以中国古典舞表演弘扬民族文化

王情璇

中国古典舞作为中华民族文化艺术的瑰宝，以其独特的韵律和深厚的文化内涵，成为弘扬民族文化的重要载体。在中国古典舞的表演中，身体叙事作为一种独特的艺术表达方式，通过舞者的身体语言、动作和姿态，旨在将民族文化的精髓和情感内涵传递给观众。现探讨中国古典舞表演如何通过身体叙事的方式弘扬民族文化，深入分析民族文化在中国古典舞中的弘扬要点，通过分析经典曲目的舞蹈表演，探讨中国古典舞表演在展现民族文化内涵和情感表达方面的独特作用，强调中国古典舞表演在弘扬民族文化中的价值，拓宽中国古典舞在文化传承与创新中的发展前景。

中国古典舞以其优雅的身姿、独特的韵律和深厚的文化内涵，成为中华优秀文化传承和发展的重要载体。然而，在全球化的今天，各种文化相互交融，如何保持民族文化的独特性，成为亟待解决的问题。因此，需要深入探讨如何通过中国古典舞表演弘扬民族文化，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式，本文从身体叙事的角度出发，分析中国古典舞表演如何通过舞者的肢体语言、动作和表情等要素，展现民族文化的内涵和精神。同时，探讨如何通过挖掘文化元素、创新表演形式等方式，让中国古典舞在现代社会中焕发出新的光彩，成为传承和弘扬民族文化的重要力量。

中国古典舞表演弘扬民族文化的要点

传承性

中国古典舞表演承载着悠久的历史传统，这种传承性体现在对古代艺术形式和文化内涵的珍视与延续。舞者通过对中国古典舞技艺的刻苦学习，传承源远流长的舞蹈技术和表演风格，并在这一过程中融入对历史文化的深度解读和理解。在中国古典舞的演绎中，舞者通过研习古代文献、绘画、雕塑等艺术形式，深入探索古代艺术的内涵与精髓，这种挖掘和理解，并非简单地模仿其外在形式，而是深入思考其背后蕴含的哲学、宗教和审美观念。中国古典舞的文化传承性还体现在对历代艺术家和文化代表的情感上。观众通过中国古典舞的表演，能够感受到历代文人墨客、宫廷舞者等的艺术追求和情感表达，让观众更加贴近历史人物的内心世界，也让其能够更加深刻地理解和珍视古代文化。

美学性

在中国古典舞的表演中，舞者追求的不仅是动作的准确和技术的精湛，更是在每一个舞姿中体现出传统美学对和谐、秩序的追求。首先，舞者注重身姿的曼妙和舞蹈动作的流畅舒展，通过身体的舞动，能够展现出传统美学中所强调的端庄、大气和优雅。每一个动作都精心设计，既保持了古典舞的技术要求，又呈现出一种内外兼修的审美标准。其次，中国古典舞所运用的传统音乐、服饰和妆容也是对美学的重要体现。舞蹈所配以的古典音乐，旋律悠扬、优美动听，与舞者的舞姿相得益彰，营造出一种令人陶醉的艺术氛围。而精美的古代服饰和精致的妆容则使舞者在舞台上与舞蹈动作相得益彰，为观众呈现出生动的艺术画面。观众在欣赏古典舞的表演时，不仅可以感受到舞者对美的追求，也能体会到传统文化的审美价值。

民俗性

中国古典舞表演是中国传统文化的重要组成部分，其通过独特的艺术形式与内涵，弘扬了民族文化的丰富多彩和传统民俗的独特魅力。在中国古典舞的演绎中，舞者巧妙地融入了各地传统节日、庙会和祭祀等元素，使得观众能够深刻感受中国不同地域文化的独特之处。通过中国古典舞的表演，观众仿佛穿越时空，置身于不同历史时期的生活场景中。舞者通过优美的舞姿和精湛的技艺，展现了古代人们对自然、宗教和社会的独特理解。每一次舞蹈动作的展示都如同一幅生动的画卷，勾勒出古代民俗的丰富面貌，传达出古人对生命的热爱与敬畏，观众们能够直观地领略中国传统文化的多样性，感受历史文化的丰富内涵。这种民俗性的体现不仅让观众更加了解中国传统文化，也让他们更深刻地体验民族文化的魅力与博大。

