台美术创作的效果呈现可以传达视觉意向

视觉意向是艺术创作中重要的元素，效果呈现则是艺术创作实践的措施。通过效果呈现，不仅能够精准传达视觉意向，还能够有效影响观众的情感和想法。舞台美术创作不是单一性的活动，相应的视觉意向具有一定的功能性，能确保通过视觉意向和效果呈现满足创作的实际需求。可以根据创作的不同目的，发挥视觉意向的不同功能，从而通过效果呈现精准传达。例如：要想增强舞台美术创作的艺术表现力，就要将视觉意向的重点放在视觉元素的合理运用上，确保观众生动直观地感受到舞台传达出的情感；要想提升舞台美术创作的魅力，就要将视觉意向的重点放在舞台主题的深度剖析上，挖掘其中潜在的资源，赋予其更大的魅力。效果呈现在这一过程中起到的就是“荧幕”的作用，被用来呈现视觉意向的“成果”。同时，由于舞台是一个动态的空间，创作者在创作的过程中，需要从多个角度对舞台进行思考，确保艺术的设计满足要求。视觉意向能够实现对舞台美术的视觉翻译，确保整个空间美术设计的合理性。效果呈现此时也是动态的，可以及时将当前阶段视觉意向的内容传递出去。

（六）舞台美术创作的视觉意向可以把控效果呈现

在明确舞台美术创作中的视觉意向时，需要结合整体的舞台情况，确保视觉意向立足于实际，否则很容易过于天马行空，导致难以进行效果呈现。在此过程中，综合考虑舞台元素的对比度和平衡度，可实现对效果呈现的精准把控，达到理想和实际相结合的效果。在对比度方面，要充分考虑舞台美术中色彩和形式等因素，以有效优化效果呈现。例如，一致的舞台色彩有利于集中观众的注意力，要结合具体的舞台需求进行色彩对比度的调整。在平衡度方面，要考虑舞台整体的氛围，主要是对舞台有关的物品进行科学的设计与摆放，包括对灯光设备和LED显示屏等方面的设计。通过考虑这一因素，可以提升舞台整体的美感。这两方面的考虑能够让舞台美术创作的视觉意向更加明确，有利于规范后续效果呈现的步骤与流程。但是由于艺术中蕴藏的知识过于丰富，要想真正通过舞台美术创作的视觉意向把控效果呈现，就要确保把每一个可能影响效果呈现的因素考虑在内。注重细节方面的把控，使视觉意向充分发挥引导作用。例如，在应用装置艺术时，可以结合以往的优秀作品经验，明确视觉意向，避免出现过大偏差[5]。

综上所述，通过研究舞台美术创作中视觉意向与效果呈现的关系，能够推动舞台美术创作的发展。二者之间的联系能够对舞台美术创作起到很大程度的指导作用，尤其在目前观众审美水平逐渐提升的情况下，研究二者之间的关系有利于提升舞台艺术的品质，带给观众更好的体验。随着社会的不断发展，舞台美术创作中视觉意向和效果呈现之间的关系会越来越密切，也将在舞台美术创作中发挥更大的价值，为舞台美术创作提供源源不断的发展动力，并赋予其新时代的活力。

参考文献：

[1]徐鸣.论主旋律戏剧的舞台美术创作：从话剧《海上·润之》谈起[J].艺术评鉴，2023（22）：146-151.

[2]周诗吟.“艺专剧社”舞台美术创作方法考论：以20世纪30年代剧社的戏剧创作活动为中心[J].美术大观，2023（11）：104-108.

[3]柴德闯，张起家.大爱显忠诚：现代吕剧《大爱妈妈》艺术创作探微[J].人文天下，2023（2）：66-69.

[4]叶皛.戏曲现代戏舞台美术新形态创作研究[J].民族艺术研究，2022（4）：104-109.

[5]郑家乐.禁锢的演出场所：浅析话剧《房思琪的初恋乐园》对舞台美术创作的启发[J].戏剧之家，2022（2）：42-43.