中国古典舞表演弘扬民族文化的优势

丰富表现形式

中国古典舞以其丰富多样的表现形式，为弘扬民族文化提供了广阔的舞台。从汉唐舞、宋元舞到明清舞，每种舞蹈都有其独特的风格和特点。在这些舞蹈形式中，汉唐舞注重优雅的身姿和缓慢的舞步，展现了古代文人雅士的风韵；宋元舞则强调舞者的舞技和舞台表现，以其细腻的舞蹈动作和富有韵律感的舞曲而闻名；而明清舞则更加注重舞者的手部和眼神的表达以及服饰的绚丽装饰，展现了宫廷文化的瑰丽和华贵。每一种舞蹈形式都承载着不同时代的文化精华，反映了当时社会生活、思想观念和审美情趣的特点。这种多样性使得中国古典舞能够展现不同历史时期和地域的文化内涵。观众在欣赏表演的同时，可以深入感受中国文化的博大精深，为民族文化的传承与发展提供了丰富的可能性。

拓展审美意义

中国古典舞以其独特的审美表达方式，深刻体现了中国传统审美观念中的和谐、秩序和美感。在中国古典舞的表演中，舞者注重身姿的曼妙和舞蹈动作的优美，追求动与静、刚与柔的完美平衡。首先，中国古典舞注重身姿的曼妙和舞蹈动作的优美，体现了中国传统审美观念中的和谐与秩序。舞者在表演中追求身姿的优美流畅，舞蹈动作的韵律感和节奏感。这种和谐的美感给观众带来了视觉上的愉悦与享受。其次，中国古典舞强调的是美的内涵与深度，舞者在表演中不仅追求舞姿的优美，更注重对文化内涵的理解和表达。每一个舞蹈动作都可以反映出中国传统审美观念中的哲学思考和情感表达。通过欣赏古典舞，观众不仅能够感受舞蹈带来的视觉享受，更能够领略其所蕴含的文化内涵和审美意义，从而增强对美的理解和欣赏能力。

强调团队合作

中国古典舞表演不仅是一项个人技艺的展示，更需要舞者之间高度的配合和默契。在舞台上，舞者需要相互协调、互相配合，才能够呈现出流畅、和谐的舞蹈画面。例如，在舞蹈编排中，舞者需要根据音乐节奏和舞台布景协调动作，确保舞蹈的流畅性和美感。同时，舞者之间还需要密切配合，避免碰撞和错位，以确保表演的安全性和完整性。例如，在群舞场景中，舞者需要保持统一的节奏和动作，互相配合完成复杂的舞蹈动作，形成壮观的舞台画面。此外，协调古典舞表演中还涉及与音乐、灯光等其他要素的配合。舞者需要根据音乐的节拍和旋律演绎舞蹈动作，实现舞蹈与音乐的完美融合，这也体现了中国传统文化中重视集体主义、团队精神的文化价值。

中国古典舞表演弘扬民族文化的难点

文化认知理解不足

当前社会教育体制的变革使得实用性教育占据主导地位，而传统文化知识的传承和弘扬受到冷落。传统文化所蕴含的历史、哲学、审美观念等内容与现代生活方式和价值取向的差异，造成一些人对传统文化的漠视甚至误解，这样的认知不足也直接影响了中国古典舞表演者的学习与表现。以《白蛇传》中的《白蛇变》为例，这是一首古典舞的经典曲目，《白蛇变》不仅是一个舞蹈作品，更是中国传统文化中有关爱情、人性、善恶等主题的重要篇章。舞者若不能理解曲目中所描绘的情节和内涵，缺乏对这些主题的深入理解，就难以准确地表达出角色的情感和形象，也难以真正体现出舞蹈作品所蕴含的文化内涵。

现代审美观念冲突

审美观念冲突的困境源于现代社会对艺术表达方式的多元化需求，与传统古典舞的审美表达存在一定的不协调。现代社会注重创新与个性，这与中国古典舞强调传统和秩序的审美理念形成了反差。由于社会媒体、电影等娱乐形式的多样化，观众对于视觉、音乐和故事情节等方面有了更广泛的期待，传统的中国古典舞在某种程度上无法满足这种多元审美的需求。例如，如果要演绎一首传统的古典舞曲目《红楼梦舞》。舞者在表演时可能面临着如何将古代小说中的情感故事通过中国古典舞的形式传递给观众的挑战。观众对于情感表达的需求更加直接且立体，而传统的古典舞则强调含蓄和象征，这种差异使得中国古典舞在传递故事情感时可能显得较为保守。

传统与现代的融合

传统的古典舞强调对历史文化的传承与表达，但随着社会的发展，观众对艺术的审美需求也发生了深刻变化。传统的中国古典舞注重舞蹈动作的繁复和身姿的高贵，而现代社会更倾向于突破传统、富有创新性的艺术表达方式。这使得中国古典舞在现代社会中遇到了传统与现代审美观念的冲突，增加了表演的难度。随着时代的变迁，观众对于娱乐形式和审美标准的期待发生了巨大变化。他们更倾向于新颖、前卫的艺术形式，对中国古典舞中所呈现的古老故事和传统元素的吸引力减弱。传统与现代的融合不仅仅是在舞蹈动作上的平衡，更需要在编排、音乐选择以及舞台呈现等方面找到一种既能保留传统文化精髓，又能迎合观众品位的方式。

中国古典舞表演弘扬民族文化的举措

演出传统剧目

演出传统剧目是弘扬中国古典舞的重要途径之一。当舞者身着华丽的戏服，随着悠扬的古乐翩翩起舞，所展示的不仅仅是舞蹈的技巧，更是中华文化的博大精深，这些传统剧目都蕴含着深厚的历史底蕴和文化内涵。以《红楼梦》中的舞蹈场景为例，中国古典舞表演不仅能够再现原著中的经典情节，更通过舞者的精湛技艺和深情演绎，将贾宝玉、林黛玉等人物的情感世界展现得淋漓尽致。观众在欣赏舞蹈的同时，也能深刻感受中国传统文学的魅力和舞蹈艺术的独特韵味。此外，演出传统剧目还承载着传承经典的重任。这些剧目大多改编自古代文学名著，通过舞蹈这一形式，使经典作品的精神内涵和艺术价值得到传承和发扬。除了《红楼梦》外，还有许多经典曲目也通过舞蹈的形式得以传承和发扬，如《霸王别姬》中的悲情缠绵，《梁祝》中的爱情传奇。这些曲目都通过舞蹈的演绎，使观众直观地领略古典文学和舞蹈在中国文化中的卓越贡献。

强调舞蹈技巧

中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的舞姿、动作和韵律都体现了中华民族的文化底蕴和艺术智慧。因此，舞者在学习和表演古典舞时，必须注重技巧的细致打磨，以展现中国古典舞的艺术魅力。在中国古典舞中，舞者需要通过长期的训练和实践，精进舞姿的曼妙和舞蹈动作的准确。以经典曲目《白蛇传》中的水袖舞为例，这一舞蹈形式以其独特的艺术魅力深受观众喜爱。水袖舞中的水袖，既是舞者表达情感、展示技巧的重要工具，也是展现中国传统文化韵味的重要载体。在演绎水袖舞时，舞者需通过精湛的技艺展现水袖的流畅与飘逸，运用手腕和手臂的力量，使水袖在空中划出优美的弧线，仿佛流水般灵动。同时，舞者还需通过身体的协调配合，使舞蹈动作与水袖的舞动相得益彰，营造出一种梦幻般的艺术效果。除了水袖舞外，中国古典舞中还有许多其他经典曲目也注重技巧的展现，如《长袖善舞》中的长袖技巧、《霓裳羽衣舞》中的身韵技巧等，这些曲目都通过舞者精湛的技艺和深厚的文化底蕴，将中国古典舞的艺术精髓展现得淋漓尽致。

跨界合作创新

跨界合作是指通过将中国古典舞与现代音乐、舞台美术、数字艺术等不同艺术形式的融合，能够创造出独特而富有现代感的古典舞作品。中国古典舞原本就有其独特的音乐伴奏，但与现代音乐的融合可以带来全新的听觉体验。例如，在演绎经典曲目《长袖善舞》时，可以尝试与电子音乐或流行音乐结合，通过节奏的变化和音色的创新，使舞蹈更具动感和时尚感。与舞台美术的合作，如灯光、布景、道具等多个方面，可以为中国古典舞营造出独特的氛围和背景。例如，在演绎《霓裳羽衣舞》时，可以利用舞台灯光的变化和布景的转换，营造出梦幻般的宫廷场景，使观众仿佛置身于盛唐时代。同时，还可以结合道具的使用，如华丽的羽衣和饰品，进一步突出舞蹈的华丽和神秘感。而通过运用虚拟现实、增强现实等先进技术，可以将中国古典舞与数字艺术相结合，如在演绎《白蛇传》中的水袖舞时，可以利用数字技术对水袖进行特效处理，使其在空中舞动时呈现出更加流畅和逼真的效果。同时，还可以将舞蹈与动画、影像等多媒体元素结合，打造出更具创意和感染力的古典舞作品。

挖掘文化元素

在中国古典舞表演中，挖掘文化元素不仅是舞蹈创作的基石，更是弘扬民族文化、传承中华文脉的重要途径。首先，在演绎经典曲目《汉风雅韵》时，舞者通过深入研究汉代文化，将汉代服饰的华丽、礼仪的庄重以及汉代舞蹈的飘逸与力量融入其中。身着华丽的汉服，以手袖为舞，能够展现出汉代宫廷的典雅与风韵，使观众仿佛穿越时空，亲身体验汉代文化的魅力，也传递出中华民族对礼仪之邦的自豪与传承。其次，在《敦煌飞天》这一经典曲目中，舞者深入挖掘敦煌壁画中的飞天形象，将壁画中的线条流畅、色彩瑰丽以及飞天的神秘与飘逸融入舞蹈之中。通过身体的起伏、旋转和跳跃，展现出飞天在云端自由翱翔的壮丽景象，能让观众感受到敦煌文化的独特魅力。例如，在《红楼梦》中的《宝黛相会》一幕中，舞者通过深入研究原著中的人物性格和情感纠葛，将宝黛之间的纯真与深情、欢喜与忧伤融入舞蹈之中，以细腻的手势、眼神和身体语言，将宝黛之间的情感纠葛展现得淋漓尽致。这样的表演不仅让观众感受到古典文学的情感魅力，也引发了观众对传统文化的共鸣和思考。

总之，中国古典舞作为中华民族文化的璀璨瑰宝，以其独特的方式，不断弘扬着民族文化的精神内涵。通过深入挖掘文化元素、创新表演形式等手段，古典舞表演在传承和弘扬民族文化方面发挥着越来越重要的作用。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达，是对中华民族历史、文化和精神的深刻诠释。未来，应该继续加强对古典舞的研究和推广，同时，也应该积极探索中国古典舞与现代社会的结合点，创新表演形式和内容，使其更加符合现代审美需求，更好地传承和弘扬民族文化。

（作者单位：北京舞蹈学院